Первоначальные навыки хорового пения у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.

Все деятельно-коммуникативные  позиции учащихся в обучении (композитор — исполнитель — слушатель) приходят в относительное равновесие. В  методах обучения приоритетное значение имеют полиинтонирование, художественная игра и моделирование творческого процесса.

Новизна содержания предмета не исчерпывается новизной учебных  тем и музыкального материала. Наиболее существенно урок музыки обновляется  благодаря появлению новых видов  интонационной творческой деятельности учащихся, связанных со словом и  жестом. Поэтические тексты, включаемые в содержание урока, не отнимают времени  у музыки, но сами становятся музыкой. Учащиеся открывают в них звуковые образы и находят выразительные  музыкальные краски для их озвучивания. В этой творческой работе стихотворение  является образной основой для создания детьми ритмической, динамической и  тембровой партитуры, нахождения звуковысотного рисунка сочиняемой мелодии. В течение нескольких уроков, составляя исполнительскую партитуру, учащиеся постепенно овладевают записью музыки.

 

Условия для творческого  музицирования создаются с помощью расширенной палитры выразительных звучащих и незвучащих (пластических) жестов. В методике пластического интонирования жест трактуется интонационно, как выразительное средство. Учащиеся с помощью разных по динамике и тембру жестов исполняют акценты, сильные и слабые доли пульса, вершины фраз, ритмические рисунки мелодии в характере музыки. Исполнение детьми ритмических элементов музыки с помощью звучащих жестов подготавливает исполнительскую деятельность на инструментах. Если аккомпанемент исполняется в классе жестами, учащиеся слышат и понимают все ритмические партии, он свободно может быть инструментован самими детьми исходя из образной задачи.

Не ритмизованные звукоизобразительные жесты с успехом могут применяться на начальном этапе музыкального образования для создания учащимися звуковых картин: шуршания травы, стрекота кузнечиков, дуновения ветра, шелеста листьев, хлопанья птичьих крыльев, шума дождя. К их палитре может добавляться речевое звукоподражание (включая хоровой кластер). Кроме развития звукового воображения и творческих навыков речевое звукоподражание выполняет роль дыхательных, артикуляционных, вокальных упражнений.

Незвучащие выразительные жесты помогают учащимся внимательно слушать и образно моделировать музыку. Это и элементы танцевальных движений, и “пластическое рисование” музыки. В игре “Зеркало” учащиеся отражают пластические этюды учителя, тем самым накапливая палитру выразительных жестов и опыт моделирования музыки движением. Постепенно им предоставляется возможность свободной пластической импровизации.

 

Музыкально-речевые понятия  последовательно выводятся из интонационного опыта детей и закрепляются с  помощью наглядных опор. Динамические, ладовые, регистровые понятия моделируются цветом, ритмический и звуковысотный рисунки — жестом, графикой, слогами. Каждое выразительное средство музыки может быть осмыслено с помощью образных моделей. Важно постепенно расставить акценты на их усвоении на протяжении всего обучения в начальной школе.

Занимаясь звукоподражанием, выбирая подходящий для этого  инструмент, регистр фортепиано, способ звукоизвлечения, выразительный пластический или звучащий жест, ребенок мыслит образно, темброво, динамически. Так создаются условия для широкого музыкального развития всех детей. При этом учащиеся в процессе исследовательской деятельности сами выводят знания, проживая путь исполнителя, композитора и слушателя, а мастерство учителя проявляется в умении организовать процесс художественного познания как диалектическую взаимосвязь чувственного и обобщенно-теоретического опыта, обеспечить их взаимопереходы сообразно становлению уровней музыкального мышления учащихся.

 

 

Культурологическая модель развития учащихся в процессе обучения музыке

 

 

 

        Музыкальное  образование: базовый и вариативный  компоненты 

 

 Учебные темы; художественные, нравственно-эстетические обобщения   

 Музыкально-художественный  материал и его смысловая интерпретация   

 Музыкальное восприятие  и художественное мышление учащихся   

 Виды и характер  учебно-музыкальной деятельности 

1. Звуковой и музыкальный  образ природы, человека, народа, разных народов. 

2. Открытие нюансов эмоциональных  состояний, характера и отношений  человека.

3. Музыка — язык общения  и взаимопонимания. 

4. Язык музыки.

5. Выразительность и изобразительность  музыкальной речи.

6. Интонация, развитие  музыкального содержания и формы  музыкальных произведений.

7. Знакомство с национальными  традициями, народными праздниками,  обрядами, играми, обычаями.

8. Знакомство с творчеством  белорусских композиторов и классиков  музыкального искусства. 

9. Прекрасное и безобразное в музыке и жизни   1. Государственный гимн Республики Беларусь.

2. Белорусские народные  песни, танцы, инструментальные  наигрыши; музыкальные инструменты. 

3. Произведения белорусской  академической музыки разных  жанров.

4. Произведения мировой  музыкальной классики разных  жанров.

5. Произведения народной  музыки разных стран. 

6. Диалогические связи  музыки с произведениями национальной  и мировой литературы и изобразительного  искусства. 

7. Образы матери, Родины, семьи,  героя, народа, отчего дома, страны, дружбы и товарищества, красоты  природы и человеческих чувств в произведениях музыкального искусства   1. Развитие дифференцированного, интонационно активного, эмоционального и осознанного восприятия музыки.

2. Переживание эстетически  окрашенных чувств, настроений, состояний. 

3. Развитие протоинтонационного, речевого и композиционного уровней музыкального мышления.

4. Формирование умений  интонационно-смыслового и сравнительного  анализа художественных произведений.

5. Развитие звукового воображения  и творческой фантазии.

6. Восприятие музыки как  гармонии смысла и выразительных  средств его воплощения   1. Художественно-педагогический диалог (полилог).

2. Сотрудничество в хоровом  пении, оркестровом музицировании, театрализации, художественных играх, решении проблемных ситуаций и творческих задач.

3. Полиинтонирование: моделирование музыки с помощью родственных художественных языков.

4. Художественное творчество: создание образа; смысловая интерпретация  образов; многовариантное решение  художественных задач. 

5. Отношение к музыкальной  деятельности как к игре, доcтавляющей эстетическое удовольствие

 

 

 

ЛИТЕРАТУРА 

1. Абдуллин, Э. Б. Теория  музыкального образования / Э.  Б. Абдуллин, Е. В. Николаева.  — М., 2004.

2. Бондаревская, Е. В. Гуманистическая парадигма личностно-ориентированного образования / Е. В. Бондаревская // Педагогика. — 1997. — № 4. — С. 11—17.

3. Ветлугина, Н. А. Музыкальное  развитие ребенка / Н. А. Ветлугина.  — М., 1967.

4. Гажим, И. Ф. Еще раз о цели музыкального образования / И. Ф. Гажим // Теория музыкального образования. — М., 2004. — С. 220—233.

5. Гришанович, Н. Н. Концепция музыкального образования в 12-летней общеобразовательной школе Беларуси / Н. Н. Гришанович. — Минск, 2004.

6. Гришанович, Н. Н. Развивающая основа общего музыкального образования в современной школе / Н. Н. Гришанович // Теория и практика музыкально-педагогического образования : сб. науч. ст. — Минск, 2002. — С. 28—33.

7. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Медушевский. — М., 1993.

8. Стоянова, Г. И. К проблеме  музыкальности / Г. И. Стоянова // Музыкальное образование и подготовка  учителя музыки. — М., 1996. — С. 86—87.

9. Суслова, Н. В. Музыкальное  мышление и методика его развития  у младших школьников / Н. В.  Суслова, В. М. Подуровский // Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. — М., 2001.

10. Тарасов, Г. С. Музыкальная  психология / Г. С. Тарасов // Спутник  учителя музыки. — М., 1993.

11. Теплов, Б. М. Психология  музыкальных способностей / Б. М.  Теплов // Избранные труды. — Т. 1. — М., 1985.

12. Хуторской, А. В. Ключевые  компетенции как компонент личностно-ориентированной  парадигмы образования // Адукацыя і выхаванне. — 2004. — № 3. — С. 3—9.

13. Цыпин, Г. М. Обучение  игре на фортепиано / Г. М. Цыпин.  — М., 1984.