Программа по ансамблю для учащихся фортепианных отделений ДМШ, ДШИ.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ КАВКАЗСКИЙ РАЙОН

Муниципальное образовательное  учреждение дополнительного  образования детей

  детская музыкальная  школа №1 имени  Г.В.Свиридова г.Кропоткин 
 

 ОБСУЖДЕНО                      СОГЛАСОВАНО                        УТВЕРЖДЕНО

 на заседании  МО                  решение МС                                решение педсовета

 протокол  №1                         протокол №1                               протокол №1

 от  .08.2011г.                         от   08.2011г.                                от 31.08.2011г.

 Заведующий  МО                  Зам директора по УР                   Председатель

___________________         ___________________                _________________

        (подпись)                 Ф.И.О.                                        (подпись)                 Ф.И.О.                                       (подпись)                 Ф.И.О.                 
 
 
 
 

РАБОЧАЯ

МОДИФИЦИРОВАННАЯ  ПРОГРАММА 
 
 

По предмету: «Ансамбль» для учащихся отделения фортепиано 

Ступень:    основная                      Срок реализации программы:   5(6) лет 

Количество часов  в неделю:  1-5(6) кл.  1   за учебный год:  1-5(6) кл.  36

                                                          

                                                               Срок реализации программы:   7(8) лет 

Количество часов  в неделю:  1-7(8) кл.  1   за учебный год:  1-7(8) кл.  36 

Преподаватель:     Лыкова Ольга Геннадьевна 
 
 

Программа разработана на основе типовой программы  «Класс ансамбля народных инструментов. Оркестровый класс», Москва 1979г., авторской программы по фортепианному ансамблю преподавателя ДМШ ст. Крыловской Шульга А.А., 2009г. 
 

г. Кропоткин

2011 г. 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

  

     Детские музыкальные школы и школы искусств призваны воспитывать гармонически развитого, творчески активного человека.

     Внимание педагогов должно быть  сконцентрировано на главной  задаче современной музыкальной  педагогики – совершенствовании  всестороннего комплексного воспитания  учащихся. Важную роль в этом  процессе играет использование  методов обучения, способствующих  в возможно большей мере развитию  у детей интереса к занятиям  музыкой и развитию  их творческих  способностей.

     Одной из составляющих комплексного  развития учащихся является предмет  «Ансамбль». В связи с переходом  на новые учебные планы, этот  предмет в настоящее время  является предметом по выбору. Поэтому назрела необходимость  в создании данной программы. 

     Актуальность. Создание данной рабочей программы актуально в свете современных требований к учебно-воспитательному процессу: необходимость использования во взаимосвязи традиционных и инновационных методик обучения; придание большей значимости коллективным формам музицирования как основе дальнейшей самостоятельной деятельности учащихся, повышению их интеллектуального уровня.  

     Назначение. Данная программа призвана оказать помощь педагогам в работе над развитием ансамблевых навыков у учащихся в классе фортепиано. 

      Вид программы. Предлагаемая программа является модифицированной и опирается на типовую программу «Класс ансамбля народных инструментов оркестровый класс», Москва 1979 г., а также авторскую программу по фортепианному ансамблю преподавателя ДМШ ст. Крыловской Шульга А.А., рекомендованной КУМЦ (2009г.) для внедрения в практику ДМШ и ДШИ.

     Новизна данной рабочей программы заключается в следующем:

• она имеет чётко сформулированные цели и задачи;
• ансамбль вводится как предмет по выбору в соответствии с учебным планом с 1-го года обучения;
• имеет 2 учебно-тематических плана (5 лет обучения, 7 лет обучения);
• имеет описание критериев знаний и навыков учащихся;
• в отличие от типовой программы имеет раздел « Содержание программы», включающий краткое описание базовых тем.

     Цель создания рабочей программы: развить музыкальные и творческие способности учащихся, их инициативу, интерес к занятиям и дальнейшее использование приобретённых навыков в самостоятельной практической деятельности.

     Задачи:

• дать учащимся необходимые теоретические знания и практические навыки ансамблевого музицирования;
• способствовать развитию музыкального слуха и навыков чтения нот с листа;
• привить самостоятельные навыки в работе над произведениями, необходимые для дальнейшей творческой деятельности;
• способствовать формированию музыкально-эстетического вкуса на основе изучаемого ансамблевого репертуара;
• формировать чувство ответственности, товарищества.

 

      Концепция программы. Ансамбль – дополнительная дисциплина развивающего характера, которая направлена на полноценное развитие творческих способностей детей, способствует всестороннему развитию юного музыканта. Основной формой учебно-воспитательной работы является урок, проведённый в форме индивидуального занятия с учеником, а также групповое занятие с двумя учениками.

     Чтобы процесс музицирования  был более эффективным и не  создавал дополнительных трудностей  в работе над текстом, уровень  сложности произведений может  быть на 1-2 класса ниже основного.

     Значительная часть работы над  выработкой навыков ансамблевой  игры должна проходить в классе  поэтапно: чтение с листа, разбор  текста в подробностях, совместное  исполнение партии ученика с  преподавателем. В процессе обучения  ребёнок приобретает необходимые  навыки, знания и умения,  проявляя  при этом определённые способности.  Именно развитие способностей  выступает на первый план наряду  с закреплением у учащегося  необходимого комплекса игровых,  двигательно-технических навыков  в ходе обучения игре на  фортепиано. Эта цель и должна  сориентировать и помочь педагогу  определить содержание, формы и  методы работы с учеником. С  первых шагов обучения музыканта  педагог должен прививать ученику  необходимые качества ансамблиста  и воспитывать в нём интерес  к этому роду занятий. При  игре в ансамбле развивается  умение слушать как свою партию, так и партию партнёра, воспитывается  умение увлечь, вести за собой  товарища или наоборот, уйти на  второй план, умение играть по  нотам, а не наизусть ( как следствие  – развитие координации рук,  свободное владение инструментом, ощущение клавиатуры). 

     Возрастная группа детей. Данная программа рассчитана на детей в возрасте от 7-ми лет (для 7(8)-летнего курса обучения) и от 10 лет ( для 5(6)-летнего курса обучения).  

     Организация образовательного  процесса. Урок проходит в форме индивидуального занятия с учеником и составляет 36 часов в год – это 1 урок в неделю, продолжительностью 40 минут.

       Сроки и этапы реализации программы: продолжительность образовательного процесса зависит от возраста учащегося, в котором он приступает к обучению в музыкальной школе, а поэтому может осуществляться по 7-милетнему курсу с 8-ым профориентационным классом и по 5-тилетнему курсу обучения с 6-ым профориентационным классом. Предлагается 3 уровня изучения предмета:

            для 7-(8)-летнего  курса:

                                                  1-3 классы – начальный;

                                                  4-7 классы – основной;

                                                                           8 класс – профориентационный;

                    для 5-(6)-тилетнего курса:

                                                  1-2 классы – начальный;

                                                  3-5 классы – основной;

                                                               6-класс–профориентационный  

      Каждый уровень может быть  взят отдельно или последовательно  друг за другом. Результат за  любой период может быть занесён  в свидетельство об окончании  школы.

     За год учащийся должен изучить  не менее 6-8 произведений  (младшие  классы), не менее 3-4 произведений  (средние и старшие классы) и  исполнить по 1-2 произведения на  контрольных уроках и концертах.

     Желательно, чтобы в плане были  произведения различных жанров  и стилей. Преподаватель может  сам делать переложения для  исполнения в ансамбле сольных  произведений. Подобранные учеником  популярные мелодии могут быть  исполнены в виде ансамбля. Творческая  работа учащегося также может  быть показана на контрольном  уроке или концерте.

     1-ый уровень (начальный) предполагает: освоить партии правой и левой рук в ансамбле с педагогом, особое внимание уделить читке с листа и подбору по слуху, исполнение несложных ансамблей с педагогом, исполнение подобранных мелодий известных детских песен, ансамбль с учеником. Отработка основных первоначальных навыков игры вместе. Выразительное исполнение произведений с учётом авторских указаний.

     2-ой уровень (основной) предполагает: самостоятельный разбор партий, точную передачу характера произведения, умение удержать темп, синхронное движение рук, точное исполнение штрихов, умение передавать мелодическую линию от 1-ой ко 2-ой партии, использование педали. Музыкальным материалом могут быть различные жанры танцевальной, маршевой музыки.

     3-ий уровень (профориентационный) предполагает исполнение различных по жанру и стилю произведений в зависимости от способностей и физиологических особенностей строения руки учащегося. Выразительное исполнение с учётом авторских указаний, самостоятельная работа с текстом (анализ формы, подбор удобной аппликатуры, грамотное применение педали, продумывание штрихов и т.д.)

           В ансамбле могут участвовать ученики разных годов обучения, т.к. по сложности партии часто бывают неравноценны. 

    Ожидаемые результаты и способы их проверки.   Уровень знаний и навыков учащихся выявляются в текущей работе, по результатам полугодий – на контрольных уроках, в выпускных классах - в форме зачёта с учётом критериев оценки.

    

КРИТЕРИИ  ОЦЕНКИ 

• посадка учащегося, организация игрового аппарата;
• умение слышать ансамбль в целом и свою партию, как часть ансамбля;
• умение достигать динамической, ритмической, штриховой, темповой и интонационной согласованности обеих партий;
• умение подхватывать музыкальную ткань при ошибке своей или партнёра;
• одновременное вступление и завершение исполнения;
• синхронность в движениях и жестах;
• выразительность исполнения;
• качество звукоизвлечения;
• техника владения педалью;
• выстраивание произведения как по вертикали, так и по горизонтали;
• сценичность.