Порівняння та метафори у сонетах Едмунда спенсера

Порівняння та метафори у сонетах Едмунда Спенсера

Зміст

Вступ

Розділ 1. Англійська придворна поезія 16 століття.

1.1. Ренесансна поезія в Англії ХVІ століття.

1.2. Творчість Едмунда Спенсера через призму ренесансного світобачення.

1.3. Вплив Петрарки та петраркізму на творчість Едмунда Спенсера.

Розділ 2. Художньо-виражальні можливості  порівнянь та метафор у поезіях Едмунда Спенсера.

2.1. Порівняння як один із простих тропів: теоретичний аспект.

2.2. Особливості  порівнянь у поезіях Е.Спенсера.

2.3. Метафора як один із найпотужніших засобів образотворення: теоретичний аспект.

2.4.Метафоричне світосприймання в поезіях Едмунда Спенсера.

Висновки.

Список використаної літератури.

Вступ

Епоха Відродження прийшла до Англії пізніше, ніж до інших європейських країн – у другій половині XVI століття. І абсолютно закономірною тоді була поява сонета саме на англійському ґрунті. Особливості англійської мови (який саме тоді складався як літературний) і, напевно, особливості англійського мислення, визначили художню цінність саме англійського типу сонета, його своєрідність. У кінці XVI – початку XVII століття в Англії публікуються численні збірки та книги сонетів – починаючи з циклу «Астрофіл і Стела» Пилипа Сидні (1591) і закінчуючи знаменитими сонетами Шекспіра (1609).

Серед цих визначних творів важливе місце посідають сонети Едмунда Спенсера, великого реформатора епохи Відродження, автора відомої «Королеви фей», ряду сонетів і гімнів. Творчість Спенсера з’єднала в собі збагачену національну традицію і досягнення континентальності європейської поезії. «Особенностью его поэзии является то, что она соединяет в себе влюбленность в красоту земного мира и стремление к земному счастью с моральной проповедью, в которой уже чувствуется влияние пуритан» [Европейские поэты Возрождения. – М., 1974. – 406 с., с. 157]. Першою книгою Спенсера був «Пастуший календар», що являє собою пастораль з 12 еклог, кожен з яких пов’язаний з одним з місяців року. Пасторальні вірші Спенсера як і багатьох інших поетів того часу спираються на традиції римської, італійської та французької поезії.

Висока оцінка творчості Спенсера сучасниками відображається і в публікаціях, що дійшли до нашого часу, і в епітафії на надгробному пам'ятнику Спенсера у Вестмінстерському абатстві: «Тут покоїться в очікуванні Другого Пришестя нашого Рятівника Ісуса Хріста тіло Едмунда Спенсера (Edmond Spencer), князя поетів свого часу, божественність духу якого не потребує ніяких інших доказах, окрім залишених ним по собі творів», і визначенням, даним поетові в назві випущеного посмертно в 1611 р. зібрання його творів: ««Королева фей», «Пастушого календаря» разом з іншими творами Архипоета Англії Е.Спенсера» ("The Faerie Queene: The Shepheards Calender: Together with the other Works of England's Arch-Poet, Edm. Spenser").

Елізабет Баррет порівнювала поезію Спенсера зі «співом ангела, що чується уві сні»(Barret Browning E. Diary by E. В. В.: The Unpublished Diary of Elizabeth Barrett Browning / Ed. Ph. Kelley, R. Hudson. - Athens: Ohio University Press, 1969. - P. 102.).

Р. Браунінг, глибокий знавець європейської поезії епохи Відродження, був, мабуть, ширше знайомий з творчістю Спенсера, ніж більшість його сучасників, оскільки поет захоплювався не лише «Королевою фей», але і спенсеровской «поезією руїн», особливо поемою «Руїни часу» і сонетами «Руїни Риму», сприймаючи останній твір винятково як оригінальний авторський цикл. На думку дослідників Г. Голдера і Р. Торнтона, ці твори Спенсера стали джерелами «Любові серед розвалин» Браунінга

Дж. Раськин не втомлювався підкреслювати піднесений, елітарний характер творчості Спенсера, високо оцінював його мистецтво алегорії, але разом з тим відзначав повчальний характер його творів, вважаючи, що вони корисні для виховання моральності у підростаючого покоління, постійно включаючи «Королеву фей» в списки найважливіших англійських книг.(Spear J. L. "The Gardin of Proserpina This High": Ruskin's Application of Spenser and Horizons of Reception // Spenser Studies: A Renaissance Poetry Annual. - Vol. 5. - New York: AMS Press, Inc., 1985. -P. 253—270.)

Існують і приклади відвертого неприйняття творчості Спенсера представниками вікторіанської інтелектуальної еліти. Так, Т. Би. Маколей, представник англійської офіційної історіографії середини XIX ст.,  за словами його сучасника і великого шанувальника У. М. Теккерея, володів звичкою «прочитувати двадцять книг для того, щоб скласти одну фразу, і проходити сто миль ради одного рядка опису»(Thackeray W. M. Nil Nisi Bonum // Thackeray W. M. Works: In 26 vols. - Vol. 22. - London: Smith and Elder, 1887.-P. 178.) та вельми критично ставився до творчості Спенсера, ймовірно, засуджуючи його фантастико—аллегорический підхід до інтерпретації історичних подій в «Королеві фей», нескінченно чужий вікторіанському історикові.

Дуже стримано ставилися до Спенсера представники «нової критики». Як про примітивне, морально застаріле мистецтво висловлювався про поезію Спенсера Т. З. Еліот, що вважав, що його твори представляють інтерес тільки для фахівців (Eliot T. S. Selected Essays. - New York: Harcourt Brace, 1932. - P. 441. )

Вірджинія Вулф порівнювала Спенсера з драматургом, який прагне «озовнішнити» душевний стан своїх героїв, але робить це не за допомогою монологів, а за допомогою алегоричних фігур. При цьому, вступаючи в заочну полеміку з «новими критиками», Вулф підкреслювала, що відмінність використовуваних прийомів не дає підстав говорити про «меншу реалістичність» Спенсера (Woolf V. The Faery Queen //Woolf V. The Collected Essays: In 4 vols. / Ed. L. Woolf. - Vol. 1. -London: Chatto and Windus, 1966. - P. 16.)

Крім того, письменниця підкреслювала важливість Спенсера як особи, що не приховувала свого авторського «я» і що виділилася з натовпу «безіменних менестрелів»(Woolf V. "Anon" // Woolf V. "Anon" and "The Reader": Virginia Woolf s Last Essays / Ed. B. R. Silver // Twentieth Century Literature. - No. 25. - 1979. - P. 390—391.)

Уже в російських довідкових виданнях кінця XIX ст. можна знайти статті, присвячені Спенсеру і що містять збіглу характеристику його основних праць. У 1875 р. в антології «Англійські поети в біографіях і зразках» Н. В. Гербель опублікував нарис про життя і творчість Спенсера, що уміщається всього на одній сторінці. У нім поет характеризується як «знаменитого і улюбленішого з поетів періоду, що передував Шекспірові».

оцінку Н. В. Гербелем Спенсера як поэта-пасторалиста, що біжить від реальності, і як продовжувача традицій середньовічного рицарського романа.

У 1979 р. Н. М. Пьянова захистила першу і до цих пір єдину в Росії кандидатську дисертацію про творчість Спенсера. Розглядаючи творчість Спенсера в руслі проблем ренесансного реалізму і англійської епічної традиції, дослідник концентрувався на аналізі «Королеви фей», оцінюючи інші твори Спенсера (головним чином, «Пастушачий календар») як свого роду прелюдії до головної роботи поета.(Пьянова Н. М. Едмунд Спенсер в англо-американській критиці XX століття // Проблеми реалізму в зарубіжній літературі XIX—XX вв. - Саратов: Саратовський гос. ун-т, 1975. - С. 104—113;)

У останні десятиліття XX ст. з'явився ряд поза сумнівом яскравих і заслуговуючих пильної уваги публікацій російських дослідників, присвячених проблемам, пов'язаним з творчістю Спенсера. Л. Ст. Дорофєєва, звернувшись до аналізу творчості Дж. Ськелтона, узагальнила зарубіжний досвід досліджень історії образу Коліна Клаута, що дозволив їй ввести в російський науковий ужиток ідею генетичної спорідненості поеми Спенсера «Повернення Коліна Клаута» з віршем Ськелтона «Колін Клаут»(Дорофєєва Л. В. Пастораль Спенсера «Повернення Коліна Клаута» // Нравственно— гуманістична проблематика і художні шукання літератури. - Хабаровськ: Далекосхідний гос. ун-т, 1977. - З. 84—97)

Данину заслугам Спенсера як одного з основоположників англійської пасторальної поезії віддана в роботах І. О. Шайтанова, В. Н. Ганіна і Е. П. Зикової. І. О. Шайтанов запропонував погляд на пасторальну поезію Спенсера як на спробу зближення жанру з реальністю (Шайтанов І. О. Мислящая муза: «Відкриття природи» в поезії XVIII століття. - М.: Вид-во «Прометей» МГПІ ім. Ст. І. Леніна, 1989. - З. 61.)

Розглядаючи проблеми поетики і стилістики пасторалі в англійській літературі XVI—XVII століть, В. Н. Ганін звернув пильну увагу на «Пастуший календар» як «перший значний пасторальний цикл і в той же час найзначніше явище англійської пасторальної літератури другої половини XVI сторіччя».(Ганін В. Н. Поетіка пасторалі. Еволюція англійської пасторальної поезії XVI—XVII століть. -Oxford, 1998. - З. 49. )

Переважна більшість дослідників творчості Спенсера концентрують свої зусилля на аналізі «Королеви фей» як найбільшого літературного пам'ятника елизаветинской епохи.

Одна із сучасних дослідниць творчості Е. Спенснра, Бурова І.І. вивчаючи доробок поета, відзначила нерозривний емоційно-тематичний  зв'язок усій його поезій та один художній задум, що дає можливість розцінювати їх як єдине художнє ціле:Крім жанрової і тематичної спільності, складові збірка твору біля Спенсера опиняються зв'язаними множинними нитками, що дозволяють говорити про єдність художнього задуму всієї публікації. З цієї точки зору «Пастушачий календар», «Скарги», «Amoretti і Епіталаму» і «Чотири гімни» Спенсера слід інтерпретувати як поетичні цикли. [ «Малые поэмы» Эдмунда Спенсера.–СПб.: СПбГУ, 2001.(9,3 п. л.)]

Таким чином історія спенсерознавства залишається, переважно, історією інтерпретацій «Королеви фей», про що красномовно свідчить опублікована бібліографія робіт про творчість Спенсера, а також матеріали спеціалізованих періодичних видань, «Спенсер Стадіз» і «Спенсер Ньюслеттер», що друкують не лише дослідницькі матеріали, а й огляди англомовних публікацій про творчість Спенсера та поетів його кола.

Інші поетичні шедеври Спенсера дослідники традиційно позначають терміном «малі поеми», міцно укоріненим, таким, що відображає кількісні характеристики текстів, незіставні з розмірами «Королеви фей», але разом з тим і що несе в собі негативний відтінок як антонім «великий». Більш того, розгляд «Королеви фей» як «візитної картки» Спенсера призвело до того, що дослідження «малих поем» Спенсера також явно тяжіють до пошуків в них паралелей «Королеві фей» і прочитанню «Пастушого календаря».

У своїй роботі  ми звернулися до дослідження метафор та порівнянь у поезіях Е.Спенсера, що є актуальним сьогодні, оскільки, як уже зазначалося вище, творчість цього ренесансного поета, особливо його поезії,  досліджувалася мало й, переважно, у руслі зіставлення з відомою «Королевою фей».

Метою нашої роботи є дослідження метафор та порівнянь в поезіях Е. Спенсера як художньо-виражальних засобів індивідуально-авторського світобачення.

Досягнення мети дослідження вимагає виконання наступних завдань:

1.      Вивчити розвиток ренесансної поезії  в Англії ХVІ століття.

2.      Розглянути творчість Едмунда Спенсера через призму  ренесансного  світобачення.

3.      Проаналізувати вплив творчості Петрарки на становлення Спенсера – поета.

4.      Дослідити художньо-виражальні можливості порівняльних конструкцій у поезіях Е.Спенсера.

5.      Дослідити роль та особливості метафор у вираженні індивідуально-авторського світобачення.

Практичне значення роботи полягає у можливості використання її матеріалів студентами – філологами для підготовки до занять з теми та вивчення особливостей творчості Е.Спенсера, а також учителями-словесниками з метою розширення знань про добу Відродження в Англії та творчість Спенсера-поета.

Розділ 1. Англійська придворна поезія 16 століття

1.1. Ренесансна поезія в Англії ХVІ століття

Едмунд Спенсер (Spenser, 1552-1599), - син кравця, наближений графа Лейстера (фаворита Єлизавети), друг Філіпа Сідні, творець разом з ним і Гревілом літературного клубу "Ареопаг", в 1580-1598 секретар губернатора Ірландії, поет-лауреат (1591), - вважається найбільшим поетом англійського Відродження Його внесок в англійську поезію справді неоціненний.

Щоб це зрозуміти, слід розглянути стан англійської поезії до його появи на поетичному горизонті того часу. І перш за все ті соціально-історичні передумови, які призвели до сплеску розвитку європейської культури останньої половини шістнадцятого сторіччя.

Д.М. Урнов так характеризує цей період в області віршування: «Раніше англійська поезія досягала таких вершин, як творчість Чосера, але треба врахувати, що після Чосера майже на півтора сторіччя протягнулася смуга усередненого вірша, що не тільки не розвинув, але і втратив багато що з чосеровських досягнень. Чосеру вдавалося гармонійно поєднувати правила англійської та італо-французької версифікації. Не знаючи благозвучності англійський алітераційний вірш став у Чосера підкорятися класичним розмірам. Фактично Чосер здійснив в англійському віршуванні силабо-тонічну реформу. Він прищепив англійській поезії точну, або «багату», риму, яка на англійський зразок стала називатися «королівською». Але навіть у Чосера ця «багата рима», поширена на всі «Кентерберійські розповіді», іноді виглядала штучно, особливо через різницю між написанням та вимовою слів, що часто зустрічається в англійській мові. Після Чосера ці труднощі вже не долалися».[]

Взагалі як би розладналося все англійське «поетичне господарство». Величезне число написаних за цей час віршів підходило під визначення, дане подібним віршам ще самим Чосером. Це вірші, в яких метрики абсолютно немає: або вона до межі розладнана, але є рими. І ця римована проза надовго зайняла в англійській літературі місце поезії. Крім того, у Чосера теж багато проблем віршування не було вирішено: як і раніше для англійських поетів великі труднощі представляло «пристосування ритму до вимови». Підняти англійську метрику на нову висоту було задачею поетів середини XVI сторіччя.

Своєрідно відобразився в англійській поезії італійський Ренесанс.
Ф. Пелгрейв відзначає, що рух Ренесансу в літературі, початок якого можна прослідити в ліричних імпульсах Provence і епосі Данте, якщо не раніше, майже втратило свою творчу потужність в Англії. Ренесанс доніс до Англії, якщо можна так говорити, останню хвилю Італійської поезії. І тут вона змішалася з елементами, відсутніми від первинного спалаху в Італії: з генієм Греції і Рима; пробудженням після довгого сну, який слідував за завоюваннями Варварств; духом теологічного перетворення, і духом фізичної науки. Ці віяння, проникаючи через авторів в дуже різних ступенях, давали більш широкі можливості, ніж ті, якими були охоплені ранні поети Італії і Provence до єлизаветинських ліриків. [2, с.197].