Перспективы и проблемы развития Арт-Центра «Пушкинская-10»

В октябре того же года на кон­грессе трансъевропейской организации негосударственных культурных центров в Любляне арт-центр «Ковчег XXI век» был признан одним из самых крупных и инте­ресных в Европе и принят в сеть «ТгаnceEuropeHallsе». В ноябре 1995 года в Гамбурге открылась выставка художников товарищества «Свободная культура»  в поддержку Арт-Центра «Ковчег XXI век», организованная благотворительной организацией «Fо’ко» и британо-американской табачной кампанией «В.А.Т.»

12 января 1996 года художники обратились в Смольный.

По приглашению мэра в стенах мэрии открывается выставка произведений изобразительного искусства художников Арт-Центра «Пушкинская-10».

5 апреля 1996 года было подписано компромиссное соглашение между городом, телевидением, «Строительным трестом» и товариществом «Свободная культура» о ремонте и разделе здания по «Пушкинской-10».

В результате товарищество «Свободная культура» должно получить в пользование от города для нужд Арт-Центра не меньше 4200 кв. м. отремонтированных за счет «Строительного треста» площадей. 29 июня 1996 года депутат Госдумы Ю. Рыбаков получает резолюцию губернатора Санкт-Петербурга Владимира Яковлева, разрешающую начало ремонтных работ в доме 10 по Пушкинской улице.

С 1995 по 2000 год товарищество «Свободная культура» представляло питерское искусство в следующих городах и странах:

               Вена, Линц, Инсбрук, Зальцбург (Австрия, 1995);

               Любляна (Словения, 1995);

               Хельсинки (Финляндия, 1996);

               Копенгаген (Дания; в рамках проекта «Копенгаген-1996 – культурная столица»);

               Дрезден и Берлин (Германия, 1996);

               Мецаго (Италия, 1996);

               Хельсинки (в рамках проекта «Хельсинки-2000 – куль­турная столица»);

               Эсбьерг (Дания, 2000).

Кроме того, по приглашению городского Комитета по культуре «СК» участвовала в фестивалях Петербурга в Нью-Йорке (1996) и Варшаве (1997).

В тот же период в состоянии ремонтной разрухи наш культурный центр, живой и гостеприимный, встречал у себя художников из арт-центров «Cinema Rex» (Белград), «Замок Уяздовски» (Варшава), «Multihus Tobaksfabrikken» (Эсбьерг), «Cable Factory» (Хельсинки), «Metelkovo Mesto» (Любляна), «Брюссель Арток Тур».

Саморазвитие Арт-Центра продолжалось. Все инициативы по организации или изменению деятельности творческих отделений исходили от самих художников. Каждый приходящий на работу в Арт-Центр неминуемо становился в той или иной мере художником. Тем не менее, Центр находился не в безвоздушном пространстве: его существование так же сильно зависело от перемен в жизни города и государства, как и работа всего негосударственного некоммерческого сектора.

В 1999 году «СК» было приглашено на конференцию Евросоюза по вопросам культуры проходившую в Веймаре, причем «СК» стала единственной российской организацией, представляющей негосударственный некоммерческий сектор.

В докладе «Конфликт и культура», который организаторы  фонда «Свободная культура» представили там (1999), были сформулированы факторы, мешавшие развитию культуры и искусства в России в начале 1990-х годов:

-  финансирование культуры по «остаточному принципу»;

-  отсутствие финансовой и правовой поддержки негосударственного некоммерческого сектора;

-  несоответствие законодательной базы потребностям общества;

-  отсутствие или неэффективность налоговых льгот в случае спонсирования культурных проектов;

-  отсутствие отечественного арт-рынка в силу массового обнищания населения (и отсутствие понятия арт-рынка как такового);

-  индифферентное отношение граждан России к возможности влияния на политическую и социально-культурную сферы деятельности государства;

-  необоснованно завышенные таможенные сборы в случае обменных или зарубежных некоммерческих выставок, которые становятся большим препятствием для международного культурного обмена и интеграции России в евро-американское культурное пространство.

Доклад «Свободной культуры» вызвал большой интерес в профессиональных кругах. Фонд «Свободная культура» принял участие в двух российских научно-общественных форумах «Формирование граждан­ского общества в России», которые прошли в Петербурге и Москве в 2002 году; на петербургском форуме в Институте социологии Российской Академии наук были представлены основные положения доклада «Конфликт и культура». В 2002 году фонд «Свободная культура» приняло участие в 3-м Российско-финском культурном форуме в Лапперанте, где обсуждались технические вопросы состояния культурных обменов.

В 2003 году, юбилейном для Санкт-Петербурга, фонд «Свободная культура» представило выставку художников «Пушкинская-10» в музеях ряда американских университетов (в Ричмонде, Мичигане и Майами). В самом Арт-Центре с 20 апреля по 13 июня прошел фести­валь современного искусства «Интерспираль-2003» с участием художников из культурных центров Австрии, Германии, Швеции, Дании, США.

В Музее нонконформистского искусства были представлены две выставки: «Коллекция нонконформистского искусства второй половины XX века» и «Современное изобразительное искусство художников-нонконформистов».

На наш взгляд, единственная транснациональная человеческая идея – поддержка и развитие культуры. Если бы Россия провозгласила приоритет культуры во всех направлениях деятельности государства, поставив это первым пунктом Конституции и реализуя его на деле, выздоровление общества в целом стало бы неминуемым.

За последние двадцать лет негосударственные некоммерческие организации культуры не только на всех уровнях представляют современное искусство России, но и ведут большую просветительскую деятельность, не получая при этом регулярной финансовой поддержки от государства. Именно они осуществляют связь времен между русской культурой начала и конца XX века. Они впервые рассказали и показали нашей публике, что такое новые технологии в искусстве XXI века. И главное: именно некоммерческие организации, в силу своей специфики, объединяют творческих людей из разных маргинальных групп, способствуют проявлению их талантов и гражданского самосознания, учат тер­пимости к людям других взглядов и других культур.

Так творческие личности  проходят путь от самовыражения до самореализации.

14 октября 1999 года Товарищество «Свободная культура» учредило музей нонконформистского искусства (МНИ). Музей должен дать возможность современному искусствоведению проанализировать и выявить связь времен в русском искусстве, разъединенных вторжением советской идео­логии: времени расцвета русского авангарда (1910-20-е годы) и эпохи художников-нонконформистов (вторая половина XX века).

Музей существует как выставочный, научный и архивный центр. Вся деятельность музея идет под неусыпным и чутким руководством Евгения Орлова и Сергея Ковальского.  Материалом для начала работы музея послужила коллек­ция произведений нонконформистского искусства Ленинграда-Петербурга второй половины XX века, которая была собрана не­официальными художниками в 1980-90-е годы.

В 1999 году, согласно закону РФ о перерегистрации общественных организаций, фонд «Свободная культура» подтверждает свой статус, но меняет название на Товарищество «Свободная культура».

Смена названия объясняется следующими причинами:

1)  идея организации как фонда, получающего деньги на культурные программы и распределяющего их по конкретным направлениям, не оправдала себя;

2)  следуя логике исторического развития, необходимо было документально подтвердить преемственность поколений нонконформистов: в 1970-е – Товарищество экспериментальных выставок, в 1980-е – Товарищество экспериментального изобразительного искусства, в XXI веке – Товарищество «Свободная культура».

В 1999 году Товарищество «Свободная культура» заняло отремонтированную часть здания и переоформила договор с городской администрацией города на использование его как арт-центра сроком на 49 лет. Привычное название «Пушкинская-10», утвердившееся за уже знаменитым Арт-Центром, не ушло из обихода, поскольку часть дома на Пушкинской всё же осталась за художниками. Имя великого русского поэта давно стало частью народного фольклора, и это сыграло свою роль.
Финансовое обеспечение жизнедеятельности Арт-Центра было полностью возложено на Товарищество «Свободная культура».

Исключение составила личная инициатива председателя Комиссии по культуре городского Законодательного собрания Леонида Романкова, который сумел провести в бюджет Законодательного собрания пункт об оказании небольшой финансовой поддержки Арт-Центру с 2000 по 2003 год.

Самообеспечение было и остается главной проблемой негосударственных объединений и организаций.

Крупнейшим событием в культурной жизни Санкт-Петербург стал Фестиваль независимого искусства «Из падения в полет» в 2004г. Так Арт-Центр «Пушкинская-10» отмечал свой пятнадцатилетний юбилей в ЦВЗ «Манеж». По счастливой случайности эта дата совпала с другим юбилеем, весьма значимым в истории развития «неофициального» искусства Ленинграда-Санкт-Петербурга во второй половине XX в.: 30-летие первой официальной выставки «неофициальных» художников в ДК им. Газа.

Фестиваль был организован силами Товарищества «Свободная культура», главой издательского проекта «Авангард на Неве» Исааком Кушниром при содействии Государственного Университета Культуры и администрации Санкт-Петербурга.

Благодаря такому сотрудничеству удалось пригласить 17 художников-эмигрантов из Франции, Германии, Италии, Великобритании, Израиля, Украины, США. Многие из них впервые за тридцать лет приехали в Россию со своими работами. В 70-е годы они уезжали гонимые властями из Ленинграда – приехали в Санкт-Петербург как дорогие гости. Состоялись потрясающе эмоциональные встречи художников поколения «газаневщины». Между теми, кто уехал и кто оставался все это время в России. Кроме этого произошла  встреча старшего поколения нонконформистов и последующего, которое завоевало свое место на Родине и не только для себя, но и для всего «неофициального» искусства второй половины XX века в целом.

По инициативе Товарищества «Свободная культура» и с помощью администрации города удалось вернуть Российское гражданство тем изгнанным ранее художникам, которые этого пожелали.
Были приглашены к сотрудничеству с музеем Арт-Центра частные «неофициальные» коллекционеры. Коллекции, соединенные одной концепцией фестиваля в одну экспозицию убедительно продемонстрировали значимость и значение нонконформистского искусства в общей истории изобразительного искусства.

Арт-центр «Пушкинская -10» представил и другие направления современного искусства: литературу, кино, картун, перфоманс, музыку, медийные проекты. Каждый день в зале Манежа происходило что-то новое. Проводились беседы за «круглым» столом о значении «газаневщины» в нонконформистском движении и в современном искусстве о взаимоотношениях современной культуры и государства.
Давно в Манеже не было столько посетителей. Его лихорадило и трясло. Телевидение, радио и пресса поддерживали пристальное зрительское внимание.

Необходимо отметить, что Фестиваль явился для Арт-Центра неким «водоразделом», перевалив через который, движение нонконформистского искусства, узко направленное вертикально, стало распространяться по горизонтали. Обозначились оси системы культурных координат. Стало легче разобраться в направлениях, проследить этапы их развития, легче найти ключевые произведения искусства и, наконец-то, вывести на белый свет самих художников, которые создавали культурные ценности, находясь в андеграунде более 50-ти лет.

На «Пушкинскую-10» приходит в несколько раз больше ценителей современного искусства разного возраста. Педагоги многих гуманитарных институтов проводят экскурсии, и лекции на базе коллекции МНИ.

Заключение

На протяжении многих лет искусство являлось одним из приоритетных направлений в воспитании молодого поколения. Имея возможность при помощи ярких образов, влиять на подсознание молодых людей искусство помогало развить у подростков стремление к прекрасному, к гармонии, что благотворно сказывалось на духовном воспитании и самореализации молодых людей.

Свобода выбора сегодня позволяет молодежи попробовать себя в различных сферах искусства, одной из таких сфер является нонконформистское искусство, оно позволяет  быть не таким как все, выделится из толпы. Поэтому организации подобные «Свободной Культуре»,организованной на базе Арт-Центра «Пушкинская -10» пользуются успехом у молодежи.

Арт-Центр является не только местом для отдыха, он позволяет подросткам применить на практике свои таланты и умения, способствует общению со сверстниками, обмену мнениями, встречам с интересными творческими людьми. Все это способствует успешной социализации подростка в современном обществе.

В курсовой работе проведено изучение понятия социализация. Проанализированы особенности социализации молодежи на современном этапе. Изучены этапы становления Арт-Центра «Пушкинский-10» как института социализации молодежи. Рассмотрены перспективы и проблемы развития Арт-Центра «Пушкинская-10»

Объектом изучения является молодое поколение, так как от его развития зависит будущее российского общества. Поэтому проблемы социализации молодежи на сегодняшний день стоят наиболее остро.

Проведенное исследование показало, что Арт-Центр «Пушкинская-10» является одним из не многих центров культуры, которые привлекают молодое поколение, и помогают ему найти свое место в обществе через искусство, творчество, идеалы.

Организациям, подобным Арт-Центру «Пушкинская-10» не хватает инвестиционной поддержки государства, для более полного участия в жизни молодежи, для развития новых творческих проектов.