Культура средневековья

Первым  самостоятельным, специфически европейским  художественным стилем средневековой Европы был романский, которым характеризуются искусство и архитектура Западной Европы примерно с 1000 года до возникновения готики, в большинстве регионов примерно до второй половины и конца XII века, а в некоторых и позднее.

      Он  возник в результате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. На первых порах это был прароманский стиль. В конце прароманского периода элементы романского стиля смешивались с византийскими, с ближневосточными, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византии; с германскими, с кельтскими, с чертами стилей других северных племен. Различные комбинации этих влияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получили общее имя романского, и значении «в манере римлян». Поскольку основное количество сохранившихся принципиально важных памятников пра-романского и романского стиля являются архитектурными сооружениями: различные стили этого периода часто различаются по архитектурным школам. Архитектура 5-8 веков обычно проста, за исключением зданий в Равенне, (Италия), возведенных по византийским правилам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старых римских построек, или декорировались ими. Во многих регионах такой стиль был продолжением раннехристианского искусства. Круглые или многоугольные соборные церкви, заимствованные из византийской архитектуры, строились в течение прароманского периода; позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии.

Наиболее  известные и лучше всего проработанные  образцы этого типа -- собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле, прямо инспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских архитекторов стал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, который стали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских готических соборов.

      Важные  здания конструировались также в монастырском стиле. Монастыри, характерное религиозное и социальное явление той эпохи, требовали громадных зданий, совмещавших в себе как жилища монахов, так и часовни, помещения для молитв и служб, библиотеки и мастерские. Тщательно проработанные прароманские монастырские комплексы были возведены в Сент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс) и в Монтэ Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.

Выдающимся  достижением архитекторов романского периода была разработка зданий с каменными вольтами (арочными, поддерживающими конструкциями). Главной причиной для разработки каменных арок была необходимость замены легко воспламеняющихся деревянных перекрытий прароманских зданий. Введение волтовых конструкций привело к всеобщему использованию тяжелых стен и столбов.

      Скульптура. Большинство романских скульптур  было интегрировано в церковную  архитектуру и служило как  структурным конструктивным, так  и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманской эпохи из кости, бронзы и золота изготавливалась под влияние византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабное каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали вертикальные поддерживающие элементы Живопись. Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшение стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

      Декоративное  искусство. Прароманские художники  достигли высочайшего уровня в иллюстрировании  рукописей. В Англии важная школа  иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке Коли Айленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британском музее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавных буквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называются ковровыми. Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей, птиц, чудовищ.

Региональные  школы иллюстрирования рукописей  в южной и восточной Европе развивали различные специфические  стили, что заметно, например, по копии  Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странах приобрело общие черты подобно тому, как то же произошло в то время со скульптурой. В Италии продолжало доминировать византийское влияние как в миниатюрной живописи, так и в настенных росписях, и в мозаике. Прароманская и романская обработка металлов - широко распространенная форма искусства - использовались, главным образом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из таких произведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборов за пределами Франции; французские соборы были ограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этого периода - ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; поздние изделия германских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенно перегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмарстхаузена, германец, известный своими бронзовыми изделиями и французский эмальер Годфруа де Клер.

      Самым известным примером романского текстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен из Байя». Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения и драпировки, однако наиболее ценные ткани в Романской Европе были ввезены из Византийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукцией местных мастеров.

      Искусство высокого Средневековья

      На  смену романскому стилю по мере расцвета городов и совершенствования  общественных отношений приходил новый  стиль -- готический. В этом стиле  стали исполняться в Европе религиозные  и светские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другие произведения изобразительного искусства в течение второй половины средних веков. Дальнейшим культурным стимулом стал рост городов, центров торговли и ремесел. Новым явлением стала городская культура, породившая романский стиль. Романский стиль возник как укрепление авторитета Римской империи, необходимого королевской власти и церкви. Лучше всего романский стиль олицетворяли находящиеся на возвышенностях крупные соборы, как бы возвышающиеся над всем земным. В их архитектуре бросаются в глаза мощные конструкции и рациональная структура, образная условность и изощренная орнаментика.

     Атрибутами  архитектурных сооружений, выполненных  в романском стиле, становятся круглые  арки, базилики, органично соединенные с башнями. Наряду со «звериным стилем» распространяется изображения человека в библейских сюжетах.

      Многофигурные скульптурные композиции представляли «каменную библию», сцены Страшного  суда. Одно из назначений соборов романского стиля - устрашение верующих. На портале одного из соборов Франции есть надпись: «Пусть страх поразит здесь всех, кто опутан земными пороками, ибо судьба их явлена в ужасе этих фигур!»

      В средние века в искусстве ведущее  место занимала архитектура. Это  было вызвано, прежде всего, настоятельной потребностью в строительстве храмов. Архитектор должен был совмещать в себе художника и высокообразованного инженера, геометра, математика. Архитекторы пользовались большим уважением и ценились высоко. Выдающихся архитекторов так же как ученых, богословов и философов называли «каменных дел докторами».

      Готический  стиль отрицает тяжеловесные, похожие  на крепости романские соборы. Атрибутами готического стиля стали стрельчатые  арки и стройные башни, возносящиеся к небу. Готические соборы -- грандиозные сооружения. Так, длина Реймсского собора 138 метров и высота около сорока метров. Вертикальная композиция здания, стремительный порыв вверх стрельчатых арок и остальных архитектурных построек выражали стремление к Богу и мечту о высшей жизни.

     Знаменитые  готические соборы и сегодня поражают воображение человека, среди них  особенно прославились собор Парижской  Богоматери, соборы в Реймсе, Шартре, Лмьене, Сен-Дени.

     Н.В. Гоголь (1809--1852) писал: «Готическая архитектура  есть явление такое, какого еще никогда не производили вкус и воображение человека. В ней соединено вместе: этот стройный и возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединенные к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опутывающая его своей обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним в небо; величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость -- это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, весьма естественно ощутить невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека».

      Готическая  архитектура была единым целым с подчиненной ей скульптурой, живописью, прикладными искусствами.

      Особенный акцент делался на многочисленные статуи. Пропорции статуй были сильно удлиненными, выражение лиц одухотворенное, позы благородные.

     Готические  соборы предназначались не только для богослужений, но и для общественных собраний, праздников, театральных действий. Готический стиль распространяется на все сферы жизни человека. Так в одежде становятся модными туфли с загнутыми носами и конусообразные шляпы.

      Геометрия и арифметика понимались абстрактно, через призму познания Бога, который создал мир и расположил все «мерою, числом и весом». Математические и физические знания, требовавшиеся для создания грандиозных сооружений, должны были быть высокого уровня. Также были необходимы высокие практические навыки, значительный опыт и интуиция.

      О понимании значения техники говорит  тот факт, что на рельефах фасадов  готических соборов изображается аллегорическая фигура с атрибутами, символизирующими геометрию-- циркулем, линейкой и угольником. Архитекторы были убеждены, что искусство без науки -- «ничто». Чем больше требовалось точных знаний для создания архитектурного сооружения, тем больше оно ценилось. Н художественном плане архитекторы придерживались, прежде всего, гармонии и правильных пропорций.

Готическое  искусство возникло во Франции около 1140 годи, распространилось по всей Европе в течение следующего столетия и  продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке.

     Первоначально слово готика использовалось авторами итальянского Возрождения как уничижительный ярлык для всех форм архитектуры  и искусства средних веков, которые  считались сравнимыми только с произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским.

     В настоящее время период готики считается  одним из выдающихся периодов в истории  европейской художественной культуры.

      Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура. Хотя огромное число памятников готики бы ли светскими, готический стиль обслуживал прежде всего церковь., самого мощного строителя в средние века, который и обеспечил развитие этой новой для того времени архитектуры и достиг ее полнейшей реализации.