Исскуство кино: этапы, стили, мастера

   В 70-е  годы на советском экране господствует тридцатилетний герой. Распадается  общность поколения. Все более ощутимой становится серая монотонность жизни и склонность к конформизму. Режиссеры маскируют очевидные социально-психологические проблемы современности под жанром грустной комедии или за классическими литературными текстами ("Осенний марафон" (1978) Г. Данелия, "Из жизни отдыхающих" (1980) Н. Губенко, "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977), "Несколько дней из жизни Обломова" (1980) Н. Михалкова и др.).

   На  рубеже 70-80-х годов герой (уже сорокалетний) становится типичным аутсайдером - "Пять вечеров" (1979) Н. Михалкова, "Отпуск в сентябре" (1979), "Полеты во сне и наяву" (1983) Р. Балаяна. Авторы этих картин стихийно обращаются к эстетике экзистенциальной драмы, исследуя отчужденность и бессмысленность существования своих персонажей. Атмосфера удушья, просачиваясь во все "поры" фильма, генерирует интонацию абсурда и безысходности. Хотя, безусловно, истоки душевного дискомфорта видятся авторам в "застойном" советском социуме, который присутствует незримым контекстом в лучших лентах тех лет.

   И, наконец, в конце 80-х режиссеры решительно переходят в жесткую тональность, обличая затхлость, убогое однообразие советской действительности - "Маленькая Вера" (1988) В. Пичула, "Меня зовут Арлекино" (1989) В. Рыбарева, "АССА" (1990) С. Соловьева. На экран возвращается двадцатилетний герой. Он бунтует. Он все беспощадно отрицает. Он вызывающ и дерзок в своей откровенности. И он снова ждет - ждет перемен. Советское кино закончилось фильмами, которые критики назвали "черная волна". Далее началась другая история - история постсоветского кино.

   Общий художественный уровень белорусского кино второй половины XX века определяется темой Великой Отечественной войны. Первый значительный фильм о войне - "Константин Заслонов" был снят в 1949 году режиссерами А. Файнциммером и В. Корш-Саблиным. Затем появились широко известные картины "Красные листья" (1958) В. Корш-Саблина и "Часы остановились в полночь" (1959) Н. Фигуровского. Все эти ленты были созданы в традициях тоталитарной поэтики-плакатность, декларативность. Упрощенная фабульная конструкция, тип героя (уверенный бесстрашный борец), прямолинейный антагонистический конфликт, однозначность образной фактуры превращали эти фильмы в пропагандистский памфлет.

   Во  второй половине 60-х годов, когда  на экраны выходит серия фильмов  режиссеров молодого поколения В. Турова, Б. Степанова, В. Четверикова, И. Добролюбова, военная тематика обретает иное художественное измерение. Картины молодых были сняты в новой стилистике, которая формировалась под воздействием общих позитивных перемен в советском кино на рубеже 50-60-х годов, а также - в соответствии с личным опытом военного детства. Именно эмоциональная память авторов становится своеобразным эстетическим камертоном в фильмах "Через кладбище" (1965) и "Я родом из детства" (1966) В. Турова, "Иван Макарович" (1968) И. Добролюбова [43; 125-128]. Война здесь уже не рассматривается как череда патриотических акций и безусловных побед. "Линия фронта" пролегает в душах героев, пронзая их частные судьбы "обстрелом" Истории. Такой поворот в осмыслении военной темы во многом обусловила проза В.Быкова, к которой начали активно обращаться режиссеры. В кинематографе возник целый пласт картин-экранизаций произведений выдающегося белорусского писателя. Однако далеко не во всех лентах постановщики сумели раскрыть быковскую "горькую правду". Сбиваясь на сюжетный пересказ той или иной повести, режиссеры зачастую утрачивали эмоциональное напряжение прозы Быкова.

   Первой  адекватной адаптацией повести В. Быкова стала одноименная кинокартина Б. Степанова "Альпийская баллада" (1966) - история любви, стремительно развернувшаяся в экстремальных условиях смертельного преследования. Авторы фильма сумели объединить динамичные эпизоды побега двух пленных - Ивана и Джулии - с утонченной пластической образностью горных пейзажей и лирической интонацией повествования.

   В кинодилогии "Знак беды" (1985) режиссер М. Пташук сконцентрировал усилия на пересказе основных коллизий сюжета В.Быкова, однако и заострил внимание на психологии героев - Степаниды и Петрака Богатько. Причем, составив "семейную пару" из Н. Руслановой и Г. Гарбука, режиссер достиг неожиданного для себя эффекта: сопоставил два национальных характера. Русская актриса предстала в роли Степаниды мощной, безудержной, разухабистой. Белорусский актер, опираясь на свой темперамент, создал образ тихого, робкого, покорного человека. И тогда как героиня Руслановой предсказуема в своей заданности, герой Гарбука дан в развитии через эволюцию "выпрямляющейся" души.

   В 1989 году режиссер А. Мороз попытался перевести  на экран один из шедевров В. Быкова "Круглянский мост". Автору удалось, постепенно блуждая в лабиринте психологии персонажей, выйти на уровень писательского размышления о долге, о нравственности подвига, о ценности каждой человеческой жизни даже в ситуации войны.

   Однако  безусловной художественной вершиной экранной интерпретации прозы В. Быкова остается российский фильм - "Восхождение" (1977) Л. Шепитько. Режиссер сумела создать такой мощный ассоциативно-метафорический образ противостояния Добра и Зла в их диалектической неоднозначности, что В. Быков признал художественное превосходство кинопроизведения над литературной основой -повестью "Сотников".

   Еще одна военная глава в белорусском  кинематографе связана с именем А. Адамовича. Его романы-хроники, собравшие  документы и факты фашистского  геноцида на белорусской земле, стали литературной основой как для документальных фильмов (цикл В. Дашука "Я из огненной деревни", 1975-76), так и для игровой картины Э. Климова "Иди и смотри" (1985). В этой кинодилогии хатынская трагедия, поданная через восприятие подростка Флеры, разрабатывается авторами в пастозной, тяжеловесной, апокалипсической тональности.

   Удачным результатом сотворчества белорусских  писателей и режиссеров на поприще военной тематики стали телефильмы "Руины стреляют" (1970-72) И. Чигринова и В. Четверикова, "Свидетель" (1985) И. Козько и В. Рыбарева.

   Отдельный раздел в белорусском игровом  кино связан с экранизациями крупных литературных произведений И. Мележа и В. Короткевича.

   Экранная  трилогия В. Турова "Полесская хроника" (1982-85) представляет собой адаптацию классических романов И. Мележа "Люди на болоте", "Дыхание грозы", "Метели, декабрь". По признанию режиссера, он не делал экранизацию, а взял из отраженной в романе жизни пласт, который был ему особенно интересен как человеку, как белорусу, как гражданину своей страны [43; 158]. Наиболее цельная первая часть кинотрилогии, где вдохновенно воспет белорусский край, несуетность народной жизни, сила любви и поэзия труда. В эпическом размере киноповествования доминирует лирическая интонация. Неторопливое развитие действия сопровождается созданием специфической атмосферы каждого эпизода с помощью музыкально-пластических средств.

   Наиболее  трудным для кинематографистов  оказался перевод на экран литературного  языка В.Короткевича. Первым был  экранизирован роман "Христос приземлился в Городне". Одноименный фильм режиссера В.Бычкова появился в 1966 году, но был отправлен на полку, где пролежал 20 лет. "Запрет фильма был не случайным, а закономерным. Своей "несимметричностью", исключительностью героя и обстоятельств, отрицанием всего официального и канонического, метафоричностью, дерзостью, иронией он выбивался из застойной атмосферы и противоречил ей" [6; 115].

   Самой спорной и одновременно наиболее удачной экранной интерпретацией прозы В. Короткевича считается фильм В. Рубинчика "Дикая охота короля Стаха" (1979). На основе сюжета повести авторы картины выстроили готический кинороман с серией странных событий, окутанных таинственной атмосферой старинного замка. Постановщики активно использовали изобразительные средства кинематографической выразительности, придав экранным портретам, интерьерам, пейзажам ирреальные и загадочные черты.

   В 1982 году появился фильм "Чужая вотчина" режиссера В. Рыба-рева, ставший не только оригинальной кинематографической  транскрипцией одноименного романа В. Адамчика, но и самобытным художественным произведением. Авторы картины создали цельный образ белорусской жизни с ее пассивной созерцательностью, покорным ожиданием и понурым мироощущением. Хотя время действия в фильме совершенно конкретно (конец 30-х годов), сила художественной типизации подчиняет сюжетные события логике философско-эстетического обобщения, когда "чужой вотчиной" становится родная земля.

   С начала 90-х годов белорусское игровое  кино вошло в полосу затяжного кризиса - кризиса творческих идей.

   * * *

   В конце  XX столетия киноискусство утратило свои лидерские позиции в мировой художественной культуре, уступив место новым видам экранного творчества: сначала - телевидению, а затем - компьютерной анимации. Тем не менее, по-прежнему появляются и новые имена режиссеров и высокохудожественные кинопроизведения. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Литература

1. Агафонава  Н. А. Экзітэнцыяльная драма: кінематограф М. Антаніені // Мастацтва. 1998. № 7.

2.  Агафонава Н. А. Экзітэнцыяльная рэалізм: кінематограф М. Антаніені // Мастацтва. 1998. № 9.

3. Антониони  об Антониони. - М., 1986.

4. Бергман о  Бергмане. ,-М., 1986.

5. Бергман И.  Латерна магика. - М., 1989.

6.  Бондарава  Е. Л. Кінематограф i літаратура: творы беларускіх пісьменнікаў на экране. - Мн., 1993.

7. Бунюэль о  Бунюэле. - М. 1989.

8. Висконти Л.  Статьи. Свидетельства. Воспоминания. - М., 1986.

9. Висконти о  Висконти. - М., 1990.

10. Власов М.  П. Советское киноискусство 50-60-х  гг. - М., 1993.

11.  Все белорусские фильмы: Т.1. Игровое кино (1926-1970). Каталог-справочник / Авт.-сост. И.Авдеев, Л.Зайцева. - Мн., 1996.

12. Все белорусские  фильмы: каталог-справочник. Т.2. Игровое  кино (1971-1983) / Авт.-сост. И.Авдеев, Л.Зайцева. - Мн., 2000.

13.  Долгов К.К., Долгов К.М. Федерико Феллини. Ингмар Бергман: фильмы. Философия творчества. - М. 1995.

14. Жанкола Ж.-П.  Кино Франции (1958-78 гг.). - М., 1984.

15.  Зайцева  Л. А. Эволюция образной системы  советского фильма 60-80-х гг. - М., 1991.

16. Заславский Б. Г., Заславский О. Б. Карнавальные обличья тоталитарной психики. ( К анализу "Амаркорда" Феллини ) // Киноведческие записки. М., 1995. № 27. С. 43-51.

17. Заславский  О. Отпечатки невидимого // Киноведческие  записки. -М., 1995. №26. С. 120-132.

18. Ивасаки А. Современное японское кино. - М., 1962.

19. Ингмар Бергман:  Приношение к 70-летию. - М., 1991.

20. История белорусского  кино 1924 - 45 гг. - Мн., 1969.

21. Кинематограф  оттепели. - М., 1996.

22. Кино Италии: Неореализм. - М., 1989.

23. Киноведческие записки. - М., 1991. № 10

24. Киноведческие  записки. - М., 1992. № 14.

25. Киноведческие  записки. - М., 1994. № 24.

26. Киноведческие  записки. - М., 1996. № 29.

27. Киноведческие  записки. - М., 1997. № 34.

28. Киноведческие  записки. - М., 1998. № 38.

29. Киноэнциклопедический словарь. -М., 1987.

30. Козлов Л.  Лукино Висконти и его кинематограф. - М., 1987.

31. Коссак Е.  Экзистенциализм в философии  и литературе. - М., 1980.

32. Красинский  А. Юрий Тарич. - Мн., 1971.

33.  Красинский  А. В. Кино: игровое плюс документальное. - Мн., 1987.

34.  Мир и  фильмы Андрея Тарковского: Размышления,  исследования, воспоминания, письма. - М., 1991.

35. Михалек В.  Заметки о польском кино. - М., 1964.

36. Ниси С.  Форма времени и образ времени.  О двух фильмах Акиры Куросавы  // Киноведческие записки. - М., 1996. № 31. С. 199-213.

37. Пави П.  Словарь театра. - М., 1991.

38. Плахов А.  Катрин Денев. - М., 1989.

39. Рошаль Г.  Дзига Вертов. "Жизнь в искусстве". - М., 1982.

40. Садуль Ж.  История киноискусства: от его  зарождения до наших дней. -М., 1957.

41. Сато Т.  Кино Японии. - М., 1988.

42. Словарь французского  кино. - Мн. 1998.

43. Современное  белорусское кино. - Мн., 1985.

44. Теплиц Е.  История киноискусства в 4-х  т. Т. 1. - М., 1968.

45. Теплиц Е.  История киноискусства в 4-х  т. Т. III. - М., 1971.

46. Теплиц Е.  История киноискусства в 4-х  т. Т. IV. - М., 1973.

47. Трауберг Л.  Дэвид У. Гриффит. "Жизнь в  искусстве". - М., 1981.

48. Туровская  М. 7 и 1/2, или фильмы А. Тарковского. - М., 1991.

49. Трюффо о  Трюффо: фильмы моей жизни. - М. 1987.

50. Феллини Ф.  Делать фильм. - М., 1984.

51. Феллини о  Феллини. - М. 1988.

52. Чаплин Ч.  Моя автобиография. - М., 1966.

53. Шкловский  В. Эйзенштейн. "Жизнь в искусстве". - М., 1976.