Эстрадные жанры

Среди выдающихся мастеров цирка, выступавших в 20-е годы на эстраде, были эквилибристы на проволоке Шуретта и Жорж Розетти (их трюки органично сочетались с песенками и танцами), "2 Жерве" (танцжонглеры), "3 Кастелио" (танцакробаты), "2 Делан" (танцакробаты). Номер "2 Делан" начинался с выхода исполнителей (А.Дерманера и Н.Самошникова), изображавших двух молодых парней на прогулке. Под звуки мелодии "Блэк-бота" приятели, не прерывая разговора, пританцовывали, возились, при этом исполняя акробатические трюки. Театрализированный мимико-танцевально-акробатический номер "2 Делан", созданный в 1925 году во многом был подражанием иностранных гастролеров. Номера иностранцев, как правило, были театрализированными и создавались в расчете на демонстрацию с подмостков варьете. Тенденция к театрализации цирковых номеров на эстраде прослеживается с дореволюционного времени. Так, цирковые жонглеры Лизетт и Жанто, разыгрывали сценку, в которой ловкий индеец, демонстрируя совершенное владение томагавками и стрельбу из лука, покорял сердце своей возлюбленной. Жонглеры Коньковские работали с теннисными ракетками и мячами в образах джентельменов - любителей спорта. Среди жонглеров выделялись также Лихачевы, Пьер (Ефимов), Спарри (Е. и К.Кукины). 

Если для большинства номеров театрализация носила чисто внешний характер, то номерам комических жанров театрализация присуща от природы. Выдающимися номерами акробатической эксцентрики был дуэт Макс и Жак, Макс и Максли (Алексеев и Александрова). На эстраде в 30-е годы было много номеров клоунады. Это - Мария и Серж, Фока и Бондаренко, Буяновские, Анатоль и Коко; музыкальные эксцентрики - Е. и В.Гринье, Гарин и Вильтзак, "Братья Кольпетти, музыкальные клоуны"(Грудзинские),копируя схему номера Бим-Бом (Радунский и Кортези), "Биб-Боб", "Рим-Рам", "Дин-дон". 

На эстраде выступали иллюзионисты и манипуляторы: Боско (М.П.Трахтенберг), Дик Картер, Пассо (П.А.Соколов (манипуляцию сочетал с жонглированием. Работал с монетами, шариками, платками, кольцами, с картами). После революции, поначалу от иллюзионистов требовали разоблачения трюков, опасаясь, чтобы это не стало пропагандой суеверий. А также требовали Агитационной направленности. Так, например, фокусник Тейде (Давыдов), у которого выступление проходило под девизом "от суеверия к науке", трюк с пропадающими часами назывался "часы прогульщика", а трюк с исчезающими кольцами - "уничтожение колец как наследия прошлых предрассудков о браке". Оригингально решил проблему современности антиспирит Берестов, который "обнакновенное яйцо в бывшем буржуазном цилиндре превращал в пролетарскую яичницу". В 1921 году в Москве начал свои выступления Э.Т.Ренард (Кио), который тоже вводил в свои номера современную тематику. В 20-е годы на эстраде начали работать манипуляторы и иллюзионисты Алли-Вад (Вадимов) и Клео Доротти (Карасик). 

Многие номера иллюзионистов и манипуляторов включали трюки из репертуара трансформаторов, чревовещателей, факиров и гипнотизеров.. А.Д.Козюков - король цепей, карт, магии, цветов и чревощания. Скауэр (Ф.М.Григорьев) - манипулятор, чревовещатель. Иллюзионист Д.И.Лонго был еще и факиром. С мнемотехникой выступал А.А.Мартынов. 

В облике римских гладиаторов в 20-е годы выступало громадное количество силовых акробатов: "Трио Де-Рибас", "4 Оресто-Беретта", "2 Елисеевы" и др. 

Дуэты силовых акробатов: "2 Глорио", "Трио Кларк", "4 Марк" и др. 

В эстрадно-цирковые программы включались и воздушные номера: "4 Головины" - воздушные полетчики, "8 чертей - труппа Леотарис", "4 черта - Донато", "4 черта Руденко", воздушные гимнасты братья Кучинские, Райтер, Любимов, Аркадий Борель и др. 

Эквилибристы: на столах Н.Ф.Афонин, на проволоке Феррони и Кассини. 

Сверхметкая стрельба: женщина-снайпер Бояни, снайперы Поповы и Александров-Федотов. 

Велофигуристы: Баранские, Польди, Вартанио.

Дрессировщики: с собачками - Ронай, Генрих Собский (у него были собачки-авиаторы, велосипедисты, акробаты и даже балерины), борьба с медведем - Н.П.Гладильщиков. 

Смотр фронтовой эстрады 1945 года выявил много интересных артистов цирка, работавших на эстраде: акробаты Донвальдо, жонглер А.Виркаус, "Икарийские игры" под рук. В.Ушакова. 

Количество эстрадных концертов с 1946 года стало расти, причем цирковые номера занимали в них большое место. В 1946 году был Всесоюзный конкурс артистов эстрады, который проходил в Москве в Зале им.Чайковского. Вторую премию получили экв. на свободной проволоке А.Воронцова и Р.Славский. 

В 50-е годы подлинного артистизма добились артисты номеров манипуляции и иллюзии: манипулятор Е.И.Шукевич (у него весь реквизит номера помещался в карманах), Дик Читашвили, А.А.Акопян, пары: Малиновская и Зайцев, Юрий и Люфтия Мозжухины. Малиновская и Зайцев разыгрывали комедийную сценку "Учитель и ученик", в кот. Зайцев изображал нерасторопного ученика, постоянно раскрывающего секреты своего учителя. Но когда фокус вроде бы разоблачен, то выясняется, что его спекрет еще более непонятен. Например, учитель делает взмах волшебной палочкой и клетка с птичкой исчезает. Учитель требует, чтобы ученик отнес палочку за кулисы и зритель видит, что клетка висит у него за спиной. 

Комической театрализации добивались исполнители и таких жанров, как акробатика и эквилибр. Например, братья Сергей и Владимир Горемыкины исполняли сценку "Липкая бумага". Один из исполнителей решил поймать шмеля на липкую бумагу и сам к ней прилипает. Номер был поставлен режиссером цирка и эстрады Арнольдом Григорьевичем Арнольдом. Интересны были и такие номера акробатических пар, как Гурский и Чичерин (реж.Птицин), братья Воронины (выступали в образах забавных гномов), Птицина и Маслюков, Калачова и Птицин. 

Среди групповых акробатических номеров украшали концертные программы номера Степановых ("акробатическая пятерка"), Ушаковых ("икарийские игры"), эквилибристов на велосипедах Васильевых. 

В начале 60-х годов расцвету цирковых жанров на эстраде способствовало ГУЦЭИ и студия, созданная в 1959 году при содействии Смирнова-Сокольского при Московском театре эстрады. В 1961 году она была реорганизована во Всесоюзную творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ). Ее работу возглавил Л.С.Маслюков. Постановку цирковых номеров делали режиссеры-бывшие артисты эстрады: Т.Птицына, М.Харитонов, Г.Лукин, С.Каштелян, Р.Славский, Л.Маслюков. 

Интересны были номера: акробатки Л.Петрик, акробатов-каскадеров Грищенковых ("сценка на хоккейной площадке"), манипуляторов Сары Кабибужиной и Шукурова ("Как прекрасен этот мир"), танц-жонглера В.Микитченко ("Капризная гитара"), жонглера с палкой А.Беренштейн - режиссера С.Каштеляна. 

Среди фокусников лауреат 6-го Всероссийского конкурса артистов эстрады В.Данилин. 

Важно сказать: если раньше цирковая эстрада черпала свои кадры главным образом из цирка или спорта, то теперь пополнение происходит из эстрадных студий Москвы, Петрограда, Киева и Алма-Аты. И такие номера, как "Моноцикл на свободной проволоке" В.Серова (реж.Птицына), "Эстрадно-цирковой дуэт на велосипеде" Е. и Л. Каратасюк (реж.Птицын и Харитонов), жонглеров Ю.Позднякова и М.Руденко (реж. Цманская), "Эквилибристки во вращающемся кольце" Л.Кудеяровой (реж. Исаева), развивают и обогощают цирковые жанры на эстраде.  

КУКЛЫ НА ЭСТРАДЕ 

В России издревле ценили ручной промысел, любили игрушку, уважали веселую игру с куклой. Петрушка расправлялся с солдатом, полицейским, попом, да и с самой смертью, храбро размахивал дубиной, укладывал наповал тех, кого не любил народ, низвергал зло, утверждал народную мораль. 

Петрушечники бродили поодиночке, иногда вдвоем: кукольник и музыкант, сами сочиняли пьески, сами были актерами, сами режиссерами - старались сохранить движения кукол, мизансцены, кукольные трюки. Кукольники подвергались гонениям. 

Были и другие зрелища, в которых действовали куклы. На дорогах России можно было встретить фургоны, груженные куклами на нитках - марионетками. А иногда и ящиками с прорезями внутри, по которым кукол двигали снизу. Такие ящики назывались вертепом. Марионеточники владели искусством имитации. Любили изображать певцов, копировали акробатов, гимнастов, клоунов. 

В начале ХХ века кукольники иногда попадали на большую эстраду. Вентролог, держа на коленях огромную куклу, утробным голосом вещал за своего "Андрюшку". Иногда допускали и марионеточника с трюковой куклой. Реже на эстраду попадали петрушечники. Этих скорее приглашали в Народные дома. В 1912 году большевистская "Правда" резко выступила против подобных "эстетических упражнений". А в начале 1919 года нарком просвещения Луначарский записывает: "Возродить старого русского Петрушку, а через него игрища скоморохов, веселых людей". 

Кукольная эстрада с самого начала создала все разнообразие форм агитспектакля - от агитшествий с огромными куклами в дни всенародных празднеств, кукольной "живой газеты", агитспектаклей, до сатирической пародии, выросшей в специфический вид эстрадного искусства. Это была эстрада балаганов, представления на площади, на народных гуляньях. Эстрадный характер носила и сама "Комедия о Петрушке". Эта пьеса-обозрение состояла из коротких сцен-номеров, скетчей, где действовали кроме Петрушки, полицейский, солдат, лекарь и др. 

Искусство кукольной агитэстрады представляло собой шествие аллегорических фигур - Пролетариат, Крестьянство, Труд, Буржуазия, Капитал, Кулак, Поп, Кооператор. Невозможно перечислить всех, кто с легкими ширмочками и десятком кукол в мешке за плечами ездил по фронтовым частям, показывая злободневные спектакли. Прославился коллектив "Революционный Петрушка", которым руководил режиссер Гутман. 

В 1923-25 годах меняются формы политагитации. Высокую оценку получают эстрадные театры кукол: "Кооперативный Петрушка" (руководитель Липкин), эстрадный агитационный театр "Красный Петрушка" (руководитель Малиновская), Центральный театр кукол Красной Армии - "Красноармейский Петрушка", Детский театр "Петрушка" в Ленинграде (режиссер Деммени). 

Реформа кукольного искусства связана с именем Сергея Владимировича Образцова, актера музыкального, а затем драматического театра. Ему, "человеку со стороны", удается сделать неизмеримо много и для театра кукол и для эстрады с куклами. Но если в театре реформа Образцова осуществляется с помощью большого коллектива, то на эстраде от утверждал ее один как актер, режиссер и художник своих номеров. 

ОБРАЗЦОВ СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (Москва-1901-1992гг.) 

Театральный деятель, артист, режиссер, Народный артист СССР (1954), Лауреат Гос. премии, профессор ГИТИС, Президент Международного Союза кукольников. Родился в семье ученого (отец проектировал железные дороги). Будучи всесторонне одаренным человеком Образцов пытался охватить многие области гуманитарных наук - учился во ВХУТЕМАСе - университете за кулисами театра, брал уроки пения в частной школе. Был артистом Музыкальной студии МХАТ, затем артистом МХАТА. Бессменный руководитель созданного в 1931 году Тетра кукол. 

Пародийные романсы с куклами 

Первый опыт был почти случайным: в учебной работе над романсом Чайковского "Средь шумного бала" Образцов взял в руки куклу негра и попробовал "заставить" куклу переживать происходящие в романсе события - так получился новый жанр - пародийные романсы с куклой. К негру прибавилась обезьянка, и они презабавно распевали "Мы сидели с тобой у заснувшей реки". Сам Образцов считал началом своей профессиональной деятельности на эстраде выступление в клубе Наркоминдела в 1923 году, за которое он впервые получил гонорар. Образцов искал характерность куклы, пробуя различные фактуры - от человеческих кукол на ширме до просто шариков, надетых на пальцы. Образцов создал несколько номеров: "Дьяк" Корчмарева, "Колыбельная" Мусоргского" и др. Исполняя "Колыбельную", актер стоял перед ширмой, нежно держал голову куклы рукой, на которую была накинута распашенка. Мертвая рука "оживала" - укачивая Тяпу. Будучи руководителем театра Образцов поставил как режиссер не один спектакль: "Обыкновенный концерт", "Шлягер, шлягер, только шлягер". Построенные по законам эстрады, они состояли из ряда номеров, пародировавших дурной вкус и штампы. Образцов гастролировал по многим странам и континентам. Постоянным спутником и аккомпаниатором была его жена Ольга Александровна Образцова (Шаганова), бывшая актриса МХАТ.  

Искусство кукольной агитэстрады 

Искусство кукольной агитэстрады представляло собой шествие аллегорических фигур - Пролетариат, Крестьянство, Труд, Буржуазия, Капитал, Кулак, Поп, Кооператор. Невозможно перечислить всех, кто с легкими ширмочками и десятком кукол в мешке за плечами ездил по фронтовым частям, показывая злободневные спектакли. Прославился коллектив "Революционный Петрушка", которым руководил режиссер Гутман. 

В 1923-25 годах меняются формы политагитации. Высокую оценку получают эстрадные театры кукол: "Кооперативный Петрушка" (руководитель Липкин), эстрадный агитационный театр "Красный Петрушка" (руководитель Малиновская), Центральный театр кукол Красной Армии - "Красноармейский Петрушка", Детский театр "Петрушка" в Ленинграде (режиссер Деммени). 

Реформа кукольного искусства связана с именем Сергея Владимировича Образцова, актера музыкального, а затем драматического театра. Ему, "человеку со стороны", удается сделать неизмеримо много и для театра кукол и для эстрады с куклами. Но если в театре реформа Образцова осуществляется с помощью большого коллектива, то на эстраде от утверждал ее один как актер, режиссер и художник своих номеров.