Романтический идеал и романтический герой в поэзии Д. Г. Н. Байрона

души: он яростно сопротивляется угрожающим ему таинственным силам; отчаяние

не  ослабляет его стремление к действию, к битвам:

Мне прозябанье слизняка

В сырой  темнице под землёю

Милей, чем мёртвая тоска

С её бесплодною мечтою 
 

Гяур  терзается мыслью о том, что его  «богатые чувства» по-пустому

растрачены  на бессмысленные вещи. В его монологе звучит обвинение обществу,

которое сделало его несчастным отщепенцем, унизило.

В примечаниях  к заключительным строкам поэмы  Байрон вкратце сообщает о

том, что послужило ему основой  для создания «Гяура»: «Обстоятельства, о

которых говорится в этой повести, достаточно обыкновенны в Турции… Мне  же

сюжетом послужила стародавняя, теперь уже  почти забытая история одной

молодой венецианки. Я случайно слышал этот рассказ в кофейне от одного из

бродячих  сказочников, которыми кишит Восток…  я жалею, что память сохранила

мне так мало от подлинного рассказа…»

«Абидосская невеста»

Поэма создана в первой половине  ноября  1813  года  в  течение  одной

недели. 5 декабря 1813 года  поэт  занёс  в  дневник:  «Абидосская  невеста»

вышла в четверг второго декабря… она  отвлекла мои мысли от  действительности

и  заняла  их  вымыслом;  от  себялюбивых   сожалений   обратила   к   живым

воспоминаниям и увела в  страну,  которая  в  моей  памяти  окрашена  самыми

радужными и зловещими, но неизменно яркими красками».

Действительно, поэма полна красочных описаний Востока. «Абидосская

невеста»  названа Байроном турецкой повестью. Поэма начинается с описаний

«далёкого и прекрасного» края:

Кто знает край, где небо голубое

Безоблачно, как счастье молодое,

Где кедр шумит и вьётся виноград,

Где ветерок, носящий аромат,

Под ношею в эфире утопает,

Во  всей красе где роза расцветает,

Где сладостна олива и лимон,

И луг  всегда цветами испещрён,

И соловей  в лесах не умолкает,

Где дивно всё, вид рощей и полян,

Лазурный  свод и радужный туман,

И пурпуром блестящий океан,

И девы там свежее роз душистых,

Разбросанных  в их локонах волнистых? 

Сюжет этой  повести  таков:  седой  султан  Яфар  решает  отдать  свою

единственную  дочь Зулейку в жёны Осману. Но  она  влюблена  в  своего  брата

Селима, и это чувство взаимно. Селим  предлагает ей бежать и назначает  место

встречи Зулейке, где он должен рассказать всю  правду о себе.  Когда  Зулейка

пришла  в назначенное время, пред ней  предстал «новый» Селим. Он ей  поведал,

что он является главарём шайки против её отца Яфара, что он ей  не  является

родным  братом, что когда-то давно Яфар отравил  своего  брата  Абдалу,  отца

Селима. И теперь Селим готов отомстить  Яфару.

Но  ему это не  удается.  Злобный  отец  выследил  их.  Напрасно  Селим

пытался убежать. Яфар застрелил его. Вместе с Селимом умирает и Зулейка.  Но

месть всё таки была свершена. Зулейка  была единственной отрадой  отца  и  её

не  стало. Убийца остаётся один.

Так же, как и Гяур, Селим из  «Абидосской  невесты»  выступает  против

тирана  из личной  мести.  Байрону  удается  показать  особенности  характера

Селима, формировавшегося в условиях Востока. Поэт смотрит на Восток  глазами

европейца, отвергая псевдовосточное, поверхностный  ориентализм.  «Европеец,

и в  упоении восточной роскоши, должен сохранить вкус и взор  европейца.  Вот

почему  Байрон так и прелестен в Гяуре,  в  Абидосской  невесте  и  проч.»  –

писал А.С. Пушкин.

В декабре 1813 года Байрон начал работу  над  новой  поэмой  «Корсар»,

«написанной с любовью и  взятой  из  жизни».  Он  поставил  эпиграфом  стихи

Тассо. Повесть начинается с предисловия, которое  посвящается  Томасу  Муру.

Поэма состоит из трёх песней,  из  которых  каждая  начинается  с  эпиграфа.

Эпиграфом служат стихотворные строки Данте.

Герой поэмы является вождём пиратов –  бесстрашных людей,  преступивших

деспотический закон собственнического общества, ибо они не могут жить  среди

«похотливых рабов» и

Честолюбивцев, жаждущих утех,

Чей сон не крепок, чей не весел смех… 

Они предпочитают вести вольную жизнь  на необитаемом острове, вдали  от

неволи  больших городов.

Корсар, их  смелый  и  мудрый  предводитель,  -  такой  же  бунтарь  и

отщепенец, как и Гяур. На острове пиратов  все  его  почитают  и  боятся.  Он

суров и властен. Команды  пиратских  бригов  послушны  мановению  его  руки,

враги трепещут при одном его  имени.  Но  он  страшно  одинок,  у  него  нет

друзей, роковая тайна  тяготеет  над  ним,  никто  не  знает  ничего  о  его

прошлом. Лишь по двум-трём намёкам,  брошенным  вскользь,  можно  заключить,

что Конрад в  юности,  подобно  другим  героям  «восточных  поэм»,  страстно

жаждал  «творить добро».   

Как и судьбе Гяура,  любовь  играет  в  жизни  Конрада  роковую  роль.

Полюбив Медору, он навсегда сохраняет верность ей одной. Со  смертью  Медоры

всякая  радость жизни утрачена для Конрада, он  таинственно  исчезает.  Каков

был конец Конрада, никому неизвестно.

Герой «Корсара» как бы всё время  погружён в свой  внутренний  мир,  он

любуется  своими  страданиями,  своей  гордостью  и  ревниво  оберегает  своё

одиночество, не позволяя никому нарушать своего раздумья; в этом  скрывается

индивидуализм  героя,  стоящего  как  бы  над  другими  людьми,  которых  он

презирает за ничтожество и слабость духа. Так, он  не  в  состоянии  оценить

жертвенной  любви красавицы Гюльнары, спасшей  его  с  риском  для  жизни  из

темницы. Образ Гюльнары тоже овеян  мрачной  романтикой.  Раз  в  жизни  она

узнала  истинную любовь. С тех пор она  уже  не  может  мириться  с  постылой

жизнью  наложницы и рабы  Сеида;  её  бунт  против  гнусной  действительности

носит действенные формы: она свершает суд над своим тираном Сеидом,  убивает

его и навсегда отказывается от родины, куда ей больше нет возврата.

Конрада роднит с Гяуром и другими  героями  «восточных  поэм»  могучая

сила  духа. Однако неустрашимая, огненная натура его,  несмотря  на  присущие

ей  черты индивидуализма, всё  же  многообразнее  и  сложнее,  чем  характеры

героев  других поэм; в  ней  есть  место  не  только  для  гнева,  но  и  для

сострадания.

Хотя  поэма и была взята из жизни, Конрад не был Байроном; но  это  был

герой байронического типа – свирепый и  нелюдимый, дикий,  управляемый  своим

роком, ураган, обрушивающийся на мир.  О  нём  не  знают,  откуда  он,  куда

стремиться. Он окутан тайной. В его прошлом  всегда скрывается  преступление,

которое нам остаётся неизвестным. «Для него не существует ни  раскаяния,  ни

отчаяния, ни искупления, то, что совершенно, не  может  быть  уничтожено,  -

нельзя  изгладить неизгладимое; он обретёт  покой только в могиле».  Это  чаще

всего вероотступник или атеист, он  не  ищет  рая,  он  ищет  отдыха.  Чтобы

отвлечься от самого себя он бросается  в  действие,  в  борьбу;  корсар  или

пират, он объявляет войну обществу: гонится  за сильными ощущениями. Ждёт  ли

его гибель – он готов любой ценой  купить избавление от скуки.

Конрад  был  человеком  действия,  вождём  пиратов;  Байрон,  которого

угнетала  его лень, бездействовал.  Конрад  был  сильный,  Байрон  –  хромой;

Конрад  – смуглый, Байрон – бледный. Смех Конрада был язвительной  насмешкой,

«которая  приводила людей в ярость  и  в  содрогание»;  у  Байрона  смех  был

весёлый и обаятельный.

Загадочный  героический образ Конрада пробудил глубокий интерес во всей

Европе  того времени. Как отметил Пушкин, современники увидели в этом  образе

романтическое  изображение  «мужа  судьбы»,  Наполеона,  с  которым  Конрада

роднит  беспредельная власть над войсками и постоянное боевое счастье.

Поэма  «Корсар»   –   шедевр   английской   поэзии.   Страстная   сила

романтической  мечты   сочетается   в   ней   со   сравнительной   простотой

художественной  разработки  темы;  грозная  героическая  энергия   стиха   в

«Корсаре» сочетается с тончайшей его музыкальностью; поэтичность пейзажей  –

с глубиной в обрисовке психологии героя.

К дальнейшей судьбе Конрада Байрон собирался  вернуться в поэме «Лара»:

в рукописи было указано, что "Лара" является продолжением «Корсара».  Но  на

этот  раз Байрон даже не позаботился о  перенесении действия на Восток.

В предисловии  к первому изданию "Лары" он писал:  "Читатель...  будет,

вероятно, рассматривать эту поэму как  продолжение "Корсара";  они  схожи  по