Методический комплекс «Русский народный костюм»

Второй раздел посвящен сведениям о костюмах разных регионов. В этом разделе можно познакомиться с подлинными костюмами, а так же их эскизами.

Важным средством  исторического и культурологического  подходов к исследованию русского народного  костюма является его семиотический анализ. Семиотическая система народного костюма рассматривает материал, крой, силуэт, колористику, орнаментику, способы носить и комплектовать детали костюма. Этому посвящен третий раздел пособия.

В четвертом  разделе помещены детали русской одежды.

В пятый раздел вошли эскизы костюмов, которые предложила Наталья Лескова. Здесь можно познакомиться с материалами: «Художественно-эстетические принципы народного костюма и проблема его сценического воплощения» – излагаются социально-исторические  условия становления и современные тенденции развития сценического костюма  исполнителей различных народных танцев. Формируются методические основы его проектирования и художественной критики, даются практические рекомендации по его изготовлению.

В шестом разделе представлены сценические русские костюмы.

Седьмой раздел посвящен костюмам обрядового ряжения. Тотемические маски предоставлены фольклорным ансамблем «Родничок».

В восьмом разделе помещена современная одежда, в которой использованы элементы русского народного костюма.

При создании сценического народного костюма идет процесс  творческого переосмысления традиций народного костюма с учетом современных условий

Талант, модельера  русской народной одежды определяет умение не только увидеть, но и отобрать существенное, суметь обобщить увиденное, творчески переработать его в своей художественной практике. Модельер выявляет своё индивидуальное отношение к костюму, своё виденье. Изучение эстетического идеала в искусстве русского народного костюма и его отражение в фольклоре, обращение к образному мышлению, развитие этой способности расширяет сферу видения и общения художника-модельера с народным искусством. В методическом сопровождении электронного пособия написаны методические рекомендации по разработке эскизов и шитью сценического русского костюма.

 

Приемы  работы с электронным учебником

 Работа с электронным  учебником заключается в овладении  новыми знаниями, когда учащийся или студент изучает материал и осмысливает его содержание.

Эффективность работы с ЭП зависит от правильной ее организации. Исходя из характера предстоящей на занятии работы, преподаватель или руководитель фольклорного ансамбля обязан определить, в каком порядке целесообразно применить электронное пособие на занятии, чтобы решить стоящие учебные, воспитательные и развивающие задачи.

В процессе обучения следует  использовать такие приемы работы с электронным пособием, которые:

1. осуществляют реализацию основных функций - обучающую, воспитывающую и развивающую;
2. направлены на развитие самостоятельности в добывании знаний;
3. обеспечивают тесную связь между умственной и конкретной практической (творческой) учебной деятельностью;
4. приобщают студентов к самообразованию.

В процессе обучения следует постоянно формировать приемы работы с пособием, направленные на решение воспитательных задач. С этой целью студентам или учащимся предлагают такие задания по работе с пособием, которые несут воспитывающий потенциал. При этом студенты или учащиеся включаются в обсуждение текстов для выработки у них собственных взглядов и убеждений.

Работая с электронным  методическим пособием можно применять традиционные приемы работы с ним, такие как выделение главной мысли текста методического пособия, заполнение таблиц на основе текста и другие, которые обеспечивают усвоение знаний и умений.

В то же время при использовании электронного пособия следует включать учащихся и в преобразующую деятельность, для которой характерно самостоятельное добывание знаний из пособия, осуществление широкого переноса сформированных приемов на решение творческих вопросов, например, создание эскиза русского народного костюма для хореографического номера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2. Рекомендации по моделированию русского народного костюма на куклах

В процессе учебного моделирования русского народного костюма можно выделить несколько этапов.

Подготовительный этап. Изготавливаются специальные куклы-манекены, родственные по своему строению различным видам традиционных крестьянских кукол-закруток. Их круглая, туго набитая ватой или обрезками ткани безликая головка в размер ладоней напоминает головку зольных кукол (набитую золой). Вместо традиционного для многих крестьянских тряпичных кукол остова из палена, делается остов из пластиковой бутылки, который доступнее для современных студентов-горожан, легче и устойчивее. Ручки куклы–манекена изготавливаются точно так же, как и у кукол-закруток: квадрат ткани накладывается на головку, затем перевязывается у шеи, талии и «запястьев», то есть немного отступя от противоположных уголков квадрата. На донышко бутыли одевается мешочек с круглым дном, закрепленный с помощью вздержки на «талии». Кукла-манекен (высота 40 см) изготавливается обязательно с грудью из ватных шариков, туго перевязанных накрест ниткой.

Основной этап. Моделирование костюма на кукле в соответствии с поставленной целью. Осуществляется поиск костюма-оригинала. При этом выбираются такие оригиналы, которые, во-первых, с наименьшими потерями поддаются четырехкратному уменьшению; во-вторых, соответствуют имеющимся материалам, а также уровню рукодельного мастерства данного студента. Только после этого можно приступить к созданию художественной модели русского народного костюма.

Завершающий этап. Созданная художественная модель подвергается теоретическому осмыслению.

Создатель костюма должен владеть:

• системным анализом костюма-оригинала. Объяснять, в какой мере материальная модель адекватна поставленной цели и отражает художественно - конструкторские свойства оригинала;
• сделать конструктивные методические предложения по использованию данной модели в предстоящей собственной деятельности как руководителя фольклорным ансамблем.

 

 

 

 

2.3. Рекомендации по созданию

  сценического русского народного костюма

 

При создании сценического народного костюма идет процесс  творческого переосмысления традиций народного костюма с учетом современных условий. Широко применяются отечественные ткани. В моделях используются ситцы, сатины, каньоны, ткани с орнаментальными рисунками разных пропорций и цветовых сочетаний, ткани с печатными рисунками по народным мотивам.

 Принцип вариантности  кроя и приемов декора –  одно из основных средств. Этот  принцип интуитивно широко использован  в создании народной одежды. Художники предлагают не этнографический, а вполне современный костюм, используя красоту народного кроя – конструкции русской рубахи и косоклинного сарафана, душегреи и поддёвки. Отсюда ведут своё происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав (прямой или с ластовицей).

 Часто современный  костюм строится на применении  и сочетании форм, элементов, характерных для народного костюма, например, полушубок и шапка-ушанка или расписной платок. Формы народной одежды подсказывают художнику различный ассортимент изделий. Но не правильный подход к источнику творчества может привести к механическому перенесению в сценический костюм сложной вышивки, отдельных элементов народного костюма.

 В настоящее  время изменился подход к принципу  использования фольклорного материала  в современной одежде: основную  роль в проектировании играет образное решение моды.

 Народный  национальный костюм – отнюдь  не застывшая в своих формах неизменная категория. Народ вырабатывал и сохранил для костюмов формы, в наибольшей степени соответствовавшие характеру его занятий, быту, географическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представлениям о красоте. Например, ненцы, коми, эвенки и др. народы Крайнего Севера и Сибири носили и носят туникообразные одежды (малица, совик) из оленьего меха, конструкции и материал которых находятся в тесной взаимосвязи с суровым климатом этих районов и охотничьим промыслом. Климатические условия, род занятий определили повсеместное распространение как у русских, так и у других славянских народов и их соседей, традиционной зимней овчинной одежды, отличающейся среди людей разной национальности формой, длиной, конструктивным и композиционным решением, а также способом ношения. Шубная овчина сочетает в себе одновременно полный пакет для зимней одежды: кожа является лицевой стороны одежды, а волосяной покров – одновременно и подкладкой и утеплителем. Изделие из такого материала в силу климатических условий России имеет исключительную важность. В настоящее время одежда из шубной овчины широко вошла в обиход не только в нашей стране, но и за рубежом. Современная одежда из шубной овчины удивительным образом отражает принципы создания народной одежды, в частности стремление выявить природные достоинство материала, естественное богатство фактур, их сочетание (мех, кожа). Формообразование народной овчинной одежды представляет исключительную ценность для специалистов проектирующих современную одежду, оно может определить путь дальнейшего проектирования одежды, исходя из функций материала, его пластических и декоративных свойств.

 И такие  примеры можно приводить бесконечно, они говорят о том, что виды и формы национальной одежды представляют собой неслучайное, а вполне закономерные явление, обусловленное всей жизнью народа или нации.

1. Основной смысл  и ценность народного костюма,  его философия – в демократичности,  широко понятой функциональности, логики форм и конструкций, его рациональности и целесообразность. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного костюма.

2. Творческая  трансформация первоисточника начинается  со сбора материала. Это наиболее трудоемкая и важнейшая часть работы художника. Без первичного материала нельзя даже говорить ни о фантазии, ни об ассоциациях, ни о художественном образе.

3. Выполняя копии,  зарисовки, надо стремиться прочувствовать  все богатство первоисточника – выявить пластику формы и закономерности её развития, красоту пропорциональных отношений элементов друг к другу и к целой форме, разнообразия ритмов, характер цветового построения, фактурное разнообразие и определить важность всего этого в целостной композиции. Первоисточник для художника – это тоже, что мелодия, такт, мотив для композитора, который, по-своему аранжируя эту мелодию, ставит звуковые сочетания в новые тональности, добивается новой выразительности, нового содержания. Первоисточник может вдохновить художника на создание своих, чисто специфических решений, которые будут теми или иными качествами напоминать о первоисточнике.

4. Однако строя  композицию на первоисточник  нельзя полностью использовать старую форму. Художник обязан создавать модели, в которых отражается современность, мода времени. Не копирование старого, а осмысление его богатства и создание новых, интересных предложений – такое требование предъявляется к художнику, который работает, например, по материалам исторического и народного костюма, архитектуры и классического искусства. Это постоянный поиск и вместе с тем неиссякаемый живительный источник, к которому обязан обращаться художник, чтобы его идеи были всегда согреты с оптимизмом и гуманизмом, присутствующие в народном классическом искусстве. Художник-конструктор, создающий современную одежду, в своей деятельности достигает выразительности и образности, осмысления первоисточника средствами ассоциативного представления.

 Особый интерес  к народному костюму проявляется  в настоящее время. При создании современного сценического костюма идет процесс творческого переосмысления традиций народного костюма, с учетом развития искусства, науки, промышленности, новых форм быта. Так, русские народные рубахи, сарафаны, душегреи, казакины используются для создания современных блуз, платьев, курток, полупальто. Прием декоративного решения народной одежды используется при проектировании современных трикотажных полотен и изделий из них. Неповторимое национальное своеобразие современным детским изделиям придает использование элементов народной вышивки, играют роль и другие приёмы декорирования. Обеспеченность населения разнообразной одеждой зависит от правильности выбора материалов, от оригинальности конструкции, соответствующих назначению одежды, сезону и возрастным особенностям человека.

 В настоящее  время изменился подход к принципу  использования фольклорного материала  в современной одежде: основную  роль в проектировании играет образное решение моды. Форма народных одежд, её силуэтные и конструктивные линии могут передавать в одних случаях настроение спокойствия и монументальности, в других – динамику, плавность, певучесть. Линия служит обобщением ощущений изломанности, угловатости или плавности, прямолинейности или кривизны. Кроме качества формы предмета, линия передаёт и качество движения: напряженного и вялого, быстрого и медленного, спокойного и взволнованного, упорядоченного и хаотичного и т.д. Поэтому образ в прикладном искусстве не отделим от вещи, которая сама является носителем своего образного содержания.

 Сущность  художественного творчества состоит  в том, что оно является художественно-образным отражением действительности.

 Суть деятельности  художника-модельера заключается  в том, что он создает вещи художественные по сравнению с нехудожественными, чисто утилитарными вещами. В костюме, созданном с позиции искусства, кроме наличия утилитарности, всегда присутствует определенный заряд выразительности, выявляющий художественно-психологическую сторону вещи.

Обобщая изложенное выше, можно дать некоторые практические рекомендации по созданию и использованию на сцене костюмов исполнителей русской народной музыки, песни и танца.

1. Выступая в  сценическом русском народном  костюме, исполнитель фольклора своим внешним видом и манерой поведения на сцене должен не только соответствовать определенному эталону национальной культуры, но и создавать образ, выражающий и утверждающий эстетический и этический народный идеал, служить идее возрождения и развития самобытной национальной культуры.

2. Народным коллективам в каждом выступлении необходимо стремиться к тому, чтобы песня, танец, инструментальная музыка, игра, произведения словесно-поэтического фольклора, ритуально-бытовая атрибутика и костюм образовывали единую образно-стилистическую структуру. Для этого следует ориентироваться на реально существовавшие в определенное время и в конкретной местности эстетические эталоны народного творчества, стремиться при их воссоздании к достижению ансамблевого единства, соответствия сценических костюмов идейно-образному содержанию репертуара и жанровой направленности сценического действия.

3. Для инструменталистов  предпочтительнее те костюмы,  в которых места средоточия  декора не заслоняются музыкальными  инструментами.