Анализ синтезу мистецтв на прикладi творчостi Миколи Андрiйовича Римського-Корсакова

     У сприйнятті скульптурних добутків бере участь усе тіло людини, а не тільки очі. В результаті свого тривалого  розвитку мистецтво скульптури стало  розділятися на форми, види, типи і т.д. Найбільш загальний поділ розмежовує скульптуру на велику (як прикраса садів, парків, площ) і малу. По видах скульптура розділяється на станкову (зроблену на спеціальному верстаті, що має самостійне художнє значення) і монументальну (завжди зв'язану не тільки формою, але й ідейно-художнім змістом з архітектурою).                  

     Монументальна скульптура у свою чергу розділяється на:

     а) монумент чи пам'ятник; 

     б) декоративну скульптуру (прикраси мостів, будинків, садів, парків);

     в)  над гроб’я;

     г)  меморіальні комплекси (, Малахів  курган, Хатинь і т д.).

     Скульптуру  поділяють на форми: голова, портретне  погруддя, статуя, торс (зображення без  голови і кінцівок - форма виникла  при розкопках древніх цивілізацій), скульптурна група. Найбільш складна по композиції скульптурна група, що складається з двох  фігур чи їхніх груп. Вони, як правило, самостійні за значенням, але зв'язані між собою сюжетно і духовно.

     Скульптуру  розрізняють круглу (вона має обсяг  з усіх боків) і рельєф (об'ємне зображення як би виступає з площини). Рельєфи також різні: койланогрифом називають зображення на стіні (контурний рельєф), барельєфом - виступаюче на 1/2  обсягу зображення, горельєфом - зображення, що виступає більше чим на 1/2.

     Скульптуру  розрізняють по техніці виготовлення і по матеріалу. Найбільш древній з матеріалу скульптури - глина. Усе, що зроблено з глини, - кераміка. Обпалену для міцності глину називають теракотою. Спосіб покриття глиняних добутків свинцевою глазур'ю прийшов до нас з Мавританії через острів Майоліка, звідси виникає і назва таких скульптурних добутків. Коли ця техніка стала відомої в місті Фаянси, там стали виготовляти багато фаянсового посуду

     Різновид  кераміки - порцеляна. Його відкрили японці. До XІ сторіччя порцеляновий посуд не мав естетичного значення. Тільки пізніше, з відкриттям Бейтгером у Мейсене своєї фабрики по виготовленню порцелянового посуду, порцеляна стала сприйматися як придатний для скульптури матеріал.

     Крім  глини, у скульптурі використовуються різні матеріали: гіпс, бронза, різні метали, мармур, граніт і т д. З розвитком цивілізації розширюється і палітра матеріалів, використовуваних у скульптурі, а також змінюються способи їхньої обробки Наприклад, використання сталі, чавуна, різних сплавів здійснюється в техніку лиття, кування і т. ін.

     Однак, незважаючи на відмінність технік і  матеріалів, форм і видів скульптури, художній образ цього виду мистецтва  створюється особливим набором  специфічних засобів:

      - найбільш специфічним з них  є обсяг, не ілюзорний, як  у живописі, а реальний;

     -  вирішальним засобом у створенні  скульптурного образу служить  силует. Ідея скульптурного добутку  повинна бути схоплена з будь-якої  відстані, у будь-який час року  і з будь-якого ракурсу;

     - фактура скульптурного добутку  не менш важлива, оскільки між  ідеєю і матеріалом існує визначений зв'язок, а манера того самого   майстра міняється в залежності від конкретного скульптурного матеріалу,

      -  найкращі скульптурні добутки  перемагають свою статичність  за рахунок привнесення не  самого руху, а його мотиву; обирається така поза, що є як би проміжної між двома крайніми станами дії (наприклад, скульптурні групи Мікеланджело "Ранок", "День", "Ніч");

      - для монументальної скульптури важливий так само і характер п'єдесталу (згадаємо п'єдестал у формі хвилі як символ Росії XVІІ століття, що реформував Петро І, у "Мідному вершнику" Э  Фальконе).

     Графіка - цей вид мистецтва так само давній. Його назва походить від латинського "графі" - пишу, дряпаю До XV сторіччя графіка пронизує усі види мистецтва, але самостійне значення знаходить тільки в епоху Відродження. З цього часу ручний малюнок і естамп стали сприйматися як самостійна художня цінність. По призначенню графіку класифікують на:

     -  репродукційну. Вона була особливо  популярна в XІ сторіччі до  винаходу фотографії;

     -  супровідну (ілюстрація книг, журналів і газет);

     -  плакат;

     -  промислову (етикетки, рекламні зображення, афіші і т.п.);

     - підготовчу, де розрізняють начерк, етюд і т.д.;

     - самостійну, котра здійснює власну  естетичну і художню функції.

     Графічні  роботи можуть бути створені в різних матеріалах і в різних техніках. При виконанні графічних робіт вручну розрізняють мокру і суху графіку, у залежності від матеріалу. До мокрої графіки відносяться ті добутки, що виконані за допомогою бістру (матеріалу, що виготовляється із соснової сажі), сепії (барвистий пігмент лілового кольору, що був виділений з каракатиці), акварелі, пастелі; суха графіка виходить при використанні сангіни, крейди, графіту і т.д. (сангіну геніально використовував Леонардо да Вінчі, а вугілля було улюбленим матеріалом Альбрехта Дюрера).

     Друкована графіка являє собою ряд відбитків (естампів), що зроблені з різних твердих поверхонь за допомогою різних технік печатки. Так, зображення може бути нанесене на камінь, метал, дерево, лінолеум за допомогою плоскої, опуклої чи заглибленої техніки печатки. Кожний з таких відбитків є кінцевим результатом і метою творчості графіка і має художню цінність.

     Зображення, що виконане на кам'яній подушці за допомогою лупи і щекиля, називають  літографією.

       Ксилографія виходить при вирізанні на дереві малюнка і нанесенні на нього фарби для подальшого його друкування на папері.

       Ліногравюра - це графічне зображення, що виходить при друкуванні малюнка з листа лінолеуму.

     Офорт - відбиток з металевої пластинки (згадаємо відомі офорти Рембрандта).

     Незалежно від техніки і матеріалу графічний  художній образ створюється особливою  мовою, тобто  виразними засобами графіки є: лінія, за допомогою якої створюється малюнок, порівнюваний з монологом; пляма, винахід який належить японським графікам.

     Лінія і пляма (чорне і біле) - найбільш абстрактні образотворчі категорії, яких немає в живій природі;  штрих  чи тон - переривчаста лінія на графічному зображенні.

     Лаконічність  графічної образотворчої мови свідчить не про її бідність, а про її специфіку. Графіка переводить наше сприйняття на особливу раціональну мову. Графіка ближче до визначення, вона апелює до розуму. Живопис будить емоції, а графіка - думки і представлення про явища, вона близька до слова.

     У житті суспільства графіка виконує  особливу роль Вона тісно зв'язана з реальністю, що швидко міняється, обслуговує пресу, пропаганду, рекламу, промисловість і побут, естетизує ті області нашого життя, що не доступні іншим видам мистецтва.

     Графіка володіє особливою ефективністю взаємодії з громадським життям, оскільки вона оперативна, мобільна, відкрито публіцистична, стає особливо значимої в період змін у суспільстві. В ній поєднуються унікальність і масовість, при сприйнятті графічних образів включаються як зорові, так і незорові асоціації

     ЖИВОПИС. Великий художник Н. Ге говорив "живопис - не слово, у ньому дається одна мить, але в цю мить повинні бути всі, а якщо немає - немає і картини" Це висловлення виявляє специфіку  живопису - виду мистецтва, що здатний  відобразити видиму реальність за допомогою кольору на двомірній поверхні. Це зображення живописець створює, використовуючи закони перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Тому живопис безмовний, нерухомий, просторовий.

     По  видах, подібно скульптурі, розділяють монументальний і станковий живопис. Станкова виходить у результаті нанесення на папір (чи полотно) барвистого шару. Монументальна завжди зв'язана з архітектурою, тому вона не може існувати самостійно. Незалежно від виду живопис розділяється на окремі жанри: портрет, пейзаж, натюрморт, тематична картина. Особливий жанр живопису складає іконопис.

     Раніше  інших використовувалася техніка  мозаїчного монументального зображення. Матеріалами для цього служили смальта, дерево, кераміка, стекло й ін. Російська мозаїка нараховує більш 1500 кольорів, італійська – 2500. Один квадратний метр мозаїки майстер створює півтора року, тому цей вид монументального живопису найбільш важкий і дорогий.

     Вітражі, як вид монументального живопису, створюються за допомогою прозорого скла Шматочки скла скріплюються свинцевими переплетеннями.

     Найбільш  дешевий вид монументального  живопису - фреска (від італійського "свіжий"), коли на сиру штукатурку наносять розведений на воді барвистий пігмент 5-6 кв.м. фрески заповнюють за п'ять-шість годин, тому техніка фрески вимагає високої мальовничої майстерності, точної руки, дуже високого художнього смаку. Для одержання зображення в станковому живописі використовують пастель, гуаш, енкаустику (рідкі воскові фарби), темперу й ін. У 1495 році брати Ван Эйк уперше розписали Гентский вівтар олійними  фарбами  (тобто   пігментом,   що розчиняється на гороховій, конопельній чи лляній олії).

     Художній  образ у живописі - це не фактичне зображення реальності, а враження від дійсності, що пройшло через  думки і почуття художника. Цей  образ створюється за допомогою мальовничої образотворчої мови, до якої входить:

     -  колір як головний компонент живопису. Сполучення кольорів у картині створює її колорит. Колір у живописі є головним способом зображення. Колір створює емоційну напругу в картині (згадаємо, наприклад, картини Ель Греко). За допомогою кольору створюється і декоративність картини, він має і символічне значення (найбільше виразно це використовується в іконах);

      -  фактура - різні способи накладання фарб. Розрізняють загладжену і не загладжену фактуру;

     - світлотінь - співвідношення світла і тіні в картині. Вона використовується як спосіб зображення, створюючи ілюзію простору, підкреслює центральні частини художнього образа (мальовничі прийоми Рембрандта), створює емоційний настрій, має символічне значення (картина Ярошенко "Кочегар");

     -  малюнок - один з найбільш виразних засобів у живописі;

     - перспектива - спосіб створення просторового ефекту на площині. Історія живопису знає пряму і зворотну перспективу (ікони). Крім цього, розрізняють лінійну перспективу, де всі лінії картини сходяться в одній точці, яка розташована на 1/3  горизонту;

     -  ритм як композиційний спосіб також використовується при створенні мальовничих образів (наприклад, картина А. Дейнеки "Оборона Петрограда" чи Ван Гога "Прогулянка в'язнів");

     - композиція - закони побудови, розташування окремих фігур, плям світла і тіні на полотні. Композиція повинна створювати цілісність зображення, вона часто несе змістовне навантаження. Таким чином, через композицію художник відображає тему й ідею свого добутку.

     Музика завжди визнавалася особливим видом мистецтва. Музика - вид мистецтва, що, виражаючи різні емоційні стани, впливає на людину за допомогою особливих образів улаштованих звукових комплексів.

     Основою музичного добутку є почуття, емоції; зміст створюється за допомогою пульсації ритму, мелодії і т.д. Розуміти музику - значить уміти глибоко і сильно почувати, через почуття вміти розрізняти глибокий життєвий зміст музичних образів. Головним виразним засобом музики є звук. Однак музичний звук істотно відрізняється від будь-якого іншого  чи звуку шуму. Він оброблений, тобто  зафіксований по висоті, і включений в особливу систему ладових (висотно функціональних) і метроритмічних (тимчасових) співвідношень, що склалися історично. Звуки створюють мелодію музичного добутку, що має інтонаційну природу. Відомо вислів: "Тон робить музику". Тому мелодія - це художньо осмислений ряд звуків різної висоти, що організований ритмічно і інтонаційно. Мелодія організується також за допомогою темпу (швидкості), метра, ритму (закономірного чергування звуків різної тривалості) і тембру (окраси звуку, тобто співвідношення основного тону й обертонів).

     Сучасна музика багатоголосова. Розрізняють  гомофонно-гармонійну музику, де головна  мелодія супроводжується акордами, що знаходяться з нею в гармонійній єдності, гетерофонію, де наспів як би обростає  сусідніми тонами, що групуються навколо його, і новими мотивами, і поліфонію, де розвиваються кілька мелодій, що мають рівноцінне значення (наприклад, творчість Баха).

     Музику  поділяють на інструментальну і  вокальну. Але проблема музичних жанрів вирішена не цілком. Д. Кабалевський називав  основними музичними жанрами  пісню, танець і марш. Однак музична практика має багато жанрових різновидів, музичних форм. Серед них: