Литература Средневековья

76, 78. Структура та художні особливості поеми Данте “Божественна комедія”.

Традиції і новаторство в поемі. Сам Данте називає свій твір просто «Комедія». Значення середньовічне - тоді так називалося те, що починалося погано, а закінчувалося добре. Трагедія - навпаки. Дія - від пекла до раю. «Божественна» додалася тільки в 16 столітті, тому що стиль визнаний зразковим. так поему пізніше назвав Джованні Боккаччо. «Божественна комедія» - плід усієї другої половини життя і творчості Данте. У цьому творі з найбільшою повнотою відбилося світогляд поета. Данте виступає тут як останній великий поет середніх століть, поет, який продовжує лінію розвитку феодальної літератури. Людство треба привести до Бога, сам Данте приходить до нього через любов до Беатріче. Сюжетом комедії Данте обирає стан душі після смерті, він хотів алегорично показати, що людина в силу волі підпорядкований правосуддю, що нагороджує або карає. Поема на італійській мові, було багато критики з боку прихильників Данте. Але Данте говорив, що хоче бути зрозумілим тисячам, а не десяткам. Уже перші пісні принесли йому популярність і серед знаті, і серед простих людей. Літературний твір сприймався буквально. Людина Середньовіччя вірила в магію слова - всі політичні супротивники в 6-му колі. Жанр твору - візія, дуже популярний. Велика відмінність: герой середньовічних візій завжди істота пасивна, він тільки сприймає те, що йому показують. Герой Данте відрізняється активністю, це ріднить його з Епохою Відродження. Активність проявляється в тім, що він завжди сам висловлює оцінку діяльності грішників. Комедія має декілька шарів: це і особиста драма поета, і алегоричний опис історії Флоренції, і опис світу: в першій частині Данте розповідає про неорганічну природу, в “Чистилищі” — про живу природу, а свої метафізичні погляди викладає в “Раї”.

77.Авторське розуміння багаторівневої структури «Божественна комедія».Природа алегоризму.

Сам Данте називає свій твір просто «Комедія». Значення середньовічне - тоді так називалося те, що починалося погано, а закінчувалося добре. Трагедія - навпаки. Дія - від пекла до раю. «Божественна» додалася тільки в 16 столітті, тому що стиль визнаний зразковим. так поему назвав Джованні Боккаччо. «Божественна комедія» - плід усієї другої половини життя і творчості Данте. У цьому творі з найбільшою повнотою відбилося світогляд поета. Данте виступає тут як останній великий поет середніх століть, поет, який продовжує лінію розвитку феодальної літератури.. Людство треба привести до Бога, сам Данте приходить до нього через любов до Беатріче. Сюжетом комедії Данте обирає стан душі після смерті, він хотів алегорично показати, що людина в силу волі підпорядкований правосуддю, що нагороджує або карає. «Божественна комедія» побудована надзвичайно симетрично. Вона розпадається на три частини: перша частина («Пекло») складається з 34 пісень, друга («Чистилище») і третя («Рай») - по 33 пісні. Перша частина складається з двох вступних пісень і 32, що описують пекло, тому що в ньому не може бути гармонії. Поема написана терцинами - строфами, що складаються з трьох рядків. Ця схильність до певних числах пояснюється тим, що Данте надавав їм містичне тлумачення, - так число 3 пов'язано з християнською ідеєю про Трійцю, число 33 має нагадувати про роки земного життя Ісуса Христа. Всього в «Божественної комедії» 100 пісень (число 100 - символ досконалості).  Важливе значення має алегоризм, що пронизує всю поему Данте від першої до останньої її пісні. Кожен сюжетний момент у поемі, кожен її образ і ситуація можуть і повинні бути витлумачені не тільки буквально, притому в кількох планах: морально-релігійному, біографічному і т.д. Моральну алегорію представляє вся дія поеми. Подорож Данте по пеклу рука об руку з Вергілієм, що показує і тлумачить йому різні муки грішників, символізує процес пробудження людської свідомості під впливом земної мудрості, філософії. Щоб залишити шлях омани, людина повинна пізнати себе. Всі гріхи, показані в пеклі, тягнуть за собою форму кари, алегорично зображають душевний стан людей, схильних до даного пороку. Багато образів і ситуацій "Божественної комедії" мають політичний сенс. Так, дрімучий ліс символізує анархію, яка панує в Італії; Вергілій, прославляв у своїй "Енеїді" Римську імперію, символізує гібеллінскую ідею всесвітньої монархії, яка одна, на думку Данте, може встановити на землі мир; три царства загробного світу символізують земний світ, преображенний у згоді з ідеєю суворої справедливості. Данте проводить через всю свою поему думку про те, що земне життя є підготовкою до майбутнього, вічного життя.

79. “Божественна комедія” Данте: система та функції образів, місце образу автора у творі.

Активність проявляється в тім, що він завжди сам висловлює оцінку діяльності грішників. Характерне особисте відношення, немає вигаданих персонажів – всі літературні герої це історичні діячі й сучасники Данте. Взаємини в реальному житті відігравали велику роль. «Божественна комедія» написана дуже складно. Її варто розуміти в 4 вимірах: буквальний, алегоричний, моральний й анагогічний (що веде угору). Буквальний: зображення доль людей після смерті. Алегоричний: розкрити ідею відплати й утримати людину від зла - мета Данте. Моральний: прагнення людини до єдності й гармонії з Богом. Анагогічний - прагнення поета оспівати благодатну силу любові до Беатріче, що прояснила свідомість поета, і показати, як через любов до Беатріче він прийшов до Бога. Ідея: усе в цьому світі взаємозалежно. Воздаяння залежить від людського поводження. Реальному життю хотів протиставити ідеальний світ вічності, що має єдиний початок. Ідея всесвітньої гармонії відбивається в гармонії твору.

80. Побудова потойбічного світу в зображенні Данте та критерії оцінки гріховності. Образи грішників.

Пекло - авторські нюанси. З'явилося, коли скинули Люцифер, земля відвернулася від нього, він умерзає в безодню. З вод південного полюса піднімається на противагу чистилище у вигляді усіченого конуса, на вершині якого - рай. 9 кіл пекла. У чистилища сім рівнів, а ще передчистилище й земний Рай. Небесних сфер дев'ять, 10 - емпірей, де живе Господь. Ідея трійці: три частини поеми (кантики), кожна з 33 пісень, у цілому 100 пісень. Починає твір пролог. Героїв теж три: Беатріче, Данте й Вергілій. Беатріче з'являється тільки у третій частині, Вергілій - у перших двох. Немає вигаданих персонажів. Одне тлумачення головних осіб: Данте - людина, Вергілій - розум, Беатріче - душа. Інше, більше складне: Данте - душа людини, Вергілій - той ступінь розумності й мудрості, що може осягти людина на землі, Беатріче - божественне одкровення. У житті його осягти не можна. Особлива рима - терцина. Вона йде в нескінченність. У розділах Пекла  й Чистилища не зустрічається ім'я Христа й діви Марії, їх завжди завуальовано, у третій частині вони римуються тільки із самими собою. В Данте в «Божественній комедії» особистісне відношення до грішників розходиться з прийнятими нормами божественного правосуддя. Великий поет практично переосмислює середньовічну систему гріхів і покарання за них. По-суті, Данте спирається на арістотелівську класифікацію пороків і злочинів, згідно якої вчинок є гріховним не за змістом, а за дією. Данте вдалося показати, що покарання таїться, по-суті, в самому злочині, в суспільному його осуді. Практично ця думка наводить міст до теорії моральності, яка не потребує загробного воздаяння.

81. Літ. доби Відродження, як історичне поняття, її значення в світовому літературному процесі.

Відродження або Ренеса́нс — епоха в розвитку країн Європи (XIV—XVI), перехідна від середньовічної культури до культури нового часу. Відродження виникло в Італії, де перші його ознаки були помітні ще в XIII і XIV століттях (у діяльності сімейства Пізано, Джотто, Орканья та ін), але воно твердо встановилося тільки з 20-х років XV століття. У Франції, Німеччині та інших країнах цей рух почався значно пізніше. До кінця XV століття воно досягло свого найвищого розквіту. У XVI столітті назріває криза ідей Відродження, слідством чого є виникнення маньєризму й бароко. Відродження виникло, по-перше, на ґрунті досягнень середньовічної цивілізації, зокрема, періоду пізнього середньовіччя, коли феодальне суспільство досягло найвищого розвитку і зазнало великих змін. У XIV—XV ст. відбувалося швидке піднесення економіки і культури міст, з'явилися нові технічні винаходи (друкарський верстат, компас, артилерія та ін.), розвинулося кораблебудування і мореплавство, зроблено великі географічні відкриття. На цей період припадає початок інтенсивного книгодрукування. У царині культури посилюється боротьба за звільнення філософської думки від догматів церкви, з'являються нові знання і течії, які не вкладалися в середньовічну філософсько-богословську систему. Усі ці явища готували підґрунтя для прогресивного перевороту, яким і стало Відродження. Проте переворот не був універсальним, він не охоплював соціально-економічні чинники і в основах феодального ладу суттєво нічого не змінював. Характерними ознаками культури Ренесансу були такі: 1)Світський, нецерковний, характер культури Відродження, що було наслідком секуляризації (звільнення) суспільного життя загалом. 2) Відродження інтересу до античної культурної спадщини, яка була майже повністю забута у середні віки.3) Створення людської естетично-художньої спрямованості культури на противагу релігійній домінанті у культурі середніх віків. 4) Повернення у власне філософських дослідженнях до античної філософії і пов'язана з цим антисхоластична спрямованість філософських вчень Відродження. 5) Широке використання теорії «подвійної істини» для обґрунтування права науки і розуму на незалежне від релігії і церкви існування. 6) Переміщення людини, як основної цінності, у центр світу і в центр філософії, літератури, мистецтва та науки. почала формуватися в епоху Відродження ідея перетворення і підкорення світу стає домінантою у  всьому розвитку західноєвропейської цивілізації аж до наших днів, виступає як найважливіша складова смислового змісту, який визначив саме існування і еволюцію техногенних товариств. Найважливішою рисою світогляду людей доби Ренесансу стало формування позитивної установки на «нове», ставлення до всякого роду нововведенням як до чогось бажаного, очікуваного і корисного. «Нове» стало розглядатися як найвища цінність. Звідси наявність в культурі цієї епохи яскраво вираженого шару інновацій, які зламують і перебудовують культурну традицію.

82. Періодизація та система жанрів ренесансної літератури.

Раннє Відродження. Період охоплює собою час в Італії з 1420 по 1500 року. Протягом цих 80 років мистецтво ще не повністю забуває переки недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної старовини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом змін умов життя і культури, художники зовсім відкидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва як у загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях. Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної старовини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження наступає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття, не виробляючи, втім, нічого особливо помітного. Високе Відродження. Другий період Відродження - час найпишнішого розвитку його стилю - прийнято називати «Високим Відродженням», воно відбувається в Італії приблизно з 1500 по 1580 рік. У цей час центр італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II, людини честолюбної, сміливої і заповзятливої, що привернув до свого двору кращих артистів Італії, і давав собою іншим приклад любові до мистецтва . При цьому Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: у ньому створюється безліч монументальних будівель, виконуються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, які і сьогодні вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть пліч-о-пліч, допомагаючи одне одному і діючи один на одного. Античне вивчається тепер більш грунтовно, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю.

Північне Відродження. Період Ренесансу на території Нідерландів, Німеччини і Франції прийнято виділяти в окремий стильовий напрям, що має деякі відмінності з Відродженням в Італії, і називати «Північне Відродження». Найбільш помітні стильові відмінності в живописі: на відміну від Італії, в живописі довго зберігалися традиції та навички готичного мистецтва, меншу увагу приділялося дослідженням античної спадщини і пізнанні анатомії людини.

83

84

85

86. Теорії походження жанру сонету

Сонет (іт. sonetto — звучати) - вид (жанр) лірики, основною ознакою якого є обсяг тексту. Сонет завжди складається з чотирнадцяти рядків. Інші правила творення сонета (кожна строфа закінчується точкою, жодне слово не повторюється) дотримуються далеко не завжди. Чотирнадцять рядків сонета розташовуються двояко. Це можуть бути два катрена і два терцета або ж три катрена і дистих. Передбачалося, що в катренах всього дві рими, а в терцетах можуть бути або дві рими, або три.
Генезис сонета викликає багато суперечок. Можливо, сонет спочатку був окремої строфою в провансальської ліриці і входив складовою частиною в кансону трубадурів. Однак це лише гіпотеза. Більш прийнято вважати батьківщиною сонета Італію або навіть конкретніше - Сицилію. В якості найбільш імовірного першого автора сонета називають Джакомо да Лентіні (перша третина XIII століття) - поета, за професією нотаріуса, який жив при дворі Фрідріха II. Встановити точну дату появи першого сонета важко унаслідок надзвичайно активної міграції жанру.

87. Жанр сонету. Його національні варіанти в літературі доби Відродження.

Соне́т (іт. sonetto — звучати) ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти рядків п’ятистопного або шестистопного ямба, власне, двох чотиривіршів (катрени) з перехресним римуванням та двох тривіршів (терцети) з усталеною схемою римування. . Сонет завжди складається з чотирнадцяти рядків. Інші правила творення сонета (кожна строфа закінчується точкою, жодне слово не повторюється) дотримуються далеко не завжди.  Припускають, що зародкові початки сонета губляться в поезії провансальських трубадурів, але постав він в Італії. Першими сонетами вважають твори Ф. да Барберіні й А. да Темпо. Остаточної форми йому надав, встановив чисельність рядків і порядок рим Ф. Петрарка (1304 — 1374).

88-89. Франческо Петрарка – перший гуманіст і найвизначніший лірик Відродження. Наукова і літературна діяльність Петрарки.

Франче́ско Петра́рка, також просто Петрарка (20 червня 1304, Ареццо — 18 липня 1374, Арква) італійський поет та літописець, ранній гуманіст. Один із засновників гуманізму(визнання людини найвищою цінністю в світі), його називають «батьком гуманізму». Петрарка також відомий першим офіційно зареєстрованим сходженням (зі своїм братом) на вершину Мон-Вант, що відбувся 26 квітня 1336. Мова творів Петрарки, Данте та Бокаччо (відомі також як «три корони») заклала основу сучасної італійської мови, зокрема першого словника італійської виданого 1612 року. Якщо латинські твори Петрарки мають велике історичне значення, то світова слава його як поета заснована винятково на його італійських віршах. Сам Петрарка ставився до них із зневагою, як до «дрібниць», які він писав не для публіки, а для себе, прагнучи «як-небудь, не заради слави, полегшити скорботне серце». Безпосередність, глибока щирість італійських віршів Петрарки обумовила їхній величезний вплив на сучасників і пізніші покоління. Свою кохану він називає Лаурою й повідомляє про неї тільки те, що вперше побачив неї в церкві Санта-К'яра 6 квітня 1327 р. і що рівно через 21 рік вона померла, після чого він оспівував її ще 10 років, розбивши збірник присвячених їй сонетів і канцон (називаний «Canzoniere») на 2 частини: «на життя» й «на смерть мадонни Лаури». Подібно поетам «dolce stil nuovo», Петрарка ідеалізує Лауру, робить її осередком усяких досконалостей, констатує що очищає й облагороджує дію її краси на його психіку. Але Лаура не губить своїх реальних обрисів, не стає алегоричною фігурою, безтілесним символом істини й чесноти. Вона залишається реальною прекрасною жінкою, якою поет любується, як художник, знаходячи всі нові фарби для опису її краси, фіксуючи те своєрідне й неповторне. На честь Петрарки названий кратер на Меркурію.

90. Лірика Петрарки (жанри, тематика, особливості ліричного героя), її українські переклади.