Методика психологической подготовки исполнителя к эстраде

                                           План 

               Вступ 

І. Початковий етап підготовки до концертного виступу.

   1. Реактивність нервової системи музиканта.

   2. Оптимальний концертний стан.

    3.  Методи оволодіння оптимальним концертним станом.

   3.1 Емоційний компонент оптимального концертного стану.

   3.2 Розумовий компонент оптимального концертного стану; концентрована  

         увага. 

ІІ. Домінантний етап підготовки до концертного виступу.

1. Самоконтроль і вольова регуляція.

    1.1 Воля.

    1.2 Психомоторика.

    1.3 Самоконтроль  психічних станів.

    2. Виховання творчої уяви.

    3. М`язова напруга.

    4. Взаємовідносини музиканта і слухача. 

ІІІ. Передконцертний період підготовки до публічного виступу.

1. Поради майстрів музичної педагогіки і виконання.
2. Пам`ять.
3. Перспективне мислення.

  

              Висновок

            Список використаної літератури 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Вступ 

        Виступ - результат напруженої творчої праці артиста і є для нього відповідальним актом, стимулюючим його подальший творчий ріст. Різні властивості  натури виконавця, воля, інтелект, глибина емоцій, творча фантазія,- усе це в тій чи іншій мірі проявляється під час публічного виступу.

        "Сценічне самопочуття" (Станіславский) є єдністю інтелектуальної і емоційної сфери артиста, спрямованою на краще виконання творчого завдання. У цій єдності важливим початком  є  інтелект - "пильне око", що стежить за тим щоб змістовна емоція не підмінялася афектованим   збудженням, щоб замість життя образу на сцені або естраді не проявився б грубий натуралізм. З цього виходить, що сценічне творче хвилювання артиста ніколи не повинне виходити за свої естетичні межі і переходити в сферу буденного "переживання". Підготовка до концертного виступу, таким чином, перетворюється на найважливіший етап формування  музиканта-виконавця, а успішність його виступу на сцені безпосередньо залежатиме не лише від якості і надійності вивчених творів, але і від  рівня його психологічної готовності до спілкування з публікою. Робота професійного музиканта є одним з найбільш складних видів людської діяльності, що вимагає багаторічної щоденної праці, нерідко фізично і психічно виснажливого.  Навантаження безперервно ростуть із-за конкуренції, що постійно збільшується, серед молодих музикантів, що входять в життя. І сьогодні переможцем нерідко виявляється той, хто виявився витривалішим, більше працездатним, зібранішим, міцнішим фізично і морально. Скільки існує людство і його діяльність, стільки ж існує одвічна проблема об'єктивної оцінки станів людини. На жаль його сили, обмежені, а збільшення навантаження (розумового або психомоторного) понад дозволеною йому природою викликає стан глибокого стомлення : музикант втрачає свіжість, почуття радості від виконання. У такому стані марно сподіватися на високі результати. Зайве хвилювання  не  дозволяє користуватися ні можливостями діяльної сторони розуму, ні енергопотенціалом а, іноді призводить до краху усього задуманого і напрацьованого за довгий час і що найстрашніше - це може статися під час відповідального виступу.  Відсутність свіжості, тобто оптимального - кращого з усіх можливих  психічного стану, негативно відіб'ється на якості мислення, почуттів і уяви, а  в стані перевтоми їх функції виявляться  награні зникнення. Та все ж хвилювання хвилюванню "рознь". Схвильованість або  деяка "піднесеність" настрою перед виступом не лише природна і бажана, як показує практика, вона часто рятує виконання від буденності.

         Оскільки налаштуватися на потрібний ритм перед виступом і донести до слухача краще, на що здатний, які механізми включити для досягнення успіху на сцені і як виховати в собі любов до спілкування з публікою? Ці питання хвилюють, сьогодні, безліч музикантів, будь то того, хто ще навчається  або ж давно виступаючого перед публікою концертного виконавця. Рішення, поза сумнівом, криється в підготовчому етапі, який є головним об'єктом роботи. 
 
 

І. Початковий етап підготовки до концертного виступу.

  

                       1.  Реактивність нервової системи музиканта. 

         Нейротизм - позначення внутрішньої психологічної нестійкості людини. Початковий період в підготовчій роботі музиканта до відповідального виступу робить великий вплив на формування комплексу емоційних станів і стійких психофізіологічних відчуттів, відтворених його організмом, згодом на концертній арені. І перший відрізок часу, що відділяє музиканта від зустрічі з публікою, будь то конкурсний виступ або давно запланований концерт, покликаний вирішити ряд завдань :

         1) оцінка рівня нейротизма і реактивності своєї нервової системи;

         2) побудова режиму і гігієни занять і виступів;

         3) післяконцертна оцінка попереднього виступу і робота над помилками;

         4) вибір механізмів і прийомів досягнення оптимального концертного   

             стану.

         Мета роботи на початковому етапі - формування стійкості нервової системи до зовнішніх подразників (депресантів), які впливають на виконавця, досягнення оптимального концертного стану. 

         Щоб грамотно побудувати роботу на початковому етапі,  передусім, треба об'єктивно оцінити рівень нейротизма і реактивності своєї нервової системи від цих чинників багато в чому залежатимуть часові рамки першого етапу підготовки і особливості використання прийомів саморегуляції психічних станів музиканта.  Одним з важливих показників рівня реактивності нервової системи є здатність до накопичення і витрачання психічної енергії. Індивіди розрізняються чутливістю до навколишнього оточення. Однакові по своїй силі стимули викликають у одних людей більший ефект, у інших - менший. Сила, з якою індивід відповідає на дії зовнішнього середовища або зовнішніх подразників, прийнято називати реактивністю, яка може бути високою і низькою. Між відповіддю нервової системи на стимул - реактивністю і силою подразника існує зворотна залежність. Чим вище реактивність, тим менший по силі стимул потрібний, щоб викликати реакцію. Тому музикантів можна умовно розділити на низкореактивных - що дають слабку реакцію на стимул, і на високореактивних - що дають сильну реакцію на той же стимул.

         Для того, щоб нервова система нормально функціонувала, їй треба знаходитися в певному оптимальному режимі збудження. Реактивність тісно пов'язана зі збудливістю індивіда, його здатністю давати реакцію на найслабкіший подразник.

         Збудливості і реактивності протистоїть працездатність і витривалість, які пов'язані з силою нервової системи. Чим менше реактивність, тим більше витривалість, тим сильнішим має бути подразник, при якому досягається максимум працездатності. Чим сильніше реактивність, тим слабкішим має бути подразник, при якому нервова система впадає в охоронне гальмування.  

         Оскільки кожен виконавець має свою оптимальну робочу напругу, то низкореактивні індивіди прагнуть, як би підняти рівень своєї напруги до оптимуму через збільшення числа сприйманих подразників. Високореактивні індивіди, що швидко досягають надмірного збудження і межі працездатності, робитимуть дії зі зниження рівня напруги. Оптимальний рівень збудження таким чином буде певною зоною, у рамках якої музикант робить в процесі виконання найменші фізіологічні витрати при максимумі продуктивності.

         Екстраверти відрізняються товариськістю, відкритістю і яскравістю пережитих емоційних станів, зверненістю до зовнішнього світу. Але вони можуть бути надмірно імпульсивні, і схильні до спонтанних вчинків. Інтроверти характеризуються зверненістю до свого власного світу, замкнутістю, схильністю до самоти. Вони мало товариські, але мають наполегливість, глибиною почуттів і роздумів.

         У виконавців-інтровертів з високим рівнем нейротизму труднощі в концертній практиці, як правило, пов'язані з розкриттям художнього задуму на сцені. "Розкритися", виразити себе на публіці - ось та  проблема, яка має бути вирішена в першу чергу музикантами схильними до інтроверсії.  Міра дії на такого музиканта з боку наставника, педагога завжди відіграє важливу роль, адже саме така людина може вчасно запалити,  "розгойдати" приховані, поглиблені переживання, обернути увесь внутрішній потенціал зовні, на поводження із слухачем. Таким людям не потрібно тривалий період для підготовки до відповідального концерту або конкурсу, оскільки стійкість нервової системи до дій чинників депресантів, обумовлює їх стабільність у виконанні. При поєднанні екстраверсії з високим рівнем нейротизму, музиканти більше схильні до естрадного хвилювання, негативних зовнішніх дій, незважаючи на це, емоційний тонус, зовнішня чуйність, експресивність цих виконавців завжди буде  висока. Для підготовки до сценічного виступу таким виконавцям потрібно триваліший період, тренування (загартування) психіки экстраверта вимагає великого контролю. Процеси збудження переважають над процесами гальмування і момент перед виходом на сцену може характеризуватися як "естрадна лихоманка". Навіть одиничний невдалий або зірваний виступ може назавжди залишити негативні наслідки - почуття невпевненості і страх сцени. Однією з драм, яка розгортається на концертно-виконавчій сцені, є те, що ті з музикантів, які мають тонше організовану нервову систему і відрізняються вразливістю , а, отже, і натхненністю виконання, особливо хворобливо переживають стрес публічного виконання. Людей, що належать до так званого "слабкого" типу вищої нервової діяльності, наш видатний російський фізіолог И.П.Павлов прямо називав "художнім" типом, тобто особливо схильним до творчого виду діяльності. Проте цей тип виявляється найуразливішим в атмосфері концерту. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                               2.  Оптимальний концертний стан. 

         Напуття, висловлене французькою піаністкою Маргаритою Лонг молодим музикантам, можна адресувати не лише піаністам, але і музикантам будь-якої спеціальності : "Піаністові належить вести життя з сумлінністю спортивного чемпіона, уміти захищати своє здоров'я, строго наслідувати правила фізичної і моральної гігієни, відповідні для того, щоб долати стомлення від численного годинника, проведеного за клавіатурою, уникати зносу нервів, послаблення волі". Для того, щоб вдало виступити в концерті або зіграти на іспиті або заліку, музикантові необхідно бути в стані оптимальної концертної готовності. Оптимальний концертний стан по своїх психологічних параметрах відповідає тому, що у спортсменів називають оптимальний бойовий стан. І тому логічно розглядати подібний стан, як і в спорті, по трьох найважливіших параметрах - фізичному, емоційному і розумовому.

         При хорошому фізичному самопочутті, коли виникає відчуття здоров'я в усьому організмі, тіло здається сильним, гнучким і слухняним. Фізична підготовка музиканта може включати такі види спорту, як біг, плавання, футбол. Не особливо рекомендуються вправи пов'язані з силовою напругою в області рук і плечей, оскільки надмірна напруга згинальних м'язів в таких видах спорту, як гімнастика або важка атлетика можуть формувати м'язові затиски в кистях, плечах і грудних м'язах. Хороша фізична підготовка, яка дає відчуття здоров'я, сили, витривалості і гарний настрій, прокладає шлях до хорошого емоційного стану під час публічного виступу, позитивно позначається на протіканні розумових процесів, пов'язаних з концентрацією уваги мислення і пам'яті, таких необхідних під час виступу.

         Не секрет, що багато відомих виконавців могли виходити на сцену і при поганому фізичному самопочутті і, проте, виступати дуже добре. Сучасники відмічали такі сили і можливості у Рахманінова, Гилельса, Караяна. Більше того, виходячи на естраду ці виконавці у фізичному плані починали себе відчувати краще. Концертний стрес активізував захисні сили організму і музиканта відпускали його недуги. Але для молодих виконавців, що пробираються через частоколи іспитів і відбіркових прослуховувань, підтримка хорошої фізичної форми є важливим чинником росту професійної майстерності.

         При хорошому самопочутті і готовності виконавського апарату у музикантів виникають особливі фізичні відчуття в руках, кистях і пальцях, які характеризуються особливим відчуттям клавіатури, смичка, грифа, мундштука. Піаністи говорять про "легкі" пальці, скрипалі - про "польотні" руки, духовики - про "слухняність" амбушюра. Рекомендується ці відчуття запам'ятовувати, записувати, промовляти, щоб мати можливість краще згадувати їх перед виступом і  відтворювати при розігруванні  перед виступом. 
 
 
 
 

              

            3. Методи оволодіння оптимальним концертним станом. 

         Ірраціональне походження естрадного хвилювання підтверджується тим, повне лікування від його негативних форм лікується виключно гіпнозом, проникаючим в глибини несвідомого. "Психолог Гаррі Стэнтон розділив студентів консерваторії на дві групи. Кожен учасник експерименту заздалегідь пройшов тестування на естрадне хвилювання. Перша група щотижня проходила тригодинні сеанси гіпнотерапії з розслабленням, що включає дихальні вправи і візуальні образи. Друга група отримувала звичайні сеанси психотерапії, де лікарі впливали на свідомість випробовуваних, намагаючись вселити їм думку про повне безглуздя і неадекватність естрадного хвилювання. Через півроку обидві групи знову пройшли тестування на естрадне хвилювання. Значне поліпшення показали лише учасники першої групи, підтверджуючи повне безсилля звичайних психотерапевтичних методів в порівнянні з гіпнозом". Проте, ми не маємо відомостей, як сеанси гіпнозу відбилися на  виконанні і поведінці музикантів на сцені. Гіпноз, таким чином може використовуватися  тільки як один з методів лікування  негативних наслідків естрадної хвороби, а зовсім не регулятивна методика.

         Додатками оптимального концертного стану є компоненти фізичної, розумової і емоційної підготовки. Два останні компоненти є, власне, психологічною підготовкою, що грунтується на хорошому фізичному самопочутті музиканта. Тут можна намітити ряд прийомів і методів, які підвищують психологічну стійкість музиканта під час публічного виступу.

        Психологічна   адаптація до   ситуації   публічного   виступу. За декілька днів до виступу музикант повинен уявити собі те місце, де він виступатиме, щоб звикнути у своїй уяві до тих умов, в яких проходитиме майбутній виступ. На першому етапі проводиться занурення виконавця в аутогенний стан, на другому - опрацьовується образна картина концертного виступу.

         Перший етап. Розслаблення тіла. Коли людина довільно   розслабить, за допомогою    образних    представлень, м'язи свого тіла, то кора головного мозку рефлекторно входить в проміжний стан між сном і пильнуванням. Фізіологи цей стан називають фазовим. Його найважливішою особливістю є те, що в нім здатність людини до навіювання і самонавіювання сильно збільшується. Відновні процеси в цьому стані протікають в півтора-два рази швидше, ніж в стані сну.

        Другий етап. Зараз я бачу зал, в якому виступатиму. Я виразно можу представити сцену, слухачів і комісію, перед якою я повинен буду виступити... Я спокійний, зібраний і зосереджений... Упевнено і радісно я починаю. Мені подобається грати...  Кожен  звук я витягаю з величезним задоволенням. У мене усе відмінно звучить, у мене прекрасна техніка... Я виконую усе, що я задумав... Я граю так само добре, як і на репетиції вдома... Я можу добре грати... Я знаю, що я зроблю усе, що задумав... Усі мої дії я чітко бачу і виконую... Я увесь віддався моєму натхненному виконанню... Яка це насолода - красиво і добре грати... Я можу швидко переключитися з виконання одного твору на наступний... Мені легко і приємно тримати усю програму в голові...   З кожним разом аутогенне  занурення    допомагатиме мені все більше і більше... Я легко розлучаюся зі своїм негативним хвилюванням і замінюю його радісним очікуванням виступу...