Театр и драматургия в эпоху Возрождения

4.1 Италия.

    Принципы ренессансного искусства – и театра в том числе – закладывались в Италии. Обращение к идеалам античности в итальянском искусстве началось практически на несколько веков раньше, нежели в остальной Западной Европе – сначала в литературе, потом в изобразительном искусстве (XIII в. – Данте Алигьери; XIV в. – Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо; XV в. – Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти). Для итальянцев Ренессанс стал возрождением своих собственных традиций, своего собственного культурного наследия.

    Однако история итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна: итальянский Ренессанс, с его непревзойдёнными шедеврами изобразительных искусств – живописи, скульптуры – не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру (Англия), Лопе де Вега или Кальдерону (Испания). В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса. Основными из них принято считать две – во многом взаимосвязанные.

    Первая объясняет это явление с точки зрения видовых особенностей театра. В основе театрального действа всегда лежит конфликт – принципиальная движущая сила театрального произведения, как пьесы, так и спектакля. Однако понятие конфликта само по себе противоречит мировоззренческим идеалам гармонии, мощно звучащим в итальянской литературе и изобразительном искусстве.

    Вторая причина основывается на принципах социального функционирования театрального искусства. Для его расцвета необходима некая идея, объединяющая разные слои общества, национальное самосознание, т. н. «широкий народный фон». Однако в XIV – XV вв. итальянцы чувствовали себя скорее гражданами отдельных городов, чем всей страны.

    И всё же здесь, именно в Италии, были заложены основы нового гуманистического театра: возрождены комедия, трагедия, пастораль; создана опера; построены первые театральные здания; разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов.

    Развитие ренессансного итальянского театра в основном шло по двум линиям: «учёной комедии» – la commedia erudite (к этой же линии с некоторой натяжкой можно отнести и литературную трагедию) и народного импровизационного театра – Комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства.

    Итальянская «учёная комедия», к созданию которой обращались крупные писатели и мыслители XV – XVI вв. (Лудовико Ариосто, Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно), представляла собой преимущественно догматические перепевы античных сюжетов и была рассчитана скорее на академический интерес узкого круга учёных и просветителей. Те же тенденции свойственны и итальянской ренессансной трагедии (Джан-Джорджо Триссино, Джованни Ручеллан, Луиджи Аламанка, Торквато Тассо и др.). К концу XVI в. развитие итальянской ренессансной комедии и трагедии практически завершилось. Зато к этому времени окреп и получил большую популярность третий жанр итальянской драматургии – пастораль⁷.

    Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остаётся импровизационный уличный театр масок – комедия дель арте⁸, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр.

    Развитию всех жанров литературного театра итальянского Ренессанса сопутствовал перелом в мировой театральной архитектуре: разработка и практическое воплощение специальных театральных зданий нового типа, – «рангового» или «ярусного» театра. Отталкиваясь от принципов театральной архитектуры Витрувия (I в. до н. э.) итальянский архитектор-реформатор Себастьян Серлио в своей книге «Об архитектуре» (1545) создал общую концепцию театрального строительства, включающую в себя обустройство сцены и зрительного зала как гармонического целого. Здесь же намечены и новаторские принципы театрально-декорационного искусства, в том числе – создание живописных декораций с перспективой. Поиски Серлио в XVI – XVII вв. были продолжены архитекторами Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци, Джованни-Баттиста Алеотти, Бернардо Буонталетти.  

4.2 Англия.

    В Англию Возрождение пришло поздно, но было изумительно мощным. При этом английский Ренессанс был именно театральным. Никогда – ни прежде, ни после – английское театральное искусство и европейский театр вообще не создавали подобных шедевров. Пиком английского ренессансного искусства стало творчество Шекспира, остающегося доныне самым репертуарным драматургом мирового театра. Именно в Шекспировском театре отразилась главная особенность английского Возрождения: не столько восстановление античных мотивов, сюжетов и схем, сколько выход на новый обобщающий философский уровень. Театр Шекспира стал универсальной, внеисторической моделью мироздания, где сосредоточились вечные проблемы взаимоотношения личности и общества. Кстати, этому в немалой степени способствовали и предельно условные постановочные принципы английского ренессансного театра: основной акцент переносился на смысловое содержание и на игру актёров. Это обусловливало мощный всплеск развития и драматургии, и актёрского искусства.

    Английский Ренессанс можно условно разделить на три этапа развития:

• Первый – конец XV в. и первые три четверти XVI в. – начальный период формирования нового мировоззрения; в театре сопровождался переходом от средневекового моралите⁹ и интерлюдии¹⁰ к основным театральным жанрам – трагедии и комедии;
• Второй – конец XVI в. и начало XVII в., до смерти Шекспира в 1616 г. – наивысший расцвет английского театра эпохи Возрождения;
• Третий – от смерти Шекспира в 1616 г. до закрытия пуританскими властями театров в 1642 г. – знаменует кризис и упадок английского театра.

    Отсчёт английского театра Возрождения можно вести от любительских студенческих постановок Оксфорда и Кембриджа, где в конце XV – начале XVI вв. ставились спектакли на латинском языке. Поворот к профессионализму произошёл в конце 1580-х гг., когда в английскую драматургию практически одновременно вошёл целый ряд драматургов, получивших прозвище «университетские умы»: Роберт Грин, Кристофер Марло, Джон Лили, Томас Лодж, Джордж Пиль, Томас Кид. Почти все они имели университетские дипломы Оксфорда и Кембриджа.

    Пьесы «университетских умов», сформировав литературно-философскую концепцию утверждения индивидуальности, могущества человеческой личности, подготовили появление Уильяма Шекспира. Три этапа, на которые принято делить творчество Шекспира, предельно ярко отразили трансформацию общей идеологии Ренессанса – от торжествующе-ликующей веры в гармонию к усталому разочарованию.

    Четверть века, прошедшие после смерти Шекспира до парламентского запрета на все публичные представления в 1642 г., дала плеяду интересных драматургов, в творчестве которых продолжился кризис ренессансного мировоззрения. Наиболее яркие и интересные из них – Бен Джонсон, Джордж Чапмен, Джон Уэбстер, Фрэнсис Бомонт и Джон Флетчер. Однако к 1630 г. английский театр уже был совершенно непохож на театр-трибуну времён Шекспира. Блистательный период Ренессанса в Англии подошел к концу. 

4.3 Испания.

    Совершенно иначе история ренессансного театра развивается в Испании. Профессиональный театр здесь сформировался в XVI в., во времена движения Реконкиста (в буквальном переводе – «отвоевание»), ставящего своей целью освобождение страны от мавританского владычества, продолжавшегося около пяти веков, и возрождение национального самосознания.

    Реконкиста была не только освободительной, но и религиозной войной, которая велась с захватчиками-мусульманами под знаменем христианства. Торжество победившего католичества обусловило чрезвычайно длительный период существования в Испании средневекового религиозного театра, и его основного жанра – ауто, спектаклей, разыгрываемых на празднике Тела Христова. Ауто, наряду со светским театром, существовали в Испании до второй половины XVIII в.; их литературную обработку начал Лопе де Вега. Однако при этом ауто и ренессансный испанский театр существовали изолированно друг от друга, практически не поддаваясь взаимовлиянию. Эта «двойная жизнь» испанского театра в эпоху Возрождения очень интересно переплеталась и с судьбами драматургов.

    Испанская церковь, после победы Реконкисты провозгласив себя оплотом католичества в Европе, особенно непримиримо относилась к светскому театру. При этом чуть ли не все значительные драматурги этого времени рано или поздно принимали монашеский сан. Они одинаково успешно писали и ауто, и светские пьесы; собственно, то же самое они практиковали и в личной жизни: монашеский сан нисколько не мешал многочисленным бурным интригам и мирским соблазнам Лопе де Вега, Тирсо де Молина. Похоже, что плутовские сюжеты, которыми изобиловала испанская ренессансная драматургия, были знакомы её авторам отнюдь не понаслышке.

    Создателем светской драмы в Испании был Хуан дель Энсина, придворный поэт и композитор герцога Альбы. Первый спектакль с актёрами любителями из числа герцогской челяди Энсина поставил в 1492-ом – году победного завершения Реконкисты¹¹.

    Свои пьесы в стихах Энсина называл эклогами, позаимствовав это название у Вергилия. Сохранились 14 эклог Энсины, из них шесть написаны на религиозные темы, остальные разрабатывают чисто светские, любовные сюжеты («О сильных ливнях», «Действо о потасовке», «Пласида и Виториано» и др.). Темы эклог и античные сюжеты были продолжены в работах последователя Энсины – Бартоломео Торрес Наварро («Диалог о рождестве», «Хасинта», «Солдатня», «Людская», «Акилана», «Именео» и др.). Наварро первый в Испании сделал попытку теоретического обоснования драматургии (предисловие к своему сборнику пьес Пропалладия).

    Однако настоящая история испанского ренессансного театра начинается с Лопе де Руэда, актёра, руководителя театральной труппы и драматурга. В его творчестве присутствуют две непересекающиеся жанровые линии: комедии, подражающие итальянской «учёной комедии» («Эуфемия», «Армелина», «Обманутые», «Медора» и др.), и фарсы, которые в Испании назывались пасос («Слуги», «Маска», «Гость», «Платить или не платить», «Честная потасовка», «Страна Хауха» и др.).    

    В комедиях Руэды действуют гранды, благородные отцы, нежные влюблённые; в пасос – самые демократические круги населения. Пасос Руэды – яркие комические жанровые зарисовки, написанные сочным и ярким языком.

    Следующий этап испанского ренессансного театра связан с именем Мигеля Сервантеса де Сааведра, автора великого «Дон Кихота».

    Драматургические опыты Сервантеса были более скромными, что, в частности, связано с противоречиями его теоретических воззрений с собственной практикой. Выступая в качестве приверженца канонов учёной драмы, на практике Сервантес разрушает эти каноны – и не только в комедиях, но и в драмах («Алжирские нравы», «Нумансия»), которые скорее представляют собой драматизированный эпос.

    Наибольший интерес представляют его забавные фарсовые интермедии, написанные живым остроумным языком («Судья по бракоразводным делам», «Вдовый мошенник», «Бдительный страж», «Бискаец-самозванец», «Театр чудес» и др.).

    Пик театра испанского Возрождения приходится на творчество Лопе де Вега, создавшего огромное количество пьес, разнообразных как по жанрам, так и по тематике. Однако большинство его пьес строятся по единой сюжетной схеме – воссоединение влюблённых, преодолевающих самые разные препятствия.

    В театроведении существует любопытная гипотеза, что драматургия Лопе де Вега сформирована по принципам комедии дель арте: бесконечные вариации единого сюжета.

    В его творчестве присутствуют две основных линии: т. н. «крестьянская», народная драма, высшим достижением которой стала пьеса «Фуэнте Овехуна»; и «комедия плаща и шпаги» («Учитель танцев», «Собака на сене», «Валенсианская вдова», «Девушка с кувшином», «Глупая для других и умная для себя» и др.). В обеих явственно чувствуются главные мотивы мировоззрения Ренессанса: жизнелюбие, стремление к гармонии, обостренное чувство достоинства, отвага, ум и изобретательность в достижении цели.

    Лопе де Вега создал целую школу драматургов, среди которых были Гильен де Кастро, Хуан Руис де Аларкон, Тирсо де Молина. В произведениях этих авторов уже намечается некоторый кризис идеалов Возрождения: возникает тенденция к восстановлению сословных различий; переосмысливается понятие личной свободы, которая может не только вести к всеобщему благу, но и оказаться разрушительной силой; усиливается религиозная направленность.

    Последним значительным драматургом испанского ренессансного театра был Дон Педро Кальдерон де ла Барка. В драматургии Кальдерона полностью трансформируется гармоничное мироощущение Ренессанса, здесь господствуют трагические мотивы неразрешимых противоречий, ясно ощутимые не только в поздних религиозно-символических и мифологических драмах, но и в ранних комедиях («Луис Перес», «Галисиец», «Дама-невидимка», «Стойкий принц», «С любовью не шутят», «Любовь после смерти», «Жизнь – это сон» и др.). Движитель сюжетов пьес Кальдерона – не свободная воля героев, но стечение обстоятельств, случай, рок, судьба.

    Так в XVII в. подошёл к концу один из самых интересных и значительных периодов истории театрального искусства Западной Европы – эпоха Возрождения. 

5. Искусство представления.