Культура Японии

   Крупнейшие  государственные университеты —  Токийский (основан в 1877 г., 18 тыс. студентов, 11 факультетов), Киото (1897 г., 15 тыс., 10 ф-тов), Осака (1931 г., 12 тыс, 10 ф-тов), Хоккайдо (1872 г., 11 тыс., 11 ф-тов). Из частных наиболее известны токийские университеты Нихон (1889 г., 94 тыс., 13 ф-тов), Васэда (1882 г., 41 тыс., 7 ф-тов), Тюо (1885 г., 35 тыс., 5 ф-тов), Мэйдзи (1923 г., 3 тыс., 8 ф-тов), Токай (1946 г., 27 тыс., 9 ф-тов), Кансайский университет в Осаке (1886 г., 23 тыс., 6 ф-тов). С 1950 г. в системе образования функционируют младшие колледжи (танки дайгаку) с 2-3-летним обучением на базе старшей средней школы. Юридически они относятся к высшему образованию, но небольшие сроки обучения не соответствуют уровню высшей школы. Большая часть таких заведений — частные, а большая часть студентов (90%) – девушки. Основные изучаемые направления — домоводство, общая культура, уход за детьми, подготовка воспитателей детских садов и учителей начальной школы. В Японии младшие колледжи считаются особым видом женского высшего образования. 

     Литература 

   Первые  письменные памятники Японии относятся к VII-VIII вв. н. э. Это "Свод законов Тайхорё", историко-мифологический свод "Кодзики", историческая хроника "Нихонги" и историко-географические описания провинций тогдашней Японии "Фудоки". Самым ранним, дошедшим до нас собственно литературным памятником является появившаяся во 2-й половине VIII в. поэтическая антология "Манъёсю", в которой наряду с произведениями крупнейших поэтов — Хитомаро, Акахито, Окуры — представлена также анонимная и фольклорная поэзия. Этот ценнейший памятник японской культуры полностью сохраняет свое эстетическое значение до наших дней, он дает возможность проследить процесс становления литературной поэзии и формирования ее ведущих жанров, в том числе широко известных пятистиший танка.

   Дальнейшее  развитие лирическая поэзия получила в антологии "Кокинвакасю" (922 г.), лучшие поэты которой — Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, поэтесса Оно-но Комати — создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка.

   IХ-ХI  века характеризуются возникновением в японской литературе ряда повествовательных жанров. Первым прозаическим художественным произведением была повесть "Такэтори-моногатари". Под влиянием поэзии складывается жанр лирической повести (ута-моногатари), в которой сочетаются стихотворный и прозаический тексты. Лучшим образцом этого жанра признана "Исэ-моногатари" ("Повесть Исэ", X в.). Появляется жанр эссе — дзуйхицу, основоположницей которого считается писательница Сэй Сёнагон, автор "Записок у изголовья" ("Макура-но соси", кон. X в. - нач. XI в.). Перу другой выдающейся писательницы — Мурасаки Сикибу принадлежит один из первых романов в мировой литературе 'Тэндзи-моногатари" ("Повесть о Гэнд-зи", нач. XI в.). Оживление политических и культурных контактов с континентом сопровождалось широким распространением китайских и других сюжетов (сборник "Кондзяку-моногатари", XII в.).

   Продолжительные междоусобные войны (начиная с XII в.) и выход на историческую арену  военно-феодального сословия самураев вызвал к жизни появление жанра  военной эпопеи — гунки, в которых прослеживается процесс формирования и трансформация идеологии самураев. Наибольшей известностью среди гунки пользуются "Хэйкэ-мо-ногатари" ("Сказание о доме Тайра", XIII в.) и "Тайхэйки" ("Повесть о великом мире", XIV в.). В поэзии получает распространение жанр рэнга, представляющий собой своеобразную стихотворную цепь, распадающуюся на отдельные звенья. Появилось множество антологий ("Син-Кокинвакасю" и др.). В этот период продолжал развиваться и жанр дзуйхицу ("Цурэдзурэгуса" Кэнко-но Хоси и др.). В связи с развитием городов и торговли в XVI-XVII вв. наступает расцвет литературы третьего сословия (в Японии — третьего и четвертого сословий, т.е. ремесленников и торговцев). Крупнейшим писателем этого периода является Ихара Сайкаку; в его произведениях, таких, как "Пять женщин, предавшихся любви", нашла отражение жизнь японских горожан эпохи развитого средневековья. В области драматургии огромное значение имело творчество Тикамацу Мондзаэмона, создавшего жанры исторической и бытовой драмы — дзидайгэки и сэвамоно. В поэзии в это время ведущим жанром становится трехстишие — хайку. Поэтами, создавшими шедевры в этом жанре, были Мацуо Басе, Ёса Бусон, Кобаяси Исса. В XVIII-XIX вв. в творчестве Такидзавы Бакина получает развитие жанр дидактического романа ("История восьми псов", 1814). В рамках нравоучительной литературы дебютировал Уэда Акина-ри, однако литературную славу писателю принесли новеллы приключенческого романтического содержания ("Луна в тумане", 1768). Бытовой роман в жанрах кибёси и коккэйбон, рисующих в комических тонах сценки из городской жизни, представлен творчеством Сикитэя Самбы — автора повестей "Современная баня" (1808-13) и ''Современная цирюльня" (1813-14).

   Кон. XIX — нач. XX вв. — одна из самых  бурных и сложных эпох в истории  японской культуры. После революции Мэйдзи под влиянием изменений в общественном укладе и стремительного проникновения в страну европейского искусства и литературы начался процесс формирования новых типов и форм художественного видения.

   Начало  поэзии новых форм в Японии было положено деятельностью плеяды романтиков кон. XIX в., деятелей "движения за стихи нового стиля", которые выступали за полный разрыв с классической традицией в области формы и образности, за создание поэзии европейского типа. Однако если в прозе Мэйдзи уже наметилось слияние литературного языка с разговорным, в поэзии еще целиком и полностью господствовал "высокий стиль" старописьменного языка бунго.

   Наступление "золотого века синтаиси ("стихи  нового стиля") было ознаменовано выходом  романтического сборника Т. Симадзаки "Молодая поросль" (1897). Вышедшие в нач. XX в. сборники стихов К. Сусукиды и А. Камбары стали связующим звеном между поэзией романтизма и символизма. Расцвет символизма в Японии был подготовлен усилиями Б. Уэды, К. Нагаи, О. Мори и др. писателей, впервые познакомивших в переводах японских читателей с творчеством Бодлера, Верлена, Рембо, Малларме и других европейских поэтов-символистов. В то же время теории западного символизма оказалась во многом созвучна средневековая японская поэтика, выдвинувшая принципы югэн ("сокровенного смысла"), ваби ("печали вечного одиночества"). Среди известных представителей японского символизма можно назвать X. Китахара и Р. Мики.

   Господствующим  направлением в литературе 10—20-х  гг. стало течение натурализма (сидзэнсю-ги). В творчестве лучших его представителей — С. Футабатэя, Р. Токутоми, С. Нацумэ, Д. Куникиды, Т. Симадзаки — нашли отражение черты критического реализма. Большое распространение получил жанр эгоромана (ватакуси сёсэцу — "роман о себе"), начинателем которого считается К. Таяма.

   Во  втором десятилетии XX в. в литературе появляется ряд новых тенденций, представляющих собой отход от принципов  натурализма. Зарождается течение  неоромантизма, представители которого — К. Натай, Д. Танидзаки, М. Киносита — называли себя также "группой эстетов" (тамбиха).

   Течение неосенсуализма (синканкакуха) выдвинуло  таких известных писателей, как  Я. Кавабата, Р. Ёкамицу, X. Сато и других, видевших идеал прекрасного в  простоте и естественности человеческих отношений, в слиянии человека с природой. В поэзии сенсуалисты — С. Хагивара, С. Мура, Б. Ямамура — явились предшественниками многочисленных модернистских течений и школ. Сборники стихов Хагивары "Вою на луну" (1917) и "Синя кошка" (1923), положили начало лирической традиции гэндайси — "современных стихов" новейшего времени.

   Одним из крупнейших писателей этого периода  является Р. Акутагава — блестящий  стилист и глубокий психолог. В  период 1—2-ой мировых войн японская литература отличалась сильной милитаризованной направленностью, а рамки цензуры действовали очень жестко.

   Сразу же после окончания второй мировой  войны в печати выступили старые признанные мастера. В 1946 г. было опубликовано несколько произведений К. Нагаи, в  том числе "Дневник Кафу" и "Дневник  охваченного бедствием". В том же году появились рассказ Н. Сиги "Луна пепельного цвета" и роман Дз. Танидзаки "Мелкий снег". В созданных затем романах "Ключ" (1956) и "Дневник безумного старика" (1962) Танидзаки обратился к занимавшей его на протяжении всей жизни теме красоты и любви как разрушительных сил, несущих гибель тем, кто попадает под их власть.

   Послевоенный  период оказался плодотворным и для  Я. Кавабаты, создавшего в это время  ряд выдающихся произведений, за которые  он был удостоен в 1968 г. Нобелевской премии.

   Во  второй пол. 50-х гг. на литературную арену вышло так называемое поколение "третьих новых" ("дайсан-но синдзин") — С. Ясуока, Д. Ёсиюки, , Д. Сёно, Н. Кодзима и др. В их творчестве социально-политическая проблематика уступает место изображению повседневных будней человека, анализу его внутреннего мира, тех нравственных коллизий, с которыми он сталкивается в современной жизни. Вследствие интереса к описанию своего личного опыта эти писатели получили также название "обращенного в себя", или "интровертного" поколения ("найко сэдай").

   Крупные достижения в современной японской прозе связаны с именами К. Абэ, Т. Кайко и К. Оэ. В созданных  Абэ в зрелую пору его творчества таких произведениях, как "Женщина  в песках" (1962), "Чужое лицо" (1964), "Человек-ящик" (1973), писатель рисует аллегорическую картину больного, уродливого мира, в котором человек лишен возможности вести достойное существование. Новые грани конфликта между личностью и обществом отразил в своем творчестве Т. Каика (романы "Японская трехгрошовая опера" (1959), "Летняя тьма" (1972). В творчестве К. Оэ отразились многие черты духовной биографии его сверстников — "опоздавшего поколения". В своих лучших произведениях — романах "Опоздавшая молодежь" (1962), "Объяли меня воды до души моей" (1973), "Игры современников" (1979) и др. Оэ поднимает важнейшие философские и морально-этические проблемы, стоящие перед современным человечеством. В 70-е гг. японской критикой было отмечено появление двух новых талантливых писателей — К. Накатами и Р. Мураками.

   В целом современная японская литература характеризуется чрезвычайно быстрыми темпами литературного развития, в ней ежегодно появляются десятки  новых имен, возникают новые тенденции. Главное направление литературного  процесса определяется стремлением писателей найти адекватную художественную форму освоения сложнейших проблем и противоречий современности.

Манга

На сегодняшний  день манга – это японские комиксы, истории в картинках, которые предназначены для самой разной читательской аудитории. Однако термин «манга» был придуман одним из наиболее известных классических граверов Японии – Хокусай Кацусикой. Хокусай назвал мангой свою новую серию работ, после чего мангой стали называть некоторые картинки, а потом дошло дело и до самих комиксов.

Манга сильно отличается от западных историй в картинках, в первую очередь это касается традиционного для японцев чтения «задом наперёд», т.е. справа налево. Соответствующим образом располагаются и картинки, поэтому иной раз западному читателю весьма непривычно перелистывать мангу. Некоторые издатели, конечно, идут на «отзеркаливание» манги с целью расположить картинки в привычной читателю форме, но некоторые японские мангаки (так называют людей, которые рисуют мангу) посчитали, что таким образом теряется традиционный дух манги и запретили издавать свои творения в отзеркаленном виде.

Ещё одним важным отличием манги от западных комиксов является её двуцветность. Это обусловлено  тем, что манга издаётся громадными тиражами и большим количеством наименований и прорисовывать все детали, помнить, какого цвета была юбка у героини в первом томе и почему она вдруг поменяла свой цвет слишком накладно и замедляет процесс рисования, плюс немаловажным является удешевление печати двуцветной манги.

В Японии чрезвычайно много начинающих мангак – тех, кто рисует мангу на любительском уровне и пока не замечен крупными издательствами и компаниями. Такой мангака помимо рисования манги занимается ещё и написанием сценария (на более профессиональном уровне нередки случаи, когда мангу рисует один человек, а сценарий пишет другой), а также непосредственно всем издательским процессом, осуществляя его на свои кровные.

Как правило, манга  издается в специализированных журналах, в каждом выпуске которого публикуется  одновременно десяток самых различных комиксов. Разумеется, публикуются они не во всём объёме, а по главам. Так чтение манги может затянуться не на одну неделю. Впоследствии наиболее популярная манга издается в виде отдельного тома – танкобона, в конце которого нередко добавляются различные бонусы от мангаки навроде более полного описания героев, первоначальных набросков или ответы на вопросы читателей.

Любая манга  ориентирована на тот или иной сегмент рынка – на девочек, мальчиков, девушек и юношей, взрослых мужчин и женщин. И у каждого рода манги имеются свои стилистические приёмы, которые признаются той или иной целевой аудиторией. Разумеется, манга для девочек и мальчиков отличается сюжетом, а манга для взрослых содержит более пикантные подробности, чем манга для девушек или юношей.

Наиболее популярная манга становится основой для  аниме и выкачивание денег  из фанатов продолжается уже на другом уровне – например, чтобы собрать  полную коллекцию серий того или  иного аниме, нужно купить не один десяток дисков, т.к. серий в каждом сериале чаще всего больше десятка (в некоторых случаях даже больше 50), а на каждом диске находится всего две серии.