К числу выдающихся памятников
романской архитектуры относятся
собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы
в Тулузе, Орсинвале, Арне (Франция),
соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче
(Англия), собор в Лунде (Швеция).
Образцами поздней романики стали
соборы в Вормсе, Шпейере и
Майнце (Германия).
Романский
стиль широко представлен в декоративном
искусстве в иллюстрировании
рукописей (книжная миниатюра, рисунки
заглавных букв часто "заселены"
фантастическими персонажами, характерными
для романской архитектуры).
Широкого
развития в XI - XII вв. достигла романская
обработка металлов. Выдающимся памятником
этой формы искусства стали бронзовые
двери с рельефами на библейские
сюжеты церкви в Хильдесхейме (нач.
XI в., Германия). Бронзовые двери создавали
два мастера. В сценах из ветхозаветной
истории передана острота переживаемых
событий, фигуры динамичны. Евангельские
сцены более неподвижны, торжественны,
создают ощущение вечности, вневременности.
Кроме дверей, в церкви была отлита
монументальная колонна, прототипом которой
послужила знаменитая колонна Трояна
в Риме. Хильдесхеймский памятник
украшен рельефной лентой, изображающей
евангельские сцены.
Романское искусство, на первый
взгляд, кажется слишком грубым,
почти примитивным по сравнению
с современным ему византийским
или следующим за ним готическим.
Между тем творцы романского
стиля - архитекторы, скульпторы,
художники - освоив и развив
новые строительные и художественные
ремесла, сумели воплотить в
жизнь грандиозный замысел - создать
сооружения, символизирующие собой
твердыню человеческого духа
в искусстве.
К концу XII в. на смену романскому
искусству приходит готика (термин
был впервые применен ренессансными
историками для характеристики
всего средневекового искусства,
которое ассоциировалось у них
с варварским искусством).
Эпоха готики (конец XII - XV вв.) - это
период, когда в средневековой
культуре все большую роль
начинает играть городская культура.
Во всех областях жизни средневекового
общества возрастает значение
светского, рационального начала.
Церковь постепенно утрачивает
доминирующие позиции в духовной
сфере. По мере развития городской культуры,
с одной стороны, начали ослабевать церковные
ограничения в области искусства, а с другой
- стремясь максимально использовать идеологическую
и эмоциональную силу искусства в своих
целях, церковь окончательно вырабатывает
свое отношение к искусству, нашедшее
выражение в трактатах философов этого
времени. Средневековые схоласты утверждали,
что искусство есть подражание природе.
Хотя дидактизм, способность выражать
религиозные догматы и ценности, по-прежнему
признавался главной задачей искусства,
схоласты не отрицали и эмоциональную
силу искусства, его способность вызывать
восхищение.
В замысле готического собора
проявились и новые идеи католической
церкви, и возросшее самосознание
городских слоев, и новые представления
о мире. Динамическая устремленность
ввысь всех форм собора отражала
христианскую идею устремленности
души праведника к небу, где
ей обещано вечное блаженство.
Религиозные сюжеты сохраняют
свое доминирующее положение
в готическом искусстве. Образы
готической скульптуры, олицетворяющие
догматы и ценности христианства,
сам облик собора, все формы
готического искусства призваны
были способствовать мистическому
восприятию Бога и мира. Вместе
с тем нарастающий интерес
к человеческим чувствам, к красоте
реального мира, стремление к
индивидуализации образов, возрастание
роли светских сюжетов, усиление
реалистических тенденций - все
это отличает готический стиль
от романского как более зрелый
стиль искусства, отразивший дух
своего времени, его новые веяния
- пробуждение разума и чувств,
нарастающий интерес к человеку.
Первые
готические формы в архитектуре
появляются в Европе уже в конце
XII в., однако расцвет готического
стиля приходится на XIII в. В XIV - XV вв.
происходит постепенное "угасание"
готики ("пламенеющая готика").
Готическая архитектура стала
новой ступенью в развитии
базиликального типа постройки,
в которой все элементы стали
подчиняться единой системе. Главная
особенность готического собора
- устойчивая каркасная система,
в которой конструктивную роль
выполняют крестово-реберные стрельчатые
своды, арки стрельчатой формы,
во многом определяющие внутренний
и внешний вид собора. Вся тяжесть
громады собора ложилась на
его каркас. Это позволило делать
тонкие стены, в которых вырезались
огромные окна. Самым характерным
мотивом готической архитектуры
стала стрельчатая арка, которая
как бы тянула здание к небесам.
Строительство
готических храмов осуществлялось не
только церковью, но и городами. Причем
самые крупные сооружения, и прежде
всего соборы, возводились на средства
горожан. Назначение готического храма
было не только культовым, он служил и
центром общественной жизни в
городе. В нем читались университетские
лекции, разыгрывались мистерии. Разного
рода светские и церковные церемонии
устраивались и на соборной площади,
собирая толпы горожан. Соборы строились
"всем миром", часто сооружение
их длилось десятки лет, а иногда
и несколько веков.
Готический стиль получил классическое
выражение во Франции, которую
по праву считают родиной готики.
(Собор Парижской Богоматери был
заложен в 1163 г., достраивался
до сер. XIII в.) Наиболее знаменитые
памятники французской готики - соборы
Амьена и Реймса (XIII в.), церковь
Сен Шапель (XIII в.).
Зрелая
готика характеризуется нарастанием
вертикализма, большей устремленностью
ввысь. Одним из самых замечательных
памятников зрелой готики является Реймский
собор - место коронования французских
королей.
Несколько отличались английские
соборы, для которых характерны
большая протяженность и своеобразное
пересечение стрельчатых арок
сводов. Самый знаменитый памятник
английской готики - Вестминстерское
аббатство (XIII - XVI вв.).
Недостаток строительного камня
в Германии вызвал к жизни
"кирпичную готику", позже распространившуюся
по всей Европе. Первым кирпичным
готическим храмом была церковь
в Любеке (XIII в.). Самый известный
готический собор в Германии -
Кельнский.
С готическим зодчеством неразрывно
связано развитие скульптуры, которой
принадлежала ведущая роль в
изобразительном искусстве этого
периода. Готическая скульптура
более подчинена архитектуре
и имеет более самостоятельное
значение, чем романская. В многочисленных
нишах на фасадах соборов помещались
фигуры, олицетворяющие догматы
христианской веры. Живые позы, легкие
изгибы придают им подвижность,
динамичность, в отличие от романских.
Сами образы святых стали более
разнообразными, конкретными, индивидуальными.
Наиболее значимые фигуры были
прикреплены к колоннам в проемах
по сторонам от входа в собор.
Наряду с помещенными в нишах
или прикрепленными к колоннам
существовали и свободно стоящие
монументальные статуи (т.е. скульптура
уже в современном понимании
этого слова). Таким образом, готическое
искусство возродило собственно
скульптуру, неизвестную средневековой
культуре со времен античности.
Подобно романским храмам, в готическом
соборе часто встречаются изображения
чудовищ и фантастических существ
(химер). Характерные черты готической
скульптуры могут быть сведены
к следующему: интерес к явлениям
реального мира; фигуры, олицетворяющие
догматы и верования католической
церкви, становятся более реалистичными;
усиливается роль светских сюжетов; появляется
и начинает играть главенствующую роль
круглая пластика (хотя рельеф не исчезает).
Одним
из самых распространенных сюжетов
в готике остался "Страшный суд".
Для готической скульптуры характерен
и чрезмерный натурализм в изображении
страданий (в готической пластике доминирует
образ Христа в терновом венке, на
кресте), и стремление утвердить
человеческое достоинство. Такова знаменитая
статуя из фасада Амьенского собора - "Благословляющий
Христос". Образ спасителя спокоен
и величав. Автор изобразил Христа
как конкретную личность. Подобная
конкретность воплощения образа характерна
для готической скульптуры.
Стремление к индивидуализации
образа отчетливо проявилось
в образах Наумбургского собора
(Германия). Маркграфиня Ута - женский
образ, вошедший в историю европейского
искусства, поражает нас своей
реалистичностью. Мы видим застенчивую,
очаровательную женщину, с трогательным,
выразительным взглядом.
Если скульптурные образы романики
- это прежде всего символы,
в которых запечатлена некая
идея, абстрактное начало, то готические
образы более человечны. Например,
готическую Богоматерь скульпторы
чаще изображали в образе юной
матери, играющей с младенцем.
В
готической пластике нашло отражение
и народное начало. В скульптуре
"Христос-странник" Реймского
собора Христос изображен в простой
крестьянской шляпе. Эта деталь делает
образ Спасителя более близким
и понятным. Народное начало нашло
особенное воплощение в так называемых
календарных циклах - аллегориях месяцев
- небольших рельефах, нередко украшающих
соборы и простые церкви во Франции.
Каждая аллегория представляет собой
жанровую сценку, изображающую повседневную
жизнь простых людей.
В
готическом соборе живопись представлена
главным образом росписью алтарей.
По мере того, как утверждалась каркасная
система и стена становилась
все ажурней, в соборе все более
сужалось место для фресок - их чаще
заменяли витражи. Витраж открыл новые
возможности для средневекового
художника. Христианство придавало
свету божественное и мистическое
значение. Свет, льющийся с неба, символизировал
идущий от Бога свет. Игра света, проникающего
через витраж, уводила мирян от
всего конкретного, земного, вела к
неосязаемому, светозарному. Витраж как
бы приглушал телесность, выразительность,
конкретность образов готической пластики.
Светоносность внутреннего пространства
собора как бы лишала материю непроницаемости,
одухотворяла ее.
Готический
стиль изменил облик средневекового
города, способствовал развитию светского
строительства. В городах начинают
возводить Ратуши с открытыми
галереями. Замки аристократов все
более напоминают дворцы. Богатые
горожане строят дома с островерхими
двускатными крышами, узкими окнами,
стрельчатыми дверными проемами, угловыми
башенками.
В готическую эпоху высокого
расцвета достигло декоративно-прикладное
искусство. Готика преобразила
бытовые вещи, мебель, различные
предметы церковного обихода.
В этот период оформляется
готическое письмо с вытянутыми
и изломанными линиями. В готическом
стиле работали золотых и серебряных
дел мастера, скульпторы и резчики
по дереву, граверы по дереву
и меди.
Расцветает и искусство миниатюры,
в котором прослеживается усиление
светских мотивов. Даже в иллюстрации
религиозного содержания художник
часто включал бытовые детали,
рисовал на полях книг всевозможных
химер или вольные сюжеты, например,
сценки из городской жизни.
Готическое
искусство с его интересом
к явлениям реального мира, усилением
роли светских сюжетов, стремлением
к жизненной выразительности, конкретности
скульптурных образов подготовило
расцвет искусства Ренессанса.
Официальная
клерикальная литература
Средневековая литература - и клерикальная,
и светская - обладала рядом общих
характеристик, которые обусловили
ее внутреннюю целостность. Это
была литература традиционалистского
типа. На всем протяжении своего
существования она развивалась
на основе постоянного воспроизведения
ограниченного набора образных,
идеологических, композиционных и
др. структур - топосов (общих мест)
или клише, выражавшихся в постоянстве
эпитетов, изобразительных клише,
устойчивости мотивов и тем,
постоянстве канонов для изображения
всей образной системы (будь
то влюбленный юноша, христианский
мученик, рыцарь, красавица, император,
горожанин и т.д.). На основе
указанных клише сформировались
жанровые топосы, обладавшие собственным
смысловым, тематическим и изобразительно-выразительным
каноном (например, жанр агиографии
или "видений" в клерикальной
литературе или жанр куртуазного
романа в рыцарской литературе).