Порівняльний аналіз поетичної та графічної образності Вільяма Блейка

  Содержание 

                                                                                                       Стр.

  1. Реферат……………………………………………………….2

  2. Abstract……………………………………………………….4

  3. Введение……………………………………………………...5

  4. Глава I (теоретическая часть)……………………………….8

  5. Глава II (аналитическая часть)……………………………...25

  6. Заключение…………………………………………………...36

  7. Иллюстрации…………………………………………………38

  8. Библиография………………………………………………...43 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Факультет української й іноземної філології  та мистецтвознавства

  Кафедра зарубіжної літератури 

  Реферат

  Тема: Порівняльний аналіз поетичної та графічної  образності Вільяма  Блейка 

  Виконавець: студентка групи УА-06-3

                                          Керівник роботи: Доктор   філологічних наук,

                                                                    Професор Скуратівська Л.І. 

  Курсова робота: ст., джерел 22, 10 ілюстрацій

  Перелік ключових слів: СТИЛІСТИКА, ПОЕТИКА, ЗІСТАВЛЕННЯ, ГРАФІКА, КОНТЕКСТУАЛЬНІ Й СТРУКТУРНІ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ГРАВЮРА.

  Об’єкт  дослідження: творчість Вільяма Блейка, а саме «Тигр», «Шлюб Неба та Раю» та інші, його малюнки (гравюри);

  Предмет дослідження: виявлення поетики, стилістики, змістового плану творів Вільяма Блейка, їх контекстуальних і структурних характеристик;

  Мета  і завдання дослідження: курсова робота присвячена вирішенню таких завдань: 1). Зіставлення графіки та поетики; 2). Виявлення всього, що передано – або не може бути передано – малюнками;

  Метод дослідження: поєднання історично-описового, історично-генетичного, та компаративного методів. При роботі з ліричними творами використано метод аналізу та синтезу;

  Об’єм та структура роботи: курсова робота містить вступ, два розділи (теоретична й практична частини), висновки, ілюстративний додаток, список літератури;

  Одержані  висновки: новизна роботи полягає в тому, що в роботі зроблена спроби зіставити графіку і поетику Вільяма Блейка, дослідити їх взаємозв’язок. 

  Висновки  та результати дослідження можуть бути використані у підготовці студентів  до лекцій зарубіжної літератури у  школі та Вузах. Матеріали дослідження допоможуть учням і студентам ознайомитися із творчістю видатного англійського поета, письменника і гравюра XVII – XVIII століття. Висновки дослідження можна застосувати при подальшому вивченні аспектів творчості Вільяма Блейка.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Abstract

  The main objective of this work is to research is to do comparing analyze of poetic and graphic figurativeness of William Blake. The research is also aimed at exposing of accordance or discrepancy of William Blake’s engravings and his poems on the example of «Tiger». «The Marriage of Heaven and Hell» and others. Having analyzed all above-mentioned aspects of the problem the author concludes that English poet William Blake exposed the inner context of his poems by his engravings.

  The work is interesting for teachers, students.

  The structure of this work is parted on two chapters. The course work is supplied with 22 positions of the bibliography as well as 10 illustrations. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Введение 

  Настоящая работа посвящена сравнительному  анализу поэтической и графической  образности Вильяма Блейка (Blake, William; 1754 – 1824).

  С утверждением Е. А. Некрасовой о том, что  о Вильяме  Блейке – поэте, гравере и художнике, прожившем долгую трудовую жизнь в почти полной безызвестности и нищете, исписаны теперь горы бумаги, нельзя не согласиться [15,1].

  Сейчас, стал очевидным тот факт, что произведения Вильяма Блейка предназначались не для его современников. Всю жизнь он творил, обращаясь к своим потомкам, и по всей видимости сам это осознавал. Видеть полное равнодушие своих современников приносило ему немалое отчаяние, "Мои произведения более известны на небесах, нежели на земле" - так он говорил, и продолжал творить, надеясь на должное уважение и внимание своих потомков [19]. Сегодня, окидывая общий взгляд на его творчество, можно понять насколько он обогнал свое поколение, возможно, на век, а, возможно, и более. Прошли два столетия после его жизни, и только сегодня Вильям Блейк становится настоящим должным кумиром. Например, в Великобритании его поэма "Иерусалим" стала чуть ли не вторым национальным гимном, а в Америке грандиозный успех имела выставка его живописных и граверных работ, проходившая в 2001 году в нью-йоркском музее "Метрополитен". Сегодня книги Блейка выходят огромными тиражами во многих странах.

  Привлекает  в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. Главная особенность его  творческой жизни заключалась в том, что Блейк был особенным поэтом, художником и философом. Хотя, по мнению некоторых литературных критиков и художников, его литературные труды очень часто идут вразрез с нормами литературного английского языка, живопись часто противоречит общепринятым канонам, а философия его не всегда последовательна и логична. Однако если взять все его труды в совокупности, то они представляют собой нечто грандиозное, нечто завораживающее и величественное. В целом, его творческие труды являют собой вполне определенную завершенность, они представляют собой результат долгого, упорного и глубокого искания творческой талантливой души. Вильяма Блейка можно ценить прежде всего за то, что он пытался проникнуть во многие законы мироздания, понять и преподать саму духовность. Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Такой литературный прием, объединяющий в себе философию, литературу и живопись, ранее никогда не встречался. Он особенный, и даже после Вильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество. Однако, остается признать, что именно такой неординарный прием творческого самовыражения как нельзя эффективно подходит Вильяму Блейку для того, чтобы выразить свои пророческие идеи, выразить свой просвещенный взгляд на чистоту духовности.  

  Основные  цели данной курсовой работы:

  *проанализировать  поэтическую сторону творчества  Вильяма Блейка;

  *сделать  сравнительный анализ гравюр  Вильяма Блейка с его стихотворениями;

  *выявить  соответствие или несоответствие  рисунков Вильяма Блейка его  сотворениям, рассмотреть и проанализировать  их структуру;

  Поставленные  цели предполагают решение комплекса  следующих задач:

  - сопоставить  графику и поэтику;

  - выявить  все то, что не передано – и не может быть передано – рисунками;

  Актуальность  данной работы определяется малоисследованностью настоящей темы.

  Объектом  данной курсовой работы являются стихотворения  Вильяма Блейка, прежде всего «Брак  Неба и Ада», «Тигр», «Дитя-радость» и другие, а также его графика (рисунки, гравюры).

  Предметом данной курсовой работы является выявление  особенности поэтики, стилистики, содержательного  плана произведений Вильяма Блейка, их контекстуальных и структурных  характеристик. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    
 
 
 
 
 
 
 

  Глава I 

  Вильяму Блейку   (1757—1827)   выпало жить в эпоху, когда круто  менялся  привычный  порядок  вещей.

  Большие события истории и вызванные  ими битвы больших идей прочно вплетены в биографию Блейка. Внешне она монотонна, от начала и до конца заполнена тяжким повседневным трудом за гроши. Неудачи, непризнание, неуют — вот его жизнь год за годом. Все это так не похоже на типичный литературный быт того времени, что многие писавшие о Блейке поражались, каким образом он смог подняться  над суровой  будничностью, став великим художником и поэтом.

  Перед нами не столь уж частый случай, когда  художник уходит в полной безвестности, и еще долго время лишь заметает о нем всякую память, но уж зато после посмертного «открытия» слава накатывает такими могучими волнами, что потомкам кажется непостижимой выпавшая гению горькая, жестокая судьба [18,5].

  Вильям Блейк родился 28 ноября 1757 г. Отец Вильяма был чулочный торговец, среднего достатка. В семье было еще четверо детей: трое братьев, из которых старший, Джеймс, продолжал торговлю отца; Джон, баловень родителей, повеса и забулдыга, кончивший жизнь где-то в колониальных войсках, и младший, Роберт, любимец Вильяма, связанный с ним теснейшей дружбой до самой своей ранней смерти. Торговля чулками, по-видимому, шла не блестяще и приносила весьма скромные доходы. Склонность Вильяма к искусству развилась рано [15,40]. Уильям Блейк родился в Лондоне 28 ноября 1757 года. Отец его торговал вязаными изделиями. Детство будущего художника прошло в отцовской лавке. Еще ребенком он поражал окружающих пылкостью воображения. Воспитанный на библии, он настолько проникся ее фантастическими образами, что, возвращаясь с прогулки, рассказывал об ангелах, которых видел то на лугу во время сенокоса среди косарей, то в раскидистых ветвях дерева, озаренного солнцем. Сперва родители наказывали его как лгуна; потом от него отступились. Вместе с живостью фантазии у него рано проявились художественные способности. Десятилетним мальчиком он поступил в школу рисования, а вскоре начал писать стихи. Отец готов был пойти на материальные жертвы, чтобы дать сыну возможность учиться живописи. [10,4]. Он отвел Уильяма сначала к известнейшему в то время придворному граверу Рейланду. Но мальчик не захотел у него оставаться. «Мне не нравится его лицо, — сказал он, — он выглядит так, точно его повесят» [10,4]. Рейланд действительно был повешен двенадцать лет спустя за подлог, после блестящей карьеры светского человека, прожигателя жизни и создателя самой популярной в XVIII в. манеры гравирования — пунктира.

  В конце  концов Блейк был отдан за 52 фунта  стерлингов на 7 лет в ученики  Джемсу Безайру, почтенному, честному и скучному мастеру, работавшему    резцовой, сухой и тяжеловесной техникой. Блейка привлекала в нем именно эта строгость и серьезность, лишенная всякой фривольности и плутовства. Монотонные, правильные линии, почти механически расположенные на одинаковом расстоянии друг от друга, достаточно точно передавали древние памятники, скопированные для разных археологических и антикварных обществ, на которые главным образом работал Безайр (например, «Древности Афин» Стюарта) [15,44]. Постоянно участвуя в художественном оформлении изданий Антикварного общества, поручал своему ученику изучать и зарисовывать старинные памятники средневекового искусства. В течение нескольких лет Блейк изо дня в день работал в Вестминстерском аббатстве и других старых лондонских церквах, с увлечением копируя древние надгробные изваяния английских королей и королев, изучая игру светотени, забираясь иногда под самую крышу здания, чтобы оценить художественный эффект новой перспективы. Годы учения укрепили в нем любовь к средневековой готической старине и вкус к строгой определенности форм и линий [10,4].

  Ко времени  его ученичества у Безайра  откосится всего одна дошедшая до нас самостоятельная гравюра «Иосиф Аримафейский на скалах Альбиона» с пометкой «Michael Angelo»и «гравировано со старого итальянского рисунка». Она датирована 1778 г., когда Блейку было 16 лет, и для такого   возраста является значительным    достижением,    хотя технически несколько тяжеловесна. Подпись гласит:    «Это один из готических художников, которые строили    соборы во времена так называемого темного средневековья и которые ходили в козьих и овечьих шкурах. Мир был их недостоин»

  По окончании  своего ученичества у Безайра, в  августе 1779 г., Блейк поступил— ненадолго — в школу Королевской академии, где он имел возможность рисовать и с живой натуры. Но он мало пользовался этой возможностью. Академические натурщики ему не нравились, их искусственные позы он ненавидел. «Как бы то ни было, это презрение натуры печально отразилось на его технике, хотя его воображение, отличавшееся необычайной отчетливостью и ясностью, и спасало его от грубых ошибок в изображении человеческого тела в основных его контурах, но кроме этих основных линий он редко что и давал. Одновременно с занятиями в Академии Блейк начинает работать и как профессиональный гравер и с 1779 г, гравирует для нескольких издателей рисунки разных художников-иллюстраторов. К 1780 г. относится его первое зрелое, самостоятельное произведение — так называемый «Радостный день»,— предвосхищающее ослепительные образы и величавые жесты его зрелого периода.