Особенности лирики А.А. Ахматовой

     Данные  строки уже в начале книги заявляют о многом, а именно о том, что  в «Четках» речь пойдет уже не об индивидуальных переживаниях лирической героини, не о страданиях и молитвах, а о чувствах, переживаниях, ответственности  двух людей. В эпиграфе сразу же заявлена тема любви как одна из доминирующих в данной книге. Словосочетанием  «в преданиях любовных» в «Четки»  вводятся темы времени и памяти.

     Последнее стихотворение книги «Четки»  представляет собой трехстишие. Оно  весьма значимо, так как является переходным мостиком к книге «Белая стая». И строки «В каналах приневских дрожат огни. / Трагической осени скудны убранства» («Простишь ли мне эти ноябрьские дни», 1913.) словно пророчествуют о надвигающихся изменениях, трансформации привычного течения жизни.

     На  вопрос о взаимосвязи заглавия книги  «Четки» и ее содержания можно  ответить следующее: скорее всего, образ  «четок» вводит в книгу два  временных пласта: прошлое, связанное  с преданиями о былых чувствах, событиях, встречах, и настоящее, связанное  с отстраненным взглядом сверху, с  объективной позицией.

     Все бытовые проблемы, напряженность  действительности для Ахматовой - лишь сиюминутные явления. Перебирая  бусины четок, поэт сверху, с внешним  безразличием, смотрит на бренное  человеческое бытие, внутренне готовясь к встрече с некой наивысшей  Силой. Мы встречаемся с еще одним  значением символа «четки». Четки - напоминание о статичности, конечности внешней стороны жизни.

     Третьей книгой, вышедшей из-под пера Ахматовой  в сентябре 1917 года, стала «Белая стая». Обращаясь к смыслу ее заглавия, можно увидеть, что основополагающими  составными частями его будут  слова «белый» и «стая».

     Всем  известно, что цвета влияют на наше мышление и чувства. Они становятся символами, служат сигналами, предостерегающими  нас, радуют, печалят, формируют наш  менталитет и влияют на нашу речь. Белый - это цвет невинности и чистоты. Он символизирует чистоту помыслов, искренность, юность, неиспорченность, неискушенность. Белый цвет - символ творческой, жизнелюбивой натуры. Слово «белый» находит свое непосредственное отражение в стихах книги. Во-первых, белый у Ахматовой - цвет любви, олицетворение тихой семейной жизни в «белом доме». Когда же любовь изживает себя, героиня оставляет «белый дом и тихий сад».

     «Белый», как олицетворение вдохновения, творчества, находит отражение в  строках стихотворения «Муза  ушла по дороге» (1915): 

     Я голубку ей дать хотела,

     Ту, что всех в голубятне белей,

     Но  птица сама полетела

     За  стройной гостьей моей.

 

      Белая голубка - символ вдохновения - улетает  вслед за Музой, посвящая себя творчеству. 

     «Белый» - это и цвет воспоминаний, памяти:

     Как белый камень в глубине колодца,

     Лежит во мне одно воспоминанье.

     («Как  белый камень в глубине колодца», 1916.) 

     Образ птицы (например, голубя, ласточки, кукушки, лебедя, ворона) глубоко символичен. В творчестве Ахматовой «птица»  обозначает многое: стихи, состояние  души, Божьего посланника. Птица - это  всегда олицетворение свободной  жизни; в клетках мы видим жалкое подобие птиц, не лицезрея их парения в небе. Так же и в судьбе поэта: подлинный внутренний мир отражается в стихах, созданных свободным творцом. Но именно свободы в жизни всегда не хватает. Птицы редко живут по одиночке, в основном стаями, а стая есть нечто единое, сплоченное, многоликое и многоголосое.

     Взглянув  на символику заглавия третьей книги  стихов Ахматовой можно увидеть, что здесь временной и пространственный пласты не ограничены ничем. Происходит выход из круга, отрыв от начальной  точки и намеченной линии.

     Таким образом, «белая стая» - образ, свидетельствующий  об изменении пространственно - временного континуума, оценок, воззрений. Он (образ) заявляет о позиции над всем и вся, с высоты птичьего полета. В «Белой стае» Ахматова поднимается над действительностью и, уподобляясь птице, пытается охватить своим взглядом огромное пространство и большую часть истории своей страны, она вырывается из-под властных оков земных переживаний.

     Эпиграф к «Белой стае» взят из стихотворения  И. Анненского «Милая»:

     Горю  и ночью дорога светла.

     Открывается книга стихотворением гражданской  тематики, в котором чувствуются  трагические ноты (перекличка с эпиграфом, но в более укрупненном масштабе): 

     Думали: нищие мы, нету у нас ничего,

     А как стали одно за другим терять,

     Так, что сделался каждый день

     Поминальным днем, -

     Начали  песни слагать

     О великой щедрости Божьей

     Да  о нашем бывшем богатстве.

     («Думали:  нищие мы, нету у нас ничего», 1915.) 

     Ахматова  в данной книге не отходила от традиционной трактовки образа белой птицы  как Божьего посланника, ангела с  белыми крыльями.

     Итак, в третьей книге «Белая стая»  Ахматова употребляла значения слов «белая», «стая», «птица» как в  традиционном понимании, так и в  значении, присущем только ей.

     «Белая  стая» - это ее поэзия, ее стихи, чувства, настроения, вылитые на бумагу; а  также это знак содружества, соединения с другими; высота, полет над бренной  землей, тяга к Божественному.

     Сборник «Подорожник», вышедший в свет в  апреле 1921 года, содержал всего 38 стихотворений, в основном написанных в 1917 - 1918 годы или даже относящихся к более  раннему периоду. В «Подорожнике»  Ахматова завершила отдельные лирические сюжеты «Белой стаи». Темы, связанные  с общественной жизнью (революция, гражданская  война), в «Подорожнике» заявлены отдельными значительными стихотворениями.

     Она пыталась озаглавить данную книгу «Лихолетье», но потом отказалась. Наверное, это  связано с тем, что символ «подорожник» более объемен по своему содержанию, так как слово «лихолетье»  заключает в себе лишь временное  значение.

     Подорожник - «сорная луговая, обычно придорожная, трава с мелкими цветками, собранными в колос». Употребление в качестве заглавия слова с таким значением  не лишено смысла. Трава, выросшая на руинах любимой страны, в контексте стихов Ахматовой приобрела двоякую  символику. С одной стороны, запустение таково, что «культурные» цветы не растут, и подорожник - символ гибели культурного уклада. С другой стороны, подорожник - символ нетленных сил  земли. Он, несмотря ни на что, пробивается  сквозь толщу руин и завалов. Жизнь - вечна. А жизнь для поэта - это  его творчество, которое не прекращается, не взирая на смерть, разлуку, потери, предательство, переворошенный быт, безысходное ощущение катастрофы - все то, что только может  выпасть на долю человека, застигнутого сменой эпох.

     Подорожник - это трава-лекарь, так как листья именно этого растения прикладывают к кровоточащей ране, если под рукой  нет медикаментов. Возможно, давая  такое имя книге, Ахматова пыталась любыми доступными ей средствами приостановить  течение крови из ран, душевных и  телесных, нанесенных временем ее поколению.

     Со  словом «подорожник» ассоциируются  такие символы, как «дорога», «путь», «странствие». Здесь же, помня о  важности религиозного начала в поэзии Ахматовой, можно говорить о таких  священнодействах как молитва и покаяние. Ведь не случайно истинно верующие люди преодолевают огромные расстояния для того, чтобы вознести молитву и обрести милость Бога через покаяние. Они стремятся к священным местам.

     Эпиграфом к книге «Подорожник» является отрывок  из «Посвящения» к поэме «Полтава»  А.С. Пушкина. Тема «Подорожника», а  именно: человеческая судьба в контексте  истории - тесно переплетается с  одной из тем поэмы «Полтава» (темой частного человека, раздавленного  колесом истории).

     Основные  темы, которые заявлены в эпиграфе, - это тема поколения, тема памяти, тема творчества и тема судьбы. Все они  действительно нашли свое отражение  на страницах «Подорожника». Эпиграф  также связан с темой разлуки. Все первые стихи книги посвящены  теме разлуки с Б. Анрепом, русским художником - мозаичистом, художественным критиком, поэтом. Они образуют своеобразный мини-цикл.

     Заглавие  «Подорожник» несет в себе обширную символику. Во-первых, подорожник - это  символ гибели культуры. Во-вторых, подорожник объединяет все нетленные силы земли, способные преодолеть это разрушение. В-третьих, подорожник - это трава, лечащая  раны, нанесенные эпохой. В-четвертых, подорожник, соотносясь с образом  дороги, символизирует тот крестный путь, который должна пройти Россия, преодолев страх и смерть.

     В контексте стихов Ахматовой «подорожник» - олицетворение стойкости, твердости  духа, веры. Она знала, что его  творчество - лекарь, сила, которую нельзя уничтожить.

     «Anno Domini» - пятая книга стихов Ахматовой. Она завершила первый период творчества поэта (1907 – 1925 годы) и некоторым образом предопределила стихотворения, которые Анна Андреевна собиралась написать во второй половине своей жизни. Почему же «В лето Господне» (так переводится название книги), а не «В лето Господне 1921» (первоначальное название)? Наверное, потому, что не только 1921 год, но и другие тяжкие времена достойны внимания, оплакивания, памяти. Любая несправедливость не может предаваться забвению. «Лето» можно определить как год. Здесь это прямое значение слова («В год Господень»). Таким образом, уже в заглавии заявлена главенствующая тема всей книги - тема времени. Во всех трех частях героиня, не удовлетворенная настоящим, посредством памяти погружается в прошлое, которое, по ее мнению, более достойно человеческой жизни. Повернуть время вспять (хотя бы на уровне сознания) - для нее единственный выход из сложившегося тупика. Чтобы наиболее точно определить символику заглавия необходимо найти внетекстовые ассоциации к его словам.

     Для начала я рассмотрю слово "лето". Его значение можно толковать  по-разному. Во-первых, это время  года, символизирующее полноту и  богатство жизни. Также это пора трудов, за которые осенью будет  наградой обильный урожай. Для Ахматовой  такая трактовка «лета» - это, видимо, олицетворение ее творчества, вдохновения, поэтического труда, за который она  получит народное почитание, людскую  память на века.

     Во-вторых, имя Лето - это имя греческой  титаниды, жены Зевса, матери Аполлона и Артемиды. Жизнь скитающейся, бездомной богини напоминает жизнь самой Ахматовой, у которой на протяжении многих лет не было собственного угла. Она меняла комнаты, квартиры, жила у друзей. Ахматова была стеснена материально, жила скромно: мебели в ее комнате - минимум, одевалась просто, но всегда, входя в комнату, где собирались близкие ей люди, она привносила туда некий дух аристократизма, элегантности и очарования. Лета, река забвения и Лето, выступают памятником страданию и терпению, отразившимся непосредственно в стихах этой книги. Само имя Анна выступает в качестве зеркала, которое говорит об отражении судьбы России, жизни самой Ахматовой в ее творчестве.

     Поэт  убрал из первоначального заглавия прямое указание на 1921 год, и теперь мы видим в нем огромное пространство и непомерный по своей величине отрезок  времени, охваченный великой трагедией.

     Мир Ахматовой, конечно, не мир улыбок и  цветов. Но и не безнадежный мир  скорби. Поэзия Ахматовой - это поэзия противостояния. Противостояния обстоятельствам, враждебностям судьбы. Всем испытаниям, опасностям, ударам извне противостоит высокая и сильная душа. Олицетворением этой стойкости явилась шестая книга  стихов Анны Ахматовой «Тростник».

     Стихотворения здесь размещены вразброс, не соблюдается  даже хронологическая последовательность. Отсюда следует, что книга не имеет  внутреннего лирического сюжета. Несмотря на то, что в книге отсутствуют  тематические разделы, все же можно  выделить несколько групп тем. Доминирующей является тема памяти, тема прошлого, воспоминания о нем. В «Тростнике» множество  стихотворений-воспоминаний о жизни, чувствах, друзьях. Например, в стихотворении  «От себя я сердце скрыла» Ахматова вспоминает о своих чувствах и  нелегкой жизни с Н. Пуниным. В  книге имеет место и тема рушащегося мира. Она заявлена в самом первом стихотворении - «Надпись на книге», в  котором непосредственно нашел  свое отражение образ тростника.