Дискусія про англійську поезію та суспільну роль поета у тюдоровскій Англії

  Між тим гуманізм, особливо в тій формі, яку він прийняв у Англії після церковної Реформації 1530 - х рр.., Наклав на поета среднетюдоровскої епохи чутливі обмеження. Гуманістичний ідеал діяльного життя був несумісний з можливістю присвятити життя поетичної творчості. Найбільш категорично ця думка була озвучена наставником королеви Єлизавети 1 Роджером Ескемом, переконаним, що поети - це суєтні молоді люди, які не стають щасливими від того, що витрачають свої сили на створення літературних творів, і «користі особливої ​​загальному благу не приносять».

  В таких умовах актуальним стає питання про статус поета. Якщо поетичне мистецтво є мірилом інтелекту, а інтелект потрібен державі, то чи не потребує суспільство в поета як носії інтелекту, який можна поставити на службу цьому суспільству? Класичний прецендент, який користувався великою повагою трактат Платона «Держава», змушував вельми скептично оцінювати суспільну роль поета. Згідно Платону, поети винні в тому, що насаджують у суспільстві шкідливі думки - наприклад, «Іліада» Гомера створює лякаючий образ смерті (опису Аїда), переконує, що смерть друга або родича змушує журитися, стогнати і навіть «кататися по бруду» не тільки героїв, але і богів, а це заважає правильно виховувати захисників держави, «стражників», які не повинні боятися її: «гідна людина не вважає чимось жахливим смерть іншого, теж гідний достойного людини, хоча б це і був його друг», чому необхідно, щоб «ті, кого ми виховуємо для охорони країни, вважали б обурливим вдаватися до цього». {9: 4}

  Положення Платона стала теоретичною платформою для єлизаветинського драматурга Стівена Госсона, відомого як автор памфлету «Школа образ» (1579), відповіддю на який стала «Захист поезії» Філіпа Сідні - трактат, який став точкою відліку історії англійської літературної критики.

  Госсон люто звинуватив поетів у зловмисної брехні, в тому, що вони навмисно вводять людей в оману. «Вся їх діяльності полягає в тому, щоб своїми байками сприяти поширенню пороків, без затій являти зло, демонструвати те, що ганебно, паплюжити себе і виливати свою отруту на весь світ». Щоб довести об'єктивність свого судження, автор памфлету наводить кілька прикладів з найзнаменитіших класичних творів. Дістається навіть самим, здавалося б, головним літературним авторитетам гуманістів. Госсон, зокрема, обурюється на Вергілія, який витратив багато праці на негідні предмети зображення, зокрема щоб «описати мошку» (мається на увазі поема «Мошка» («Culex»), яку в епоху Відродження вважали твором Вергілія і яка була переведена на англійську мову Спенсером, що включив її до збірки «Скарги» (1591) під назвою «Вергилиева мошка») або ж «зобразити хіть Дідони».

  Госсон визнає, що поети мають дотепністю, але воно - «суміш меду і жовчі, причому одне важко відокремити від іншого». Поети - це суспільне зло, вони відволікають людей від гідних занять і благих помислів, і мали рацію ті давні (Платон і Кітон), хто скептично ставилися до доцільності присутності в суспільстві «батьків брехні». Ототожнення поезії з мистецтвом брехні обурило Сідні. {9:5}

  Вступивши в полеміку з Госсоном, Сідні, спираючись на Аристотеля, говорить про поезію як про мистецтво наслідування, що має на меті розвагу і наставляння. Відповідно, поет - не брехун, а його «золоте» слово має цінуватися вище, ніж «бронзове» слово історіографів, і це положення узгоджується з твердженням Аристотеля про те, що поезія філософському історії («... завдання поета - говорити не про дійсно те, що трапилося, але про те, що могло б статися, отже, про можливе по імовірності або необхідності. »).

  Не менш аргументовано Сідні спростовує тезу, Платона - Госсона про те, що поезія сприяє падінню моралі. Навпаки, поети завжди були творцями: вони були першими філософами, вони несли людям перші знання, і навіть далеко не самі обдаровані з них здатні зображувати красу чесноти.

  Характеризуючи ту роль, яку зіграла поезія в історії людського суспільства. Дж. Патенем вступав в полеміку з платонівським баченням поетів як брехунів і невігласів, що спотворюють і без того неясну картину світу заради поверхневих смислових красот. Він вказував, що поезія змушувала людей збиратися разом, тоді як до її появи вони були розрізненими і «майже нічим не відрізнялися від тварин»

  Поет - істота особлива, «богоподібної», наділена здатністю творення. Патенем стверджував, що поети були першими вченими і жерцями, першими пророками, першими законодавцями і політиками, музикантами і ораторами в світі. У викладі єлизаветинського теоретика одна благая суспільна роль поетів плавно випливає з інших: поети першими стали спостерігати природу, особливо рух небес, шукаючи першодвигун, і це зробило їх жерцями відкритих ними божеств.

  Патенем ні на мить не сумнівався, що краса поетичних творів нерозривно пов'язана з високими моральними якостями творчої особистості, не допускаючи й думки про те, що поети і поезія можуть служити негідним цілям - справжні поети творять «по натхненню згори», яке є проявом «найбільшою милості небес», - і стверджуючи не тільки богоподобання, а й богообраність поета, яка проявляється в «прагненні до загального блага».

  Навіть сама пристрасна і аргументована захист поезія не заважала сучасникам Сідні розглядати традиційну придворну лірику як порожня розвага, а придворні поети воліли за традицією підкреслювати несерйозний, експромтного характер своїх віршів. В руслі цієї доктрини автор - придворний не повинен був дорожити своїм авторством, а це означало, що означало, що їм не слід було публікувати свої твори, тим більше - під своїм ім'ям.

  Звернувшись до італійських культурних віянь, англійська придворна лірика не могла не випробувати на собі вплив з боку петраркізму, особливо у вузькому сенсі розуміння цього терміна як особливого виду любовної поезії, пов'язаного з прославлянням коханої. Переклади і унаслідовання любовній ліриці Петрарки, творче змагання з континентальною петраткісткой любовної поезією сприяли тому, що любов стала провідною темою придворної поезії. Якщо в минулому поезію в Англії створювали переважно автори, творили для розваги двору, підписували свої твори і призначалися їх для оприлюднення (Дж. Гауер, Дж. Чосер), то в середині XVI ст. Її творцями стали, перш за все, поети - придворні, принципово не афішували свою творчість. {9:6}

   Гуманістичні ідеали, накладаючи жорсткі обмеження на можливості поета - придворного, ставили перед ним завдання дистанціювати своє серйозне, усвідомлюючи борг «я» від «я» заблудлого, що мріє про тимчасове періоді відпочинку від палацової суєти, або ж збився зі шляху під впливом безумств юності, або ж охопленого любовним недугом. - Мабуть, з цією потребою пов'язаний феномен розквіту в Англії XVI ст. пасторальної поезії, який часто пояснюють як психологічну реакцію на стрімке зростання міст, вбачаючи в подібній поезії своєрідну форму психологічного ескапізму, виражала ностальгію осіб з придворних кіл, змушених жити в стольних градах, за безтурботним сільським життям хоча, безумовно, її не можна абсолютизувати, бо ігрова роль пастуха «представлялася одним із способів досягнення ідеалу ... універсальної особистості, яка володіє різними навичками і чеснотами різних станів.

  Разом з тим, розквіт пасторалі в єлизаветинської літератури пояснюється і зручністю маски пастуха, яку міг носити поет - придворний. Твір пасторальної поезії завжди як би передбачало, що поет зрештою скине з себе маскарадний пастушачий наряд і займеться гідними, серйозними справами. Поетична творчість парадоксальним чином виявлялося заняттям і обов'язковим, і ганебним. Демонструючи дотепність, придворний поет одночасно опинявся в положенні «блудного сина», що збився зі шляху істинного. У цьому «комплексі неповноцінності» среднетюдоровського поета знайшла своє логічне завершення та лінія англійської поезії, яку з успіхом розробляли в XV в. Дж. Лідгейт і Т. Оклів. {9:7}

1.1. Едмунд  Спенсер

(1552-1599)

    Старший син Джона Спенсера, сукнарів, здобув освіту в Кембриджі (1569-1576) як бідний студент. Він читала грецькою, латинською, італійською та французькою, добре знав Платона і Вергілія.

  У Кембриджі він подружився з Габріелем Харвеєм, сином виробника мотузок, якого вважали «вискочкою», але він досяг положення лектора і критика.

  Ранні твори Спенсера рясніють цитатами з античних авторів, наприклад, в «Королеві фей» безліч запозичень з Гомера і Гесіода. У 1579 р. після публікації твору «Календар пастуха» він відразу здобув популярність.

  Залишивши Кембридж в 24 роки, провів декілька років з батьками. У ці роки він закохався в Розу Дінелей, згадану в «Календарі пастуха» як Розалінда, і ця нерозділена любов тривала шістнадцять років, останній раз вона згадується в «Колін Клаут повертається додому» (1592). У 1580 р. він відправився в Ірландію як особистий секретар лорда Артура Грея із Вілтона. У Спенсера не було засобів до життя, тому він змушений був прийняти цю пропозицію. Лорд Грей був відкликаний з Ірландії, помер в 1593 р. В 1586 р. Спенсер отримав ділянку в Корк Кілколман. Там його відвідав Уолтер Ролі, який запросив його в Лондон і представив королеві як автора «Королеви фей», три книги цієї поеми були опубліковані. У лютому 1591 Спенсер отримав від королеви пенсію в 50 фунтів на рік. У 1592 р. він знову в Ірландії, можливо, він вже захопився Єлизаветою Бойль, яка жила по сусідству. Його захоплення, що завершилося весіллям, описано в збірнику сонетів «Аморетті».

   Спенсер продовжив освіту в кембріджському коледжі Пембрук - Холл, де завдяки таланту навчався також безкоштовно. У 1573 році він отримав ступінь бакалавра, а в 1576 - му став магістром.

  В1578 році йому було запропоновано місце особистого секретаря Джона Янга, єпископа Рочестерського, який в університетські роки поета очолював коледж Пембрук - Холл. Приблизно через рік, Спенсер переїжджає в Лондон і надходить на службу до всесильному фаворитові королеви Єлизавети графу Лейстера, в будинку якого знайомитися з його блискучим племінником Філіпом Сідні. Юного аристократа і плебея об'єднують мрія про піднесення національної поезії, до сучасного європейського рівня, обидва були схильні до творчих експериментів з синтезу античних, зарубіжних ренесансних і національних традицій, на стику яких народжувалися їхні кращі творіння, обох займала проблема реформування національної поезії і її мови. Своє глибоке схиляння перед талантами Сідні Спенсер висловив, присвятивши йому свою першу велику оригінальну працю - пастораль «Пастушачий календар» (1579).

  У 1580 році Спенсер покинув Лондон і відправився в Ірландію, де створив більшість своїх великих творів. Часто цей поворот у долі поета пояснюють його бажанням сховатися від можливих тяжких наслідків реакції Єлизавети на публікацію «Пастушачого календаря». Однак можливе й інше пояснення. Людині з низів, яким був Спенсер, набагато легше було зробити кар'єру в провінції. Чим при англійському дворі. Служба в Ірландії, де раз у раз спалахували англійські бунти, була справою небезпечним і, відповідно, добре винагороджувалася, а для вічно страждавшого безнадійністю Спенсера це була вельми істотним його перевагою. Нарешті, життя у провінції в усі часи була дешевше життя в столиці. Також, незадовго до від'їзду в Ірландію Спенсер одружився. Невідомо, ким була його перша дружина, яка подарувала йому сина і дочку, рано як прихована спіткала їх доля.

  Спенсер прибув на Смарагдовий острів в якості помічника лорда Грея, щойно призначеного уповноваженим представником корони в Ірландії, і протягом наступних двох десятиліть відігравав помітну роль в англійській адміністрації на острові. В єлизаветинський Англії Ірландію постійно називали «дикою», а в її описах виконаних англійськими мандрівниками тих років, постійно присутня неприкрите презирство до відсталості ірландців. Спенсер також представив свою думку про Ірландію в праці «Погляд на положенні Ірландії» (1596: опуб. 1633). До честі Спенсера, ренесансний гуманізм взяв у ньому гору над релігійними почуттями. Шкодуючи ірландців в цілому, Спенсер з обов'язку служби не міг не проявляти межує з жорсткістю твердість у прагненні зміцнити позиції Англії та Ірландії: йому не раз доводилося брати участь у каральних акціях. Життя поета в ці роки можна порівняти з існуванням на пороховій бочці. Близько 1580 року в Ірландії почалася контрреформація - природна реакція населення на насильницьке насадження англіканства. На тлі посилення загрози іспанського вторгнення положення англійців в Ірландії ставало все більш критичним. Особливо нелегко довелося їм в 1588 році, коли Британським островом рушила «Непереможна армада». Очевидно, в ці дні Спенсер виявився на висоті, і в 1590 році йому були подаровані замок Кілколман в провінції Манстер і велике маєток.

  Початок 1590 - х років принесло поетові чимало радостей, головною з яких була зустріч з Елізабет Бойл, яка стала 11 червня 1594 його дружиною. Особистою щастя в чималому ступені сприяло тому, що провідною темою творчості поета на початку - середині 1595 обидва твори були опубліковані в одній оправі. Взяті разом («маленькі любовні послання») «Amoretti» і «Епіталіанія». У 1595 році обидва твори були опубліковані в одній оправі. Взяті «Amoretti» і «Епіталіанія» являють собою єдиний, глибоко особисту розповідь - сповідь про період залицянь поета за своєю коханою і передають його тріумф в день довгоочікуваного весілля. Тема сонетів Спенсера виявляється значніше, ніж просте оспівування досконалостей пані та нарікання на її холодність або принципову недоступність. Мова йде про любов, яка, пройла через безлічь випробувань, запанувала. Відступає Спенсер і від характерної для поетів - сонетистів практики зображення любові нещасної: звичайно спершу ліричний герой Спенсера нудиться муками нерозділеного кохання, але потім у його відносинах з дамою настає щасливий перелом, вона сходить до нього, дарує його своєю любов'ю, що народжує в душі поета сон райдужних надій. «Епіталама» ж, витримана в гімническій традиції, передає і душевну захопленність нареченого, і його нетерпіння в очікуванні тієї хвилини коли, нарешті, він зможе по - справжньому назвати Елізабет своєї. Для сонетів Спенсер розробив нову витончену схему рими, до нього не застосовувалася: ababccbcbddeffeegg, причому 23 з 24 строф поеми завершуються рефреном з постійною римою і варіюється словесним наповненням. Не менш складна й структура всієї збірки «Amoretti» і «Епіталама». Звертає на себе увагу дуже дбайливе ставлення Спенсера до числової гармонії.