Дискусія про англійську поезію та суспільну роль поета у тюдоровскій Англії

Вступ

70-80 роки XVI ст. ознаменувалися  зростаючої торгової та колоніальної  експансією Англії. За два десятиліття  невелика острівна держава надолужити  те, що було занедбано на початку  епохи. Великих географічних відкриттів. Його кораблі проникли у володіння турецьких султанів, іспанські та португальські колонії Нового Світу, досліджували шляхи в Північному Льодовитому океані, узбережжя Північної Америки і Гренландії. Англійці заснували свою першу колонію в Америці, добралися до Амазонки. Горизонти нації надзвичайно розширилися. Успішна боротьба з колись безроздільно панувала над океанами Іспанією стимулювала національну самосвідомість англійців. Перемога над Великої Армадою в 1588 р. здобула Англії славу володарки морів, породивши тут справжню ейфорію, віру в безмежні можливості, що знайшло відображення у величезному потоці памфлетної літератури, щоденників і звітів мандрівників, трактатів про вигоди торгівлі та освоєння нових материків. Вершиною літератури цього роду стало багатотомне видання Річарда Хаклюйта «Основні плавання, подорожі та відкриття англійської нації», в якому він зібрав звіти і звістки про всі знаменитих подорожах своїх співвітчизників з найдавніших часів до епохи Дрейка і Релі. Його коментарі до них були написані пером гарячого патріота і пропагандиста англійської експансії: «Я плекаю велику надію, що підходить наш час і тепер ми, англійці, можемо, якщо захочемо, розділити здобич з іспанцями і португальцями в Америці та інших ще не відкритих землях» . { 6: 211}

  Самоствердження як великої держави дозволило англійцям по-новому поглянути на народи, перш служили їм вчителями, і вийти з-під чарівності іноземних зразків. Зрозуміло, не йшло і мови про припинення культурних контактів, обміну ідеями та запозичень в області літератури і мистецтва, але елизаветинці остаточно позбулися відчуття «вторинності» і засвоїли іронічний тон відносно «пихатих іспанців», «легковажних французів» і «ненадійних італійців» . Ці перебільшені оцінки-кліше стали розхожими в англійській літературі й драматургії того часу. Віра у власну винятковість, божественне призначення англійської нації, відчуття молодості і енергії становили специфічне світовідчуття єлизаветинської Англії, яке послужило одним з джерел її культурного розквіту в другій половині XVI ст. {6:215}

  В елізаветінськую епоху англійський двір, за визнанням іноземців, став одним з найбільш пишних в Європі; його блиск проявлявся, проте, не в застиглої в камені розкоші королівських резиденцій (Єлизавета задовольнялася тим, що було побудовано при її батьку і не витрачала коштів на нові палаци ), а в надзвичайно інтенсивної культурної та інтелектуальної життя, кипіла в них.

  В цей час в Англії утвердилися високі стандарти освіти придворної аристократії. Тон задавала королева, вихованка видатного педагога Р. Ешем, яка мала глибокими знаннями в галузі філософії та історії, талановита поетеса і музикантка, що володіла латиною, грецькою, французькою, італійською, іспанською, а також німецькою, голландською та шотландським мовами. В її особі країна здобула справжнього інтелектуального лідера; Єлизавета оточувала себе високоосвіченими та обдарованими людьми. Її міністри і фаворити були воістину універсальними ренесансними особистостями-поетами, філософами, героями на полі бою і піратами. Патронат мистецтв і літератури був однією зі сфер їх постійного суперництва. Меценатством славилися графи Лейстер, Оксфорд, Ессекс, К. Хеттон, У. Релі, подружжя графів Пемброк, графиня Бедфорд. Патрони замовляли поетам оди, елегії, панегірики, віршовані гороскопи, що служили при дворі улюбленими новорічними дарами, а також сценарії масок і тексти промов для прийомів і турнірів. Особлива принадність єлизаветинського століття полягала в смаку до мови, який відчули сучасники. Вихована на цицероновской латині і демосфеновском грецькою, утворена еліта засвоїла трепетне ставлення до стилю мови, як усній, так і письмовій, риторичного, повного пишних метафор, алегорій, афористичних висловів. Мода на високу елоквенції, принесена з Італії, вплинула на норми рідної мови, лексичне багатство і пластичність якого сучасники усвідомили в цю пору. Елизаветинці прагнули говорити на такому ж вишуканому, як золота латинь, англійською, що, правда, робило його кілька штучним. Для особливого придворного мови-химерного, надмірно переобтяженого порівняннями та постійними посиланнями на приклади з античної історії, виникло особливе визначення - «евфуістична мова» (по імені героя роману популярного письменника і драматурга Джона Лілі «Евфуус або анатомія дотепності»). Рафінована культура мови знаходила вираження і в мистецтві гострого слова, каламбуру, епіграми, словесної дуелі. Дотепність було божеством, якому поклонялися елизаветинці. До числа улюблених літературних забав того часу ставилися гри з символічним значенням слів та імен, складання криптограм, шарад, анаграм, акро-і телевіршів. Вільне володіння французькою та італійською, природне для еліти, виключало гостру потребу в перекладах; в Англії швидко отримували і знайомилися в оригіналі з останніми новинками французької та італійської літератури, але найбільш популярні твори все ж незабаром переводили для більш широкої читацької аудиторії. Складаючи найосвіченіший прошарок читачів, двір визначав характер, теми і форми літературної творчості, зігравши тим самим важливу роль в становленні англійської мови та літератури. Серед її провідних жанрів у другій половині XVI ст. безумовно панували два жанри: поезія і драма (але оскільки і театр говорив віршами, то поетичне слово домінувало над прозою). Після багатообіцяючого початку, покладеного ліричної музою Уайатта і Сарри, англійська поезія бурхливо розквітла з приходом у літературу одного з найяскравіших елизаветинців - Філіпа Сідні (1554-1586). Аристократ за походженням, випускник Оксфорда, Сідні плекав любов до наук, мов та літератури і став заступником поетів, перш ніж прославився в цій якості сам. Готуючись до дипломатичного поля діяльності, він три роки провів на континенті у Франції, де зблизився з літераторами-протестантами Маро, Дюплессі-Морне, Безой. Переживши у Парижі Варфоломіївську ніч, Сідні горів бажанням битися за справу протестантизму, але оскільки королева не розділяла його точку зору, він віддоився на час у свої маєтки, де несподівано розкрився його поетичний талант. Цьому сприяли літературні дозвілля в гуртку його сестри Мері, майбутньої графині Пемброк, покровительки мистецтв. У сільській тиші Сідні створив цикл ліричних сонетів і повернувся до двору в блиску нової літературної слави, після того як Єлизавета милостиво прийняла присвячену їй пастораль «Майська королева». У столиці навколо нього згуртувався гурток поетів, названий Ареопагом, що включав Г. Харві, Е. Спенсера, Ф. Греві і Е. Дайара. Відтепер Сідні зробився в очах сучасників англійським втіленням досконалого придворного, поєднуючи аристократизм, освіченість, доблесть і поетичний дар. Відправившись боротися за справу протестантизму до Нідерландів, він був смертельно поранений і, вмираючи, здійснив шляхетний жест - поступився принесену йому флягу з водою спливав кров'ю простому солдату. Тіло його перевезли до Англії і з королівськими почестями поховали в соборі Св. Павла. Трагічна загибель протестантського героя зробила його англійською національною легендою, і протягом багатьох років сер Філіп залишався найпопулярнішим поетом в Англії, він же став першим з елизаветинців, чиї вірші перевели на інші європейські мови. Сідні був новатором у поезії і в теорії літератури. При тому що усталена форма сонета була улюбленою і надзвичайно поширеною в Європі в XVI ст., Він не став наслідувати італійськи або іспанськи зрази, як багато епігони, «які заважали мертвого Петрарки стогін співучий» з «тріском пишномовних промов». (Хоча Сідні щиро вважав Петрарку і перевів на англійську багато чого з італійської та іспанської ліричної поезії). Він створив цикл з 108 сонетів «Астрофил і Стелла», оригінальність якого полягала в об'єднанні цих поетичних мініатюр загальним задумом в епопею, справжню «трагікомедію любові» з її надіями і звабами, ревнощами і розчаруваннями, боротьбою чесноти і пристрасті. Фінал циклу сумний: ліричний герой залишився невинагородєенним за свою любов і відданість, і в той же час оптимістичний, бо муки і випробування вказали йому шлях до морального досконалості, любов відкрила справжню красу і відтепер буде служити підтримкою в жалі і давати сили для нових подвигів, в тому числі на цивільному терені. Поет експериментував з включенням діалогу в сонети, що робило його героїв надзвичайно яскравими живими персонажами. У той же час його вірші сповнені несподіваних для читача парадоксальних висновків і гумору; з легкої руки Сідні тонка іронія стала характерною рисою англійської лірики. Віддаючи належне і іншим формам поезії - елегія, баладам, одам, героїчному і сатиричного вірша, після Сидні елизаветинцев воліли сонет всім іншим. Е. Спенсер, М. Дрейтон, У. Релі, У. Шекспір, Б. Джонсон, Дж. Лілі, Д. Девіс залишили сотні мініатюрних шедеврів, укладених в незмінних 14 рядках.

  Ф. Сідні виступив як серйозний теоретик літератури і мистецтва в трактаті «Захист поезії» - естетичному маніфесті його гуртка, написаному у відповідь на пуританські памфлети, що засуджують «легковажну поезію». Він пройнятий гуманістичними роздумами про високе призначення літератури, яка виховує моральну особистість і допомагає досягти духовної досконалості, яке неможливо без свідомих зусиль самих людей. На думку автора, мета всіх наук, так само як і творчості, полягає в «пізнанні сутності людини, етичної і політичної, з наступним впливом на нього». З гумором і полемічним запалом, спираючись на «Поетику» Аристотеля, а також приклади з античної історії, філософії та літератури, Сідні доводив, що для пропаганди високих моральних ідеалів поет більш придатний, ніж філософ-мораліст або історик з їх нудною проповіддю і повчальністю; він же завдяки безмежній фантазії може вільно описати перед аудиторією образ ідеальної людини. Поет в його очах виростав  співавтором і навіть суперником Природи: всі інші помічають її закономірності, і «лише поет ... створює по суті іншу природу, .... те, що краще породженого Природою або ніколи не існувало ... »  {5:226}

  Думки Сідні про призначення поезії були сприйняті кращими літераторами тієї пори - Е. Спенсером, У. Шекспіром, Б. Джонсоном. Він заклав традицію, визначити особу єлизаветинської літератури, яка твориться поетами-інтелектуалами, одержимими високими етичними ідеалами, але чужими обивательському моралізаторству.

  Ф. Сідні і його протеже Е. Спенсер стали зачинателями англійської пасторалі. У 1590 р. був опублікований незавершений роман Сідні «Аркадія», в якому вільно чергувалися проза і вірші, що оповідає про захоплюючі пригоди двох закоханих принців в благословенному краю, ідилічний опис який оживив образ античної Аркадії, але в той же час в ньому вгадувався пейзаж рідної поетові Англії. Тема пасторалі стала основною у творчості Едмунда Спенсера, поета настільки ж блискучого, як і нещасного. Син сукнарів, випускник Кембриджа, він був бідний і нещасливий: залишився без коштів, його будинок в Ірландії згорів, і Спенсер помер у розпачі і злиднях.

  Спенсер прославився як автор сонетів (цикл «Amoretti») і гімнів, виконаних глибокого філософського змісту, в яких позначився вплив неоплатонізму, але найбільшу популярність йому принесли пастораль «Пастушачий календар» та «Королева фей», написана в химерному змішенні стилів і жанрів.

  Тема любовної ідилії серед первозданної природи далеко не вичерпувала змісту «Пастушачого календаря». Філософ-гуманіст, протестант і патріот, Спенсер устами своїх «пастушків»-поетів проголошував пріоритет цивільних ідеалів. Як і Ф. Сідні, якому присвячена поема, Спенсер цілком підпорядковував завдання мистецтва етики. Найбільш яскраво це проявилося в головній праці його життя - «Королеві фей». {9)

  Задум поеми надзвичайно складний: Спенсер обрав для неї форму лицарського роману, його герої-легендарний король Артур і його лицарі, що переживають серію запаморочливих пригод, в яких ними рухають високі моральні і релігійні почуття. Всі герої втілюють певні чесноти-справедливість, цнотливість, вірність, благочестя, і кожна з 12 задуманих частин поеми присвячувалася аналізу однієї з них. Сукупність усіх 12 чеснот, згідно з вченням Аристотеля, якому слідував Спенсер, і робила лицаря досконалою людиною. Автор встиг написати тільки 6 книг, втіливши свій задум наполовину, але в них він дав яскраву картину ренесансної Англії з її героїкою, авантюризмом, розкутістю і універсалізмом людських характерів, - дивовижного острова, «повернутого раю», «нового Елізіуму», де правила Королева фей Глоріана - Єлизавета.

 В очах сучасників «Королева фей» була найкращим відображенням аристократичних ідеалів їх століття. Її кілька архаїчна форма врівноважувалася актуальною для англійців апеляцією до славних сторінок історії - легендам про Бруте і троянця-засновників Британії, кельтського циклу про Мерліна, Артура і лицарів Круглого столу. Автора уподібнювали Чосеру і по праву вважали літературним суперником Аріосто і Тассо, популярних в Англії. Після смерті Спенсера найкращі поети принесли в Вестмінстерське абатство свої жалобні елегії і кинули в його могилу пір'я, якими вони були написані,-символічний жест визнання його національної слави.

  На ниві пасторалі воювала багато елизаветинців, благо порівняння Альбіону з Аркадією лежало на поверхні. Англійську літературу наповнили німфи, дріади, сатири, Аполлона і Діани. Своєрідне переломлення тема знайшла у глузливого У. Релі, який у своєму «Відповіді німфи закоханому пастушку» навмисно зруйнував цей ілюзорний світ, показавши, як в'януть квіти, блякнуть краса і молодість, сніг засипає поля і пастушки розбігаються, рятуючись від холоду. Проте і він віддав належне популярному жанру. Уолтер Релі - одна з найяскравіших індивідуальностей тієї пори - філософ і поет, мандрівник, бретер, витончений придворний і загартований в боях «морський вовк». Його різноманітне творча спадщина включало звіти про подорожі в Новий Світ, політичні памфлети і незакінчену «Всесвітню Історію», але в історію англійської літератури він увійшов завдяки поезії-ліричним сонетів, пастораль, а також песимістичними і жовчним сатирам на придворне суспільство, розкривали такі різні сторони його обдарування.

  Літературні спадкоємці Сідні і Спенсера-К. Марло, У. Шекспір, У. Релі, не були схильні безумовно підпорядковувати мистецтво етичним вимогам, підкреслюючи і його естетичну самоцінність. Вони привнесли в ліричну поезію небувалу досі розкутість, чуттєвість, свободу в зображенні емоцій і пристрастей, часом грайливість та двозначність. Але прославляння радостей життя і любові в сонетах Марло і Шекспіра, а також в їх світлих і іронічних поемах «Геро і Леандр» і «Венера і Адоніс», написаних в суперництві один з одним, було не стільки полемікою з великими попередниками, скільки з філістерством пуританських проповідників, що звинувачували поезію і мистецтва в збентеженні християнських душ. {8:232}

  Пошуки в сфері нових віршованих форм - «чоловіча рима», введена Сідні, білий вірш Марло, «спенсерова» строфа, словотворчість та експериментальні порівняння Шекспіра незвичайно збагатили літературний англійську мову. Паралельно з цим йшло осмислення поетичних гідність англійської, який відтепер остаточно перестали розглядати як менш придатний для творчості, ніж латинську, грецьку чи італійський. Слідом за Сідні, який стверджував цю істину в «Захисту поезії», Дж. Паттенхем в трактаті «Мистецтво англійської поезії» з законною гордістю констатував, що його рідна мова настільки ж поетична, як і класична; поет С. Деніел стверджував, що «англійці такі ж діти природи, як італійці », і можуть не озиратися на інших, що довели власними творами.

 Проза єлизаветинської пори не менш різноманітна, але призначалася в основному демократичному читачеві. Новели Лоджа, Делоне, Деккера задовольняли смакам міського стану, «середнього класу» з його тягою до реалізму, здоровому глузду, побутовим сюжетів. Найбільш примітні серед них так звані поеми в прозі Томаса Делон, що прославляють чесна праця, ощадливість і доброзвичайність простих ремісників і Йомен, які досягли успіху і багатства, його історія про Джека з Ньюбері, знаменитому сукнарю, користувалася надзвичайною популярністю. Ця література відбивала зростання самосвідомості англійських буржуа та їх високу самооцінку. Сатиричні ж новели Т. Неша і Р. Гріна, навпаки, кидали виклик їх доброчесності і ханжеству пуританських проповідників, написавши відверті картини міських традицій і доповнюючи їх соковитим гумором. «Злощасний блукач» Неша, що оповідає про пригоди молодого гульвіси пажа, поклав початок англійської плутовскому роману.

Розділ 1

1. Дискусія  про англійську поезію та суспільну  роль поета у тюдоровскій Англії.

   Одним із критеріїв зрілості національної літератури можна вважати появу теорій поетичної творчості, що виникають з прагнення узагальнити накопичений досвід і виробити оптимальні канони на допомогу сучасникам і прийдешнім поколінням поетів. В Англії теоретичні аспекти поезії порушувалися ще Чосером: в знаменитих міркуваннях поета про природу снів він не просто виявив свою обізнаність щодо класифікації снів по Макробий, але явно спробував створити своєрідну палітру жанрових різновидів видінь, провести паралель між поетичною творчістю і сном як породженнями фантазії.

  Однією з найбільш актуальних тем естетичної полеміки, що розгорнулася в Англії середини - другої половини XVI ст., Стала проблема статусу самої поезії і поета. Ця дискусія набула особливо жаркий характер, оскільки розгорталася в період, коли англійській поезії ще належало затвердити свою могутність, а домінуюча в ній придворна традиція вступила в непримиренний конфлікт з концепцією поетичної творчості, запропонованої гуманістами.