"Золотой век" русской культуры

Драматургия Грибоедова и  Пушкина.

Развертывавшаяся на протяжении первой четверти XIX в. борьба за создание прогрессивного, национально-самобытного  театра, за утверждение в драматургии  принципов народности и историзма  подготовила появление реалистической драмы А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина.

В «Горе от ума» Грибоедов, блестяще решив проблему реализма применительно  к современной автору теме, осуществил задачу создания подлинно национальной, самобытной комедии. Преодолев традицию классицистической комедии с  характерными для нее морализацией и однолинейным построением характеров и использовав достижения романтической  драмы с ее интересом к раскрытию  душевного мира человека, Грибоедов  создал произведение огромной жизненной  выразительности драматической  силы, острой сатирической направленности. Его пьеса является одним из самых  ярких в русском театре проявлений антикрепостнических идей и в  этом смысле она оказала огромное влияние на все последующее развитие русской драматургии и актерского искусства.

Произведением новаторского значения явилась историческая драма  Пушкина «Борис Годунов». Отрицая  формы придворной трагедии классицизма, романтической драмы Байрона  и русских романтиков, Пушкин стремился  дать «вольное и широкое изображение  характеров», показать связь между  судьбой личности и судьбой народа. «Истина страстей, правдоподобие  чувствований в предполагаемых обстоятельствах—вот  чего требует наш ум от драматического писателя», — эта формула Пушкина  выражала не только принцип его собственного творчества, но и основной принцип  русского сценического реализма, как  он определяется в последующие годы.

Царская цензура запретила  постановку «Бориса Годунова» (трагедия исполнялась впервые в театре в 1870 г.). Вплоть до 1831 г. находилось под  запретом и «Горе от ума».

Театр 30—50 годов.

В 30-е годы, в обстановке жестокой политической реакции, наступившей  после разгрома декабристского движения, важные задачи выполняет направление  прогрессивного романтизма. Романтический  театр раскрывает внутреннюю драму  человека, наделенного стремлением  к свободе и социальной справедливости, и выражает бунт мыслящей личности против окружающего ее мира насилия  и произвола. На русской сцене  в эти годы получают глубокое истолкование многие произведения мировой классики и прежде всего трагедии Шекспира, в которых с необычайной силой  выступает тема борьбы за человеческое достоинство. Революционные тенденции  театрального романтизма 30-х годов  наиболее полно выявились в творчестве гениального русского актера-романтика  П. С. Мочалова (1800—-1848) — художника  необыкновенной душевной мощи и экспрессии, потрясавшего зрителей бурным подъемом своего вдохновения, высокой гуманистической  устремленностью своего искусства. Развитие прогрессивных освободительных  тенденций в театре жестко ограничивались правительством. Вне театра остается проникнутая критическими, свободолюбивыми  идеями драматургия М. Ю. Лермонтова: его драма «Маскарад» в 1835—1836 гг. трижды запрещается цензурой (отрывки  из пьесы впервые были поставлены благодаря настойчивости актеров  в 1852 г., а полностью она сыграна  только в 1864 г.). Не допускаются к  постановке драмы В. Гюго. Видное место  в репертуаре занимает русская и  переводная мелодрама и романтическая  драма, выражающая консервативные тенденции (в том числе монархические  пьесы Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, Р. М. Зотова и др.). Влияние реакционной  идеологии сказывается и на актерском  искусстве. ^Прогрессивная критика  справедливо указывала на внутреннюю ограниченность петербургского трагика  В. А. Каратыгина (1802—1853) и актеров  его типа, на отсутствие большого гуманистического содержания, в их творчестве, на их приверженность к парадности и внешним эффектам.

Преимущественно развлекательные  цели выполнял водевиль, заполнивший  сцену русского театра 30—40-х годов. Большой популярностью пользовались водевили П. А. Каратыгина, П. И. Григорьева, П. С. Федорова, В. А. Соллогуба. В этом жанре с блеском выступали  И. И. Сосницкий (1794—1871), Н. О. Дюр (1807— 1839), В. Н. Асенкова (1817—1841), В. П. Живокини (1808—1874), В. В. Самойлов (1812—1887) и другие актеры. Водевиль поднимался часто и до решения  серьезных художественных задач, проникаясь критическим отношением к действительности, стремлением к правдивой обрисовке  разнообразных жизненных типов, приближаясь порой к форме  комедии (водевили Н. А. Некрасова, писавшего  под псевдонимом Перепельского, Ф. А. Кони, Д. Т. Ленского и др.). Яркий  реалистический элемент вносила  в водевиль игра М. С. Щепкина и  А. Е. Мартынова, которые умели выявлять за его комическими ситуациями противоречия подлинной жизни, придавать создаваемым  образам подлинный драматизм.

Реалистический театр.

Развитие русской реалистической литературы, драматургия Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Сухово-Кобылина, Островского  создавали основу для формирования сценического реализма. Народность, гуманизм, интерес к раскрытию всего  богатства душевных переживаний  человека, вызванные стремлением  защитить его права и достоинство, многосторонняя разработка образа простого, «маленького» человека, ущемленного  социальной несправедливостью, характеризуют  школу, созданную великими русскими актерами-реалистами—М. С. Щенкиным (1788—1863), А. Е. Мартыновым (1816—1860), П. М. Садовским (1818—1872), их учениками и последователями—С. В. Шумским, С. В. и П. В. Васильевыми и другими. Основным методом актерского творчества становится метод глубокого раскрытия психологического своеобразия героя путем внутреннего перевоплощения актера в изображаемое лицо. Реалистическая школа получает широкое распространение, становится ведущим направлением в русском театре уже к середине XIX в.

Огромное значение в развитии театрального реализма имела творческая деятельность М. С. Щепкина. Демократическая  идейность Щепкина подняла актерское  искусство на новую высоту, окрылила практику актерского творчества пониманием общественной роли театра и гражданской  миссии актера. Щепкпн требовал от актера умения постигать «душу роли», влезать, «так сказать, в кожу действующего лица», способности «не подделаться, а  сделаться» тем лицом, которое он изображает, «ходить, говорить, мыслить, чувствовать, как хочет автор». Он требовал, чтобы актер всю свою игру подчинял выявлению главного смысла действия, жертвуя эффектами собственной  роли ради общей художественной цели. «Театр для актера храм, — говорил  Щепкин, — священнодействуй или  убирайся вон».

Мартынов утвердил на русской  сцене манеру игры, свободную от всякой театральной приподнятости, основанную на глубокой и сдержанной эмоциональности, простоте, тонкой передаче всех душевных переживаний персонажа. Он потрясал зрителей внутренней правдой  своего искусства, силой гуманистической  трактовки характера.

Следующий этап сценического реализма был связан с работой  театра над воплощением пьес А. Н. Островского. Театр Островского  отражает целую эпоху русской  жизни, ознаменованную кризисом крепостнического уклада, неудержимым ростом молодых, свободолюбивых сил. На сцене появляются новые типы, требующие новых сценических  красок. Пьесы Островского воспитывали  в актерах мастерство точной бытовой  характеристики персонажа, способствовали развитию (особенно в Малом театре, с которым драматург был тесно  связан) высокой культуры сценической  речи.

Главой новой школы, складывавшейся в этот период под непосредственным руководством Островского, был П. М. Садовский — родоначальник талантливой  актерской семьи Садовских. Среди  исполнительниц женских ролей выделялась Л. П. Никулина-Косицкая (1829—1868).

На протяжении XIX в. театр  в России вырастает в важнейшую  общественную силу. Гоголь называл  театр «кафедрой, с которой можно  много сказать людям добра». Островский сравнивал Малый театр по его  прогрессивному значению в национальной культуре с Московским университетом.

Изобразительные искусства  и архитектура.

В начале XIX в. глубокие сдвиги в общественной жизни России способствовали вызреванию новых течений в живописи, скульптуре и архитектуре. Под влиянием общественного и патриотического  подъема новое содержание и плодотворное развитие в ряде областей искусства  получает классицизм. В стиле зрелого  классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формами  строятся лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов; обширными ансамблями украшаются главные  города России: в Петербурге—Адмиралтейство  А. Д. Захарова, Казанский собор и  Горный институт—А. Н. Воронихина, Биржа—Тома де Томона и ряд сооружений К. И. Росси: в Москве—комплексы построек О. П. Бове, Д. П. Жилярди и других мастеров (новый  фасад Университета, Манеж и др.). В процессе интенсивного строительства в первые десятилетия XIX в. окончательно складывается классический облик Петербурга, тот поражавший своей прозрачностью, стройностью и величественностью образ «Северной Пальмиры», который воспели А. С. Пушкин, К. Н. Батюшков и другие поэты. Неувядаемой красоте здании содействовала и монументально-декоративная скульптура, переживавшая в творениях И. П. Мартоса, Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демута-Малиновского и С. С. Пименова свой большой расцвет. В памятнике Минину и Пожарскому Мартоса воплотилось высокое патриотическое воодушевление передовых людей тогдашнего русского общества.

Большим совершенством отличаются изделия декоративно-прикладного  искусства этого времени, отмеченные классической ясностью и простотой  форм. Мебель, произведения из чугуна и  бронзы, керамика, резьба по дереву способствуют богатству и привлекательности  внутреннего и внешнего убранства  зданий, участвуя в общем создании стиля зрелого классицизма.

Развитие живописи и графики  в начале Х1Хв. определялось реалистическими  исканиями, стремлением художников к непосредственным жизненным наблюдениям, что отражало общий процесс приближения  искусства к действительности. Сломав старые, условные и ограниченные рамки  художественного творчества, установленные  классицистической эстетикой, живописцы  и графики этого времени подходят к более свободному и широкому, порой окрашенному душевной взволнованностью восприятию и постижению окружающей природы и человека.

Большую роль в этом завоевании реального мира искусством, в усилении эмоционального, лирического начала играл романтизм, особенно заметно  проявивший себя в портретной и пейзажной  живописи. Плодотворное развитие в  этот период получает бытовой жанр. Отмеченные чертами романтизма портреты работы О. А. Кипренского (1782—1836) выделяются среди современных ему произведений портретного искусства одухотворенностью  и пленительной простотой образов. Тонкую поэзию умел почувствовать в  природе Италии С. Ф. Щедрин (1751—1830). В своих пейзажах, овеянных мягким, мечтательным настроением, он стремился  уловить живую жизнь природы, различные ее состояния. Глубокое внимание к народу, пробужденное передовым  общественным движением, отразилось в  творчестве В. А. Тропинина (1776— 1857) и  особенно А. Г. Венецианова (1780—1847), в  чьих жанровых картинах и портретах  раскрывались нравственные качества крепостных крестьян, рисовался задушевный образ  русской природы.

В 30—50-е годы обострение общественных   противоречий после разгрома восстания  декабристов, гнет реакции и в  то же время непрекращавшиеся искания  передовыми людьми путей дальнейшего  развития России, вызревание революционно-демократической  идеологии обусловили сложный характер искусства.

Классицизм в этот период окончательно утрачивает свои прогрессивные  стороны, вырождаясь в реакционный  академизм. На почве отрицания самодержавного строя и вместе с тем разочарования  в возможности близких социальных перемен, охватившего многие круги  русского общества, а также с появлением новых философских воззрений  значительное распространение получает романтизм, приобретающий по сравнению  с началом XIX в. более противоречивый характер. Наряду с этим новое, сурово-объективное  восприятие действительности порождало  углубленные реалистические стремления, осуществлявшиеся подчас в рамках того же романтизма (в его передовых  проявлениях). Но уже к 40-м годам  происходит отчетливое изживание романтических  тенденций, утверждение последовательно  реалистических принципов в искусстве.

В архитектуре 30—50-х годов  господствует стиль позднего классицизма, но в нем нарастают черты казенного  холода и абстракции. Сооружения этого  времени отличаются нарушением прежнего гармонического соотношения форм и  в ряде случаев перегружены декоративным убранством. В скульптуре заметно  усиливаются бытовые черты. В  наиболее значительных монументах—памятниках  Кутузову и Барклаю де Толли Б. И. Орловского и в изваяниях. П. К. Клодта (фигуры коней на Аничковом  мосту)—сказывается желание сочетать классическую строгость и монументальность с новыми приемами реалистической характеристики образа.

Пристальный интерес к  вопросам исторического развития и  судьбам народов, который был  связан со всем характером передовых  идей и миросозерцания людей той  эпохи, побуждал художников искать больших  обобщающих тем, в которых отразились бы значительные моменты в жизни  человечества. На первое место в  искусстве 30-х годов выдвигается  историческая живопись. К. П. Брюллов (1799—1852) в картине «Последний день Помпеи»  изобразил гибель людей, на которых  обрушилась слепая, всеразрушающая стихия. Однако в истолковании этого события  и в его художественном воплощении Брюллов шел несколько внешним  путем. Несмотря на романтический пафос, Брюллов в композиции, изображении  фигур людей не порывал полностью  с приемами классицистической идеализации, желая увлечь зрителя пластической красотой человеческих тел. Большой  убежденностью и жизненной силой  характеристик отличались многие (в  особенности небольшие по размерам) портреты Брюллова. Выразительность  и смелость цветового решения  делают эти портреты выдающимися  созданиями искусства.

Глубоко отразил в своем  творчестве волнующие идеи современности  Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Остро ощущая социальную несправедливость, полный предчувствия грядущих перемен, он стремился найти тему, которая  позволила бы показать, по его понятиям, поворотный момент в жизни человечества. Он остановился на евангельском рассказе о пришествии Мессии, казавшемся ему  исполненным высокого исторического  смысла. Более 20 лет художник трудился над своим монументальным полотном «Явление Христа народу», основной темой  которого явилось духовное перерождение погрязших в страданиях и пороках  людей. Сложная религиозно-нравственная идея о необходимости освобождения человечества от угнетения и рабства  отражала противоречия в мировоззрении  художника, свойственные в эти годы многим представителям дворянской интеллигенции, решавшим социальные вопросы в моральном  плане. По мере работы над картиной особенно большое значение приобретал в ней образ раба, в котором, по словам самого художника, «сквозь  привычное страдание впервые  появилась отрада», сознание себя человеком. Огромное значение в развитии реалистического  искусства имели многочисленные этюды Иванова к картине, в  особенности его пейзажи. В поздний  период Иванов свои замыслы и художественные искания пытался воплотить в  серии эскизов на библейские сюжеты, по-новому осмыслив религиозные мифы. В высоко поэтической и совершенной  художественной форме он передал  красоту древних сказаний, рожденных  народной фантазией, далеко уйдя от церковного понимания библии.