История России

Петровская реформа, глобальные изменения в жизни российского  общества дали сильнейший импульс для  развития искусства. На рубеже двух столетий происходит резкая трансформация художественной традиции. Россия приобщается к западной школе живописи. Новое искусство  характеризовалось усилением интереса к человеку, к его внутреннему  миру, с одной стороны, и к строению его тела, с другой. Русские художники  овладевают техническими достижениями западных мастеров: в обиход входят новые материалы (холст, масляные краски, мрамор), живописцы овладевают техническими приемами реалистической передачи окружающего  мира.

Особое место в изобразительном  искусстве I половине XVIII в. занимала гравюра. Это был наиболее доступный широким  массам вид искусства, быстро откликающийся  на события времени. Виды морских  сражений, городов, торжественных праздников, портреты великих людей – таков  был спектр сюжетов, над которыми работали мастера гравюры.. Излюбленной  темой работ А. Ф. Зубова были виды Петербурга, в которые обязательно  включались водные пейзажи с кораблями.

В области архитектуры  к наиболее значительным новшествам можно отнести возникновение  регулярной городской застройки. Не имеющим аналогов экспериментом  было строительство Петербурга –  первого города в России, строительство  которого велось по заранее продуманному плану. В разработке плана принимали  участие как иностранные, так  и русские архитекторы: Ж. — Б. Леблон, П. М. Еропкин. Новая столица  кардинально отличалась от традиционного  древнерусского города – прямые, пересекающиеся под прямым углом улицы-проспекты, типовые проекты домов, европейский  облик архитектуры. Во многом внешний  вид города был определен творчеством  уроженца итальянской Швейцарии, приехавшим в 1703 г. Доменико Трезини (1670 – 1734). Им были построены такие замечательные  архитектурные шедевры, как Петропавловский  собор, здание Двенадцати коллегий. Появляется новый тип усадебной архитектуры. Вместо древнерусских палат получает распространение тип дворца в  западноевропейском стиле. Одна из первых построек такого рода – дворец А. Д. Меншикова в Петербурге (арх. Дж. — М. Фонтана и Г. Шедель).

"Золотой Век"  российской культуры. Первая половина XIX века.

Начало XIX века - время культурного  и духовного подъёма России. Отечественная  война 1812 года ускорила рост национального  самосознания русского народа, его  консолидацию. Подъем патриотизма в  связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту  национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской  национальной культуры. В. Белинский  писал: "1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость". Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и  музыки.

Россия в XIX в. сделала  поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад  в мировую культуру. Такой взлет  русской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь  он был связан с процессом формирования русской нации в переломную эпоху  перехода от феодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся его выражением. Огромное значение имел и тот факт, что  подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой  революционный процесс и передовая  западноевропейская общественная мысль  оказывали сильное влияние и  на культуру России. Это было время  расцвета немецкой классической философии  и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой  популярностью в России. Не следует  забывать и влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры. Гоголь, Лесков, Мельников-Печерский, Достоевский  и др. создавали свои произведения в традициях древнерусской религиозной  культуры. Творчество других гениев русской  литературы, чье отношение к православной культуре более противоречиво, - от Пушкина и Льва Толстого до Блока - несет неизгладимую печать, свидетельствующую  о православных корнях. Огромный интерес  вызывают картины Нестерова, Врубеля, Петрова-Водкина, истоки творчества которых  уходят в православное иконописание. Яркими явлениями истории музыкальной  культуры стали древнее церковное  пение (знаменитый распев), а также  позднейшие опыты Бортнянского, Чайковского  и Рахманинова.

В недрах официально-государственной  культуры заметна прослойка "элитарной" культуры, обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись Кипренского, Тропинина, Брюллова, Иванова  и других крупных художников XIX в.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культур других стран  и народов, не теряя при этом своей  самобытности и в свою очередь  оказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в  истории европейских народов, например, религиозная русская мысль. 'Русская  философия и богословие оказали  влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XX в. благодаря  трудам Соловьева, Булгакова, Флоренского, Бердяева, Бакунина и многих других.

В первой половине XIX века в  России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского, были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский  и Киевский университеты.

Начало его совпало  с эпохой классицизма в русской  литературе и искусстве.

Здания, построенные в  стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью  пропорций. Ещё в середине XVIII века Петербург утопал в зелени усадеб и был во многом похож на Москву. Затем началась регулярная застройка  города. Петербургский классицизм - это архитектура не отдельных  зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью: здание Адмиральтейства по проекту  Захарова, здание Биржи на стрелке Васильевского острова. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге - самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. По замыслу правительства собор должен был олицетворять мощь и незыблемость самодержавия, его тесный союз с православной церковью. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александринского театра, Михайловского дворца. Старый Петербург, оставленный нам в наследство Растрелли, Захаровым, Воронихиным, Монферраном, Росси и др. выдающимися архитекторами, - это шедевр мирового зодчества.

В палитру разностилья  Москвы классицизм внёс свои яркие  краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под  руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен  храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие - открыл свои двери Эрмитаж, где  были собраны художественные сокровища  императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Эстетические принципы и  стремление к единой общенациональной культуре на основе сближения официального искусства и фольклорной стихии, вдохновлявшегося идеями народности и  национальности, утверждались в эстетике Просвещения (Плавильщиков, Львов, Радищев), были особенно важными в эпоху  декабризма в первой четверти XIX в. (Рылеев, Пушкин) и приобрели основополагающее значение в творчестве и эстетике реалистического типа в середине прошлого века.

В формировании русской национальной культуры все более активно участвует  интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованных людей двух привилегированных  сословий - духовенства и дворян. В первой половине XIX в. появляются интеллигенты-разночинцы, а во второй половине этого века выделяется особая социальная группа - крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекторы, музыканты, поэты).

Первую треть XIX называют "золотым веком" русской культуры.

Основные тенденции в  литературе и искусстве. Первую треть XIX в., называют «золотым веком» русской  культуры, которая прошла большой  путь развития  от классицизма и  сентиментализма, которые еще господствовали в начале века, до прогрессивного романтизма 20–30-х годов и критического реализма, утвердившегося в 40–50-х годах.

Литература. Именно литература  определила название этого времени  как «золотого века». Утверждаются многие основополагающие принципы, определившие ее дальнейшее развитие: народность, высокие  гуманистические идеалы, гражданственность  и чувство национального самосознания, патриотизм, поиски социальной справедливости.

В начале века появились  написанные в духе классицизма пьесы  Озерова, читатели восхищались «Бедной  Лизой» Н. Карамзина, виднейшего представителя  отечественного сентиментализма. Бурные события первой половины века, накопившиеся проблемы внутри страны не могли не вызвать к жизни романтизм  с его особым интересом к личности, и противопоставлением реальному  миру мира идеального. Художник-романтик не ставит перед собой задачи точно  воспроизвести реальную действительность. Для него важнее высказать свое отношение  к ней, более того, создать свой, вымышленный образ мира, часто  по принципу контраста к окружающей жизни, чтобы через этот вымысел, через контраст донести до читателя и свой идеал, и свое неприятие  отрицаемого им мира.

В.А. Жуковский в своих  балладах  воссоздал мир поверий  и мистицизма, рыцарских легенд. В своем раннем творчестве А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов наполнили романтизм  высочайшим художественным содержанием. «Дух беспокойный» воссоздает Лермонтов  в истории Тамары (поэма «Демон»), пытается передать в космических  образах трагедию современного человека и отношение самого поэта к  реальной действительности: «Где не умеют  без боязни // Ни ненавидеть, ни любить».

Основоположником критического реализма в русской литературе стал, величайший национальный поэт А.С. Пушкин. Связанный дружескими узами со многими  декабристами, Пушкин отразил в своем  творчестве зарю освободительного движения. Вольнолюбивые стихи и эпиграммы  на тогдашних правителей России –  Александра и Аракчеева знала  наизусть вся молодежь. Его роман  в стихах «Евгений Онегин», трагедия «Борис Годунов», лирические стихи  читались по всей России, становились  известны в Польше и Чехии, во Франции  и Англии.

Сороковые годы – эпоха  «гоголевского периода» русской  литературы. Н.В. Гоголь создал незабываемые по выразительности картины, яркие  и живые образы России в романе «Мертвые души», в комедии «Ревизор»  под несравненным юмором нельзя не различить горечь и боль автора за гнетущую атмосферу русской общественной жизни. После первого представления  «Ревизора», восторженно встреченного зрителями, Николай I сказал: «Всем досталось, а мне больше всех».

В 40-х годах крепнет  демократическая направленность литературы. Н.А. Некрасов священным долгом художника  полагал гражданственную смелость во имя любви к народу. Этому  девизу служило творчество и отнюдь не склонного к радикализму молодого И.С. Тургенева. В печатавшихся с 1847 г. «Записках охотника» Тургенев показал высокую мораль подавленного несправедливым строем крепостного  человека.  Цензор, допустивший ее к печати, был уволен, а Тургенев, провинившийся еще и некрологом Гоголю, выслан в деревню.

Очень важно, что в первой половине века формируется русский  литературный язык, чему способствовала деятельность Н.М. Карамзина, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя. Создается  словесный факультет в Московском университете и Общество любителей  российской словесности. Проблема состояла в том, что большинство  дворян презирали русский язык, многие из них не умели ни строчки написать по-русски, не читали на родном языке. Ученые выступали против низкопоклонства перед Западом, подражания иностранным образцам и использования многих иностранных слов (преимущественно французских) в русском литературном языке.

Театр  первой половины  XIX в. приобрел крупное общественное значение. Классическими произведениями драматургии этого периода наряду с «Ревизором» являлись «Горе  от ума» A.С. Грибоедова и позднее  в начале 50-х годов первые пьесы  Н. Островского. Комедия Грибоедова была блестящей сатирой на дворянскую Москву и разошлась в 20-е годы в списках по всей России. Стихи  ее тотчас стали крылатыми, но автор  так и не увидел ее на сцене. Впоследствии «Горе от ума» заняло почетное место  в репертуаре и сейчас не сходит со сцены многих театров. Комедии  Островского вывели на сцену «темное  царство» невежественного и жадного  купечества.

В первой половине века в  России существовали различные виды театров. Крепостные театры принадлежали известным русским аристократическим  фамилиям – Шереметевым, Апраксиным, Юсуповым. Однако они  играли  все  меньшую роль в театральной жизни. Лучшие актеры переходят из них на казенную сцену. В 20–40-х годах в  Москве в Малом театре во всем блеске раскрылось многогранное сценическое  дарование сына крепостного крестьянина  М.С. Щепкина. По выражению Герцена, он «первый стал не театрален на театре». Другими замечательными артистами в Петербурге и Москве были А. Мартынов, В. Каратыгин, В. Самойлов, П. Мочалов.

Успехи русского балетного  театра были связаны во многом с  именами знаменитых французских  постановщиков Дидло и Перро. Среди русских танцовщиц следует  назвать Истомину.

Музыка. В первой половине XIX в. в России формируется вполне самостоятельная и оригинальная музыкальная школа. Среди талантливых  композиторов первой трети XIX в. – А.Н. Верстовский, А.А. Алябьев (автор свыше 200 романсов и песен и в том  числе исключительно популярного  «Соловья»), А.Л. Гурилев.