Выставки «Выставочного зала» Союза Художников (Большая Морская, 38)

     Однако  почин был положен, и в том  же 1974 году с 22 по 25 декабря в Ленинграде, во Дворце культуры им. И.И.Газа, уже  по официальному разрешению городских  властей прошла выставка, на которой представили свои работы 52 художника. Было выставлено 220 произведений. На следующий год – 1975- выставка ленинградских художников «андеграунда» проходила с 10 по 20 сентября во Дворце культуры «Невский».²⁷ Таким образом лед начал таять и это уже нельзя было остановить, таких выставок становилось все больше, посетители  - интеллигенты стали посещать их как символические события. Эти выставки учили мыслить более свободно, отходить от соцреализма и уделять большее внимание индивидуальным мотивам художников.

     Выставки «Товарищества экспериментального изобразительного искусства» стали заметными явлениями в художественной жизни города. Не считаться с таким большим объединением «неофициальных» художников партийные власти не могли. Товарищество, в свою очередь, активно выступало за предоставление социальных прав живописцам и графикам, не входившим в Союз художников, обеспечение их мастерскими. Это объединение провело тринадцать выставок до 1988 года, ознаменованного большой итоговой выставкой «Современное искусство Ленинграда», проведенной в Манеже, совместно с ЛОСХом.

  Новая экономическая  ситуация в России, возникшая в  конце восьмидесятых годов, создала  возможности для появления принципиально  новых форм обращения художественных ценностей… Сегодня кажется странной и даже нелепой связь между формальными приемами в изобразительном искусстве и различными идеологическими и политическими программами. ²⁸

  С 1989 года важную роль в развитии выставочной  практики и в пропаганде новых  течений в изобразительном искусстве  стала играть «Пушкинская, 10», ставшая своеобразным «художественным островом» в городской среде.

  Здесь обосновались мастерские независимых художников и возник ряд галерей. Здесь же, во дворе дома устраивались музыкальные  концерты, перфомансы и инсталляции. Позднее был организован музей нонконформистского искусства, собравший коллекцию произведений художников, имевших славу продолжателей традиций «газаневщины».²⁹

  С 8 по 31 января 1989 года проходила выставка «От неофициального искусства – к перестройке» в  ЛЕНЭКСПО в Гавани. Выставка собрала множество работ художников, как живших в России, так и эмигрантов.

  Произведения  стоили недорого, поскольку при отсутствии арт-рынка и утраченной традиции приобретения произведений искусства  цены устанавливались условно… Картину  иногда можно было приобрести за бутылку хорошего вина, сдобренного дружеской беседой и вниманием к творчеству художника.³⁰

  В Санкт-Петербурге в 1996 году на Пушкинской, 10 был создан «Музей нонконформистского искусства», имеющий в своих фондах большую  коллекцию произведений того времени. Музей периодически проводит выставки художников, близких этому направлению.

  Огромную  роль в процессе знакомства публики  с произведениями советского «андеграунда»  играет Русский музей, в котором  проводятся временные выставки этой направленности. Здесь же существует отдел новейших течений современного искусства, позволяющий художникам выставляться в залах музея, привлекая к своим работам зрителей, покупателей и критиков. Музей же в свою очередь, благодаря таким выставкам меняет представление о себе, как о хранилище старого искусства. Художники, сотрудничающие с Русским музеем продают или отдают в дар свои современные работы, пополняя, таким образом, коллекцию музея в области произведений современных российских художников. Здесь можно найти инсталляции, художественные объекты, ассамбляжи, коллажи, живопись, графику, произведения видео-арта и фотографии.

  В Русском  музее так же действует постоянная экспозиция  произведений модернизма и постмодернизма второй половины двадцатого века – «Музей Людвига в Русском музее». В него входят произведения таких авторов, как Э.Уорхол, Д.Сегал, П.Пикассо, Д.Бойс, И Кабаков, Н.Нестерова и др.

  В современных  условиях существования и развития отечественной художественной культуры возникла острая потребность в своеобразном аккумуляторе, которым стали галереи, создание которых началось в 1987-1988 годах.

  Галереи сразу приобрели популярность в  среде художников, коллекционеров, любителей современного искусства  и начали выполнять функцию отбора и распространения произведений искусства. Этот отбор осуществлялся не по принципам, созвучным «социалистическому реализму», а по принципу художественной значимости и оригинальности творческой манеры автора. Владельцами первых галерей становились инициативные люди, пытавшиеся соединить различные направления деятельности, такие как меценатство, открытие новых художественных ценностей  и имен в искусстве, но также – арт-бизнес.³¹ 
 

  2.1. Организация деятельности выставочного центра Союза художников»

     В начале данного параграфа рассматривается история Союза художников, сущность его организации.

     Дом, в котором находится Санкт-Петербургский Союз художников, является одним из самых известных и престижных мест в художественной и культурной жизни Санкт-Петербурга. На протяжении веков проходили здесь славные и памятные мероприятия, связанные с культурной жизнью города. Организовывались рисовальные классы, проводились выставки, собрания и, особенно, запоминающимися событиями для дома на Большой Морской были мистические опыты Калиостро, которые проводились в одном из подвалов здания. 

    Пожалуй, художественная история дома начинается с указа Екатерины II, (1763г.) когда здание приобрели в казну и подарили И. П. Елагину, одному из доверенных лиц императрицы. Именно при нем место на Большой Морской улице стало известно всему просвещенному обществу Петербурга. В своем петербургском доме И. П. Елагин устраивал собрания, на которых выступали Д. Фонвизин и А. Сумароков, давал спектакли "Немецкий комедиальный дом". После смерти Елагина, до 1877 года здание не использовалось как место встреч деятелей литературы, театра и прочих художеств, там располагалась резиденция и канцелярия генерал-губернатора, Санкт-Петербургского полицеймейстера и других административных учреждений столицы. 

    И только 1 июля 1877 году по указу императора Александра II участок и здания были отданы в полную собственность Обществу Поощрения Художеств, основанному еще в 1820 году. Здесь располагались художественные рисовальные школы и были открыты выставочные залы и помещения для различных собраний. Главной задачей Общества являлось содействие развитию отечественного искусства. Стипендиатами общества были Карл Брюллов, Александр Иванов, Тарас Шевченко, Петр Клодт и др. В выставочных залах проходили интересные выставки и выступления деятелей искусства и литературы. Конец Х1Х столетия запомнил выдающиеся выставки Товарищества передвижных выставок и мирискусстников.

      В конце октября 1908 года в залах  Общества поощрения художеств готовилась грандиозная выставка, которая сорвалась  из-за скандала Н.Н.Врангеля (одного из учредителей выставки) и М.П. Боткина.

      Представлены  были все европейские школы живописи. В числе наиболее выдающихся экспонатов можно назвать «Венчание Богородицы» Симоне Мартини, «Апостолов Петра и Павла» Эль Греко, «Пейзаж» Гейнсборо, «Семейную сцену» Луи Ленена, «Марию Магдалину» Перуджино, «Вознесение Христа» Веронезе, «Мужской портрет» Рембрандта, «Бегство в Египет» Йорданса, «Положение во гроб» Рубенса, «Мадонну» Леонардо да Винчи.

      Оформление  выставочных помещений выполнено  было с большим вкусом. Каждый зал, где экспонировались произведения определенного стиля, был обставлен и декорирован предметами прикладного искусства соответствующего времени: вазами, шпалерами, мебелью – зритель чувствовал атмосферу эпохи.³² 

    После октябрьской революции 1917 года Императорское общество Поощрения Художеств преобразовали во Всероссийское, которое функционировало в этом здании до 1932 года, когда оно было передано в аренду вновь созданному Союзу художников, который по праву преемственности занимает его до настоящего времени.

     История деятельности Ленинградского - Санкт-Петербургского Союза художников - это история ленинградского изобразительного искусства с 1932 года по сегодняшний день. Союз художников и художественная жизнь города, по существу, единые понятия, потому что в стенах Союза на улице Герцена, 38, (ныне Большой Морской) формируются не только направленность искусства, но и вершатся творческие судьбы нескольких поколений художников.³³

     Санкт-Петербургский  Союз художников является организатором  следующих мероприятий: персональные выставки художников и творческих групп, объединений; тематические и международные выставки; выставки детского творчества; выставки современного искусства, представляющие традиционные направления и новейшие художественные течения - инсталляции, перфомансы, компьютерную графику и дизайн, видеоискусство; концерты.

     История выставок СПб СХ могла начаться много раньше.

Ушел в историю  Всероссийский съезд художников 1910 года, прошедший под патронажем Николая II, революция 1917 года прекратила историю «Товарищества передвижных художественных выставок», существовавшего с 1870 года, и лишь в 1932 году в здании на Большой Морской, 38 была создана новая профессиональная организация - Ленинградское отделение Союза художников (легендарный ЛОСХ).

     Первым  председателем Союза стал Кузьма Петров–Водкин, он же находился на этом посту до 1937 года, во многом определяя эстетический и этический уровень ленинградского изобразительного искусства.

     В 1935 году состоялась первая выставка произведений ленинградских художников, где в основном экспонировались произведения, созданные после 1932 года. Выставка включала в себя разделы живописи, скульптуры, графики, фарфора. Почти все участники этой знаменательной экспозиции стали наставниками в искусстве молодого поколения. За этой выставкой последовали и другие и даже война не смогла полностью загасить огонь петербургского искусства.

     Членами СПбСХв разные годы были И. Бродский и П. Филонов, А. Остроумова – Лебедева и Л. Хижинский, Д. Митрохин и М. Аникушин, В. Лебедев и В. Конашевич, Б. Угаров и А. Матвеев, Е. Моисеенко и Н. Пунин, Н. Альтман и А. Рылов, И. Билибин и К. Малевич…

Сегодня традиции Союза художников продолжаются в творчестве современных петербургских художников, а сам СПб СХ – один из наиболее интересных и профессиональных в России.

     Ленинградское отделение Союза советских художников (ЛОССХ) создано почти одновременно с Московской организацией художников, 2 августа 1932 года, в рамках проводившейся в 1930-х годах в СССР широкой кампании по ликвидации независимых творческих союзов и созданию централизованных органов управления творческой интеллигенцией. (Базой для создания этих организаций стало постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 «О перестройке литературно-художественных организаций». В разные годы нынешний СПбСХ назывался по-разному.

     Санкт-Петербургский  Союз художников в значительной мере сохранил традиции основных «организаций-доноров»: Союза русских художников, Общества поощрения художеств (в здании некогда принадлежащем этому обществу располагается с 1932 года Правление СПбСХ), Общества Куинджи и других.

Все эти годы Санкт-Петербургский (Ленинградский) Союз художников являлся и является одной  из самых сильных творческих организаций художников России.

СПбСХ является коллективным членом Международной конфедерации Союзов художников.

Включает в себя 11 (одиннадцать) творческих объединений (секций). Имеются секции: живописи, графики, скульптуры, керамики, декоративно-прикладного искусства, театра и кино, монументального искусства, плаката, критики и искусствоведения, фотографии, реставрации. В СПбСХ состоит около 3500 членов.

Во главе СПбСХ  сегодня стоит А. С. Чаркин, Народный художник России (1997), действительный член Российской академии художеств, ректор Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

     Союз  художников постоянно расширяет  формы общения со зрителями, формируя различные выставки, показывая произведения петербуржцев во многих странах. В 1978 году Союз учредил творческо-выставочный центр. За время его деятельности проведено около 2000 выставок, в том числе и коммерческие, соответственно современной экономической ситуации.

В Санкт-Петербургской  энциклопедии указано: «Выставочный центр  Санкт-Петербургского союза художников основан в 1978 в бывшем здании Санкт-Петербургского Императорского Общества поощрения художеств (Большая Морская ул., 38). До 1992 находился в ведении Дирекции выставок Художественного фонда СССР, с 1992 имеет автономный статус санкт-петербургской общественной организации. 5 выставочных залов общей площадью 1560 кв. м. Директор — Александр Сайков. Основной задачей центра ставится популяризация профессионального петербургского искусства разных направлений и жанров — от традиционных академических форм до новейших направлений и художественных технологий. Ежегодно проводится до сорока персональных, групповых и тематических выставок, в том числе Весенняя и Осенняя выставки СПбСХ, выставка художников, вступивших в СПбСХ, выставка в честь Дня Победы, выставка творчества учащихся детских художественных студий и дворцов творчества, выставка «Андреевский флаг», посвященная истории Российского флота. В Большом зале проходит Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней». Устраиваются выставки художников из ближнего и дальнего зарубежья, а также выездные выставки — в Москве и за границей. Постоянными партнерами центра являются Комитет по культуре Администрации Санкт-Петербурга, Русский музей, Музей истории города, Музей театрального и музыкального искусства, ЦВЗ «Манеж». В числе мероприятий последнего времени — Юбилейная вы ставка плаката (25 лет секции плаката Союза художников, 2000/2001), выставки «Художники 1000-летней Казани — 300-летию Петербурга» (2001), «Художники театра и кино» (2001), «Художники Эстонии» (2001), «Изобразительное искусство республики Башкортостан» (2001), участие в международном фестивале искусств «Мастер-класс» (2001), выставка-инсталляция Санкт-Петербургской академии современного искусства «Поиск утраченного звена» (2001/2002), выездные выставки «Москва—Петербург» в Москве (ЦДХ, 2000; «Манеж», 2002) и Петербурге (ЦВЗ «Манеж», 2001), выставка, посвященная 70-летию СПбСХ (2002, ВЦ СПбСХ, ЦВЗ «Манеж», ГРМ). Крупные выставки сопровождаются иллюстрированными каталогами. Выпущен, в частности, каталог выставки «Связь времен», посвященной 65-летию СПбСХ (1997; издание — 1999). С 1994 автономным подразделением организации является Галерея выставочного центра, расположенная на первом этаже здания (два зала общей площадью 90 кв. м, директор — Ирина Шалыто). Имеется багетная мастерская (1-й этаж) и магазин товаров для художников — салон «Блик» (2-й этаж, директор — Марина Новикова). Художественная коллекция центра насчитывает около 1500 живописных и 5000 графических произведений.³⁴