Выставки «Выставочного зала» Союза Художников (Большая Морская, 38)

     Учредители  галереи считают, что в условиях ограниченного количества выставочных площадок и при широком спектре предлагаемых идей, эстетических концепций, художественных практик важнейшей задачей сегодня является максимальная репрезентация большего количества художников, независимо от жанра и технологий.

• Выставки в галерее «Борей» идут в режиме — non-stop.
• Принципиально для галереи — постоянная поддержка начинающих художников и художественных образований (первая выставка, первая книжка, первая статья).
• Отсутствие эстетического снобизма и замкнутости на интересах той или иной группы художников.
• Общедоступность и открытость.¹⁰

Итогом исследования является то, что эта галерея, благодаря своей откровенности, своей открытости всему новому и простоте подачи производит очень приятное впечатление. Раз посетив выставку в этой галерее, не хочется пропускать ни одной последующей. Благодаря этому у нее достаточно высокий рейтинг в списке популярных галерей.

      Вторая  галерея, которая здесь анализируется, это галерея Anna Nova.

     Галерея Anna Nova – двухэтажное выставочное  пространство в центре Санкт-Петербурга. Два зала на первом этаже и большой  зал этажом выше позволяют художникам не ограничивать масштабы своих замыслов и работать с различными видами и  жанрами искусства – будь то живописные серии, объемные инсталляции или видео-арт.

     Основная  деятельность галереи направлена на воплощение и презентацию новых  идей знаковых персонажей российской арт-сцены. Художники галереи –  яркие представители искусства  начала ХХI века, Помимо персональных выставок в Петербурге, галерея представляет своих художников на крупных российских и международных ярмарках. В качестве кураторов выставочных проектов галереи выступают ведущие сотрудники Государственного Эрмитажа и отдела новейших течений Русского музея, известные петербургские арт-критики и искусствоведы.¹¹

     Галерея активно работает с молодыми художниками  – с 2006 года проводится конкурс «Новые проекты для галереи Anna Nova». Наиболее интересные работы, выбранные конкурсным жюри, показываются в рамках итоговой выставки, и победители уже имеют в своей творческой биографии персональные выставки в галерее Anna Nova. В 2008 году темой для художников стала личность и творчество Павла Филонова, в 2006 – недавнее прошлое Петербурга.

     Также галерея сотрудничает с коллекционерами  и оказывает содействие в формировании личных коллекций новейшего искусства (как вариант - консультации любителей  искусства при выборе картин современных  художников для интерьеров). В октябре 2008 года в подвале галереи открылся клуб, где можно проводить художественные акции и встречи любителей искусства. Художник из любого уголка России или даже мира может запросто оказаться в числе тех, кто играет главные роли в создании непривычного облика петербургского искусства 2000-х годов.¹²

     Как уже упоминалось выше, эта галерея так же не является коммерческим проектом, несмотря на свою популярность. Выставки, проходящие здесь всегда хорошо афишируются, на открытиях присутствует много прессы, и все же главная функция галереи Anna Nova – просветительская.

     Проводя исследование галереи Марины Гисич, невозможно не упомянуть тот важный факт, что эта галерея является престижнейшей в нашем городе и стране.

    Галерея Марины Гисич была основана в 2000 году. C открытия галерея заняла одно из передовых мест в области современного искусства в Санкт-Петербурге, России. На арт-рынок галерея вошла с ведущими художниками современности, которые преобразовали виденье совриска и представлению о нем в Петербурге и России. Эти художники: Керим Рагимов, Владимир Кустов, Евгений Юфит, Марины Алексеевой, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Ольга Тобрелутс, Аля Есипович, Саша Черногривов, Сергей Денисов - представляют собой не стиль, а отношения, этос места искусства в более широких интеллектуальных, культурный и социальный контекстах.

     Сегодня Галерея Марины Гисич в сотрудничестве с лучшими русскими кураторами поддерживает молодых художников Валерию Матвееву-Нибиру, Аню Жёлудь, Андрея Горбунова. Также  работа галереи соприкасается с  ведущими культурными, музейными институциями как России, так и Европы, Америки.

     С самого начала Галерея Марины Гисич  была расположена на набережной реки Фонтанки, 121, вблизи Сенной площади  и Юсуповского сада, недалеко от старого центра города, но и непосредственно  близко к динамичному, деловому центру. Галерея функционирует как коммерческая организация, основная цель которой в развитии дальнейшей карьеры художника, поддержание производства, представление и продажа их работ.¹³

     Коммерческий  успех является не самым главным  признаком процветания галереи. Истинная ценность произведения искусства далеко не всегда может быть выражена в его цене. Денежный эквивалент для произведения искусства – величина условная и зависит от многих, порой случайных причин. Поэтому престиж галереи основан не на количестве продаж, хотя забывать о них не следует, а от величины художественно-культурного резонанса, который она приобретает в поле современного искусства, от её авторитета.¹⁴ 
 
 
 
 
 

     Выводы  по Главе I.

     В завершение к этой главы можно сказать следующее: галереи в современном мире играют очень важную роль не только по выдвижению и популяризации новых форм искусства и поддержания традиционных, галереи в свою очередь – это механизм, рыночный механизм с постоянно двигающейся и плавающей системой. Здесь нет четких правил организации, нет достаточного опыта. Но этот механизм уже запущен, он стремительно набирает обороты, он конкурентоспособен на общем рынке. Арт-бизнес является одним из самых прибыльных и престижных. Высока вероятность прогореть, но так же есть шансы вывести наших молодых художников на международное обсуждение, что и является в конечном счете задачей галереи.

     Выставочный зал Союза художников целиком  и полностью отвечает этим задачам. Помимо проведения в своих стенах выставок молодых художников-членов союза, центр учреждает различные конкурсы, фонды и прочее для привлечения международного внимания к нашим молодым художникам. Пресс-конференции и публикации в СМИ дают примерное представление о деятельности выставочного центра, помогают привлечь новых спонсоров для реализации новых идей.  
 
 
 
 
 
 
 
 

  Глава II. Организация деятельности выставочного центра современного искусства.

  В предисловие к этой части необходимо рассмотреть появление в России художественных сообществ, которые дали огромный толчок к тому, чтобы в России возникла выставочная деятельность вообще, галерейное дело и художественный рынок.

   Художник всегда индивидуален: даже следуя избранному образцу, он остается самим собой. Но, замкнутый во время работы в стенах мастерской или наедине с природой, он в конце концов стремится к публике, к показу своих произведений многим. Встреча со зрителем по большей части проходит не на монографических выставках, а среди и наряду с другими собратьями по цеху. Отсюда закономерное появление различных групп и объединений единомышленников – начиная с хрестоматийного «Товарищества передвижных художественных выставок», возникшего в 1870 г. в Петербурге, где до 1917 г. прошло 46 экспозиций произведений членов товарищества.¹⁵ Деятельность этого объединения достаточно хорошо изучена, выпущен двухтомный библиографический сборник в 1950-е гг.,  двухтомный же свод материалов и документов ТПХВ, изданный в 1987 г., множество статей посвящено этому товариществу.

      Спустя двадцать лет после передвижничества на авансцену творческой и выставочной деятельности вышло объединение «Мир искусства» (первая выставка – 1899 г.), исчерпавшее себя в 1924 г. последней выставкой в Петербурге, где оно зародилось. В 1910-1916 гг. активно действовала группа «Бубновый валет. С 1909 по 1931 г. существовало «Общество имени А.И.Куинджи».¹⁶

     Все это доказывает стремление художников найти поддержку своим творческим исканиям в кругу близких по духу соратников.

     Активизация выставочной деятельности в России начала ХХ века вызывалась рядом причин. Сложность исторической эпохи, наиболее остро проявившаяся в первой русской революции 1905-1907 годов, столкновение демократических и реакционных тенденций в искусстве, новые критерии в оценке наследия, пристальный интерес общества к творческим объединениям и журналам, посвященным проблемам культуры, - все это способствовало возрастающему вниманию зрителей к выставкам. Кем только они не устраивались: правительственными учреждениями и отдельными художниками, кружками любителей искусств и редакциями журналов, коллекционерами, меценатами и аукционерами. Часть этих выставок носила откровенно коммерческий характер, другие определялись уставами (академические и передвижные), третьи организовывались из снобизма.¹⁷

     После октября 1917 г. продолжали существовать отдельные ранее сложившиеся  художественные организации и с  вулканической энергией начали множиться  новые творческие группы. При всем этом тенденция профессионального  общения отразилась в проведении в Петрограде обширных выставок.

     В 1919 г. в Зимнем дворце развернулась грандиозная выставка, в которой  участвовало 2826 произведений 359 художников. В ней приняли участие десять художественных организаций («Союз молодежи», «Мир искусства», «Товарищество передвижных художественных выставок», «Общество имени Куинджи», «Общество художников», «Товарищество независимых», «Петербургское общество художников», «Общество взаимного воспомоществования русских художников», «Художественно-промышленное общество», «Союз скульпторов-художников») и 184 художника – участники выставки, не входившие ни в одну из художественных организаций.¹⁸

     Эта экспозиция не имела себе равных на тот момент. Состав участников и  обширная панорама художественной жизни  Петербурга выявили крепкие связи  и преемственность, которых не смогли разорвать революционные потрясения.

     1922-1932 гг. означены поиском путей консолидации  всех художественных сил России  и нашего города. Эти годы отмечены  формированием ряда групповых  объединений. Наиболее весомой  по талантливости ее участников явилось творческое объединение «Круг художников» (1926-1932), которое связывало в дальнейшем свою судьбу с Ленинградским Союзом художников.¹⁹

     Художественная  общественность, точнее, ее наиболее чуткие представители понимали необходимость  определяющей линии развития и консолидации художественных сил. Представители ряда групп и течений для проведения своих художественных идей считали необходимым заручиться поддержкой государственной власти.²⁰

     Эта благая идея, сформулированная интеллектуалами  и знатоками искусства, дошла до чуждых творчеству чиновников руководящих инстанций, обладавших реальной властью. Чтобы избавить себя от маневрирования  в лабиринте противоречивых деклараций и течений и не заниматься анализом специфических проблем, было принято директивное решение.²¹

     Последнее выступление ленинградских художников под марками объединений (к тому времени уже официально прекративших свое существование) прошло в рамках беспрецедентной по масштабам (2824 произведения 357 авторов) юбилейной выставки «Художники РСФСР за 15 лет», открывшейся в ноябре 1932 г. в Русском музее. К этому времени вошло в силу постановление ЦК ВКП (б) «о перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 г., пресекавшее деятельность всех независимых творческих объединений. Вся выставочная деятельность перешла в ведение созданного 2 августа 1932 г. Ленинградского отделения Союза советских художников (в 1943-1959 гг. – Ленинградский союз художников), расположившегося в здании ОПХ на Большой Морской улице, получившей в 1920 г. имя Герцена. Хозяйственная часть ликвидированных обществ перешла Всероссийскому  производственному кооперативному союзу работников искусств «Всекохудожник» (основан в 1929 г; до ноября 1931 г. – Всероссийское кооперативное товарищество «Художник»). В уставе этой организации провозглашалось: «Содействуя вовлечению средств работников изоискусств в кооперативное строительство, Товарищество организует рынок произведений художественного труда, проводит в культуре изоискусств тематику, отражающую задачи реконструктивного периода, и осуществляет мероприятия, преследующие цели наибольшего внедрения художественной культуры в среду трудящихся масс и реконструкцию быта на социалистических началах».²² В 1940 г. функции «Всекохудожника» перешли к Художественному фонду СССР.²³

     На  протяжении последующих десятилетий  художественная жизнь в Ленинграде (как и повсюду в СССР) фактически находилась под контролем партийных  органов, выступавших в форме  специальных советов при местной организации Союза Художников. В задачу этих советов входила забота о всеобщем подчинении художественного творчества требованиям «социалистического реализма», что на практике означало преимущественное стимулирование политизированного, или, в терминологии тех лет, «идейного», искусства и пресечение всяких попыток формального экспериментирования. Государственная монополия в рассматриваемой сфере коренным образом трансформировала внутренний художественный рынок, который фактически превратился в установившуюся систему централизованной оплаты создаваемых произведений искусства.²⁴

     Таким образом была подведена черта  под периодом постреволюционного развития искусства… Начался период советского искусства. Создание Союза Художников – историческая тенденция, однако воплощенная в бюрократических формах, во многом противоречащих сути развития искусства. Бразды правления художественной жизнью попали или были переданы в руки  ограниченных чиновников-догматиков. Но художники, по крайней мере наиболее талантливые и совестливые, отдавая дань тематически-идеологическим требованиям, не отказывались от профессиональных исканий и творили подлинное искусство, даже в рамках поощряемых сюжетов.²⁵

     В 1964 году «свободные художники» В.Кравченко, О.Лягачев, В.Овчинников, М.Шемякин и  В.Уфлянд (последний больше известен как писатель) сумели устроить выставку своих работ в самом Эрмитаже, поскольку работали в знаменитом музее подсобными рабочими. Эта выставка просуществовала несколько дней, после такой несанкционированной властями акции директор Эрмитажа профессор М.И.Артамонов был уволен, а его заместитель, известный искусствовед В.Ф. Левинсон-Лессинг, отправлен на пенсию.

     Судьба  выставочной деятельности «андеграунда»  складывалась не без трагедий. Так, выставка неофициального искусства, устроенная в Москве, на пустыре, 14 сентября 1974 года по инициативе художников из Ленинграда Е.Рухина и Ю.Жарких, была разгромлена милицией. Многие участники были арестованы, а часть картин, установленных прямо на улице, уничтожена. В разгоне публики и уничтожении выставки принимали участие бульдозеры – поэтому выставка получила название «бульдозерная». Резонанс от проведенной выставки и от агрессивной реакции властей на нее был огромен.²⁶

     Этакие  действия властей возмутили не только российскую общественность, но и международную. Стало ясно, что в СССР нарушаются права человека на свободное художественное творчество.