Особенности культуры совесткого периода

     Советская литература в 30-е годы достигла и  других значительных успехов. Были созданы  четвертая книга "Жизни Клима  Самгина" и пьеса "Егор Булычев  и другие" А.М. Горького, четвертая  книга "Тихого Дона" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, заключительные книги  романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний  из Удэге", Бруски Ф.И. Панферова, повесть  А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая поэма" А.С. Макаренко. С большим  успехом на сценах шли пьесы "Человек  с ружье" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая  трагедия" В.В. Вишневского, "Салют, Испания!" А.Н. Афиногенова, "Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.

     В эти же годы наступает расцвет  советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи  для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести  А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого. 

     В 30-е годы создается собственная  база кинематографии. Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М. Эйзенштейна, М.И. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В. Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство: появляются замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.

     Таким образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма, политизации культуры. В тридцатые-сороковые  годы культ личности, его негативное влияние на развитие культуры достигают  апогея, складывается национальная модель тоталитаризма.

     В целом культуру тоталитаризма характеризовали  подчеркнутая классовость и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов  гуманизма. Сложные культурные явления  сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.

     В период сталинизма особенно ярко проявились такие тенденции в развитии духовной культуры, - как манипулирование  именами и историческими фактами, преследование не угодных людей. В итоге оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества. Человек становился тотально вовлеченным в общественные структуры. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность в социальные структуры заставляли еще больше дорожить своим социальным статусом, безоговорочно поддерживать официальные взгляды на политику, идеологию, культуру. Но даже в таких неблагоприятных условиях отечественная культура продолжала развиваться, создавая образцы, по праву вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

1.2. Советская архитектура.

     В 30-е годы архитектура в России претерпевает очень важные изменения: из-за специфики политического режима были снесены красивейшие храмы  по всей стране, а так же памятники  архитектуры. Здания строились в  стиле " конструктивизм". Он широко использовался для строительства  общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру  Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А.В. Щусева. Архитектору  удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, лаконичное строение, вписывающееся в ансамбль Красной площади. С приходом к власти Сталина на его смену пришел стиль, получивший название "сталинский ампир". В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, скульптуры строгих и мощных советских людей, гербы СССР, живописные и мозаичные панно - все прославляет выдающиеся достижения советского народа.

     Все, что окружало людей в советский  период, содержало в себе характерные  особенности советской эпохи. Пятиконечная звезда, серп и молот, сцены уборки урожая, стилизованные барельефы  рабочих. В интерьере использовались мраморные плиты, украшения из бронзовых  лавровых венков с советской символикой, бронзовые светильники, стилизованные  под факелы, использование элементов  барокко в декоре, опять же с  обязательным изображением государственной  советской символики. В этом проявляется  гигантомания и склонность к богатству  убранства, граничившему с безвкусицей, присутствовала некоторая наигранность. Для настоящего ампира характерна, прежде всего, глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм. Великолепие  же сталинской неоклассики было призвано выразить силу и мощь тоталитарного  государства, стремление к созданию нового культа через иконизацию символики. Наиболее известными зданиями в этом стиле являются сталинские высотки  в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, ансамбль ВДНХ, жилые дома.

     В скульптуре преобладало создание многочисленных памятников на социалистическую тему: памятники пионерам, рабочим и  т.д. Этим же отличалась и современная  живопись того времени. Примечательно, что в СССР не существовало города, или даже населенного пункта в  котором бы  не было памятника  Ленину.

     Государственные здания поражали огромными размерами. Например,  в 1931 году Моссовет провел закрытый конкурс на проект огромной гостиницы на 1000 номеров, самой благоустроенной  по меркам тех лет. В конкурсе участвовало  шесть проектов, лучшим был признан  проект молодых архитекторов Л. Савельева  и О. Стапрана. Архитектурная и  широкая пресса внимательно следила  за всеми этапами проектирования и строительства: в градостроительном  отношении здание имело огромное значение - оно располагалось на пересечении главной магистрали столицы улицы Горького с вновь  прокладываемой "Аллеей Ильича", громадным проспектом, который вел  к Дворцу Советов. Когда стены  будущей гостиницы "Москва" уже  возводились, руководителем авторского коллектива архитекторов был назначен академик А. Щусев. В проект гостиницы, его фасад, были внесены изменения  в духе новой монументальности и  ориентации на классическое наследие. Согласно легенде, Сталин подписал сразу оба варианта решения фасада здания, поданные ему на одном листе, в результате чего фасад выстроенной гостиницы оказался несимметричным. Строительство было завершено в 1934 году. "Аллея Ильича" проложена не была, следы ее прокладки - нынешняя Манежная площадь, образовавшаяся на месте снесенной застройки Моховых улиц.

     Еще один яркий пример архитектуры - Дворец неосуществлённый строительный проект советского правительства. Идея сооружения в столице первого в мире государства  рабочих и крестьян здания, способного стать символом "грядущего торжества  коммунизма", появилась уже в 20-х  годах. Работа над ним велась в 1930-е  годы и в 1950-е годы. Это должно было быть грандиозное административное здание, место съездов, празднеств и  т.п. Дворец в Москве с высотой 420 м стал бы самым высоким зданием  мира. Его должна была венчать грандиозная  статуя Ленина. На проект дворца был  проведен масштабный архитектурный  конкурс. Дворец Советов было решено построить на месте разрушенного Храма Христа Спасителя. Высшие премии на конкурсе были присуждены архитекторам: И. Жолтовскому, Б. Иофану, Г. Гамильтону (США). В дальнейшем Совет Строителей Дворца Советов (в который одно время  входил и сам Сталин) принял за основу проект Б. Иофана, который и был  после многочисленных доработок  принят к осуществлению. Проект был  воистину грандиозен. Высота сооружения должна была составить 420 метров (со статуей  В.И. Ленина). Сессии Верховного совета, а также всевозможные собрания согласно проекту проводились бы в огромном зале объёмом миллион кубометров, высотой 100 и диаметром 160 метров, который  был рассчитан на 21000 человек! Малый  зал вместил бы "всего" 6 тысяч. Также во Дворце Советов предполагалось поместить  Президиум, государственный  документальный архив, библиотеку, музей  мирового искусства, залы Палаты Верховного Совета СССР, Конституции, Гражданской  войны, Строительства социализма, аудитории  для работы депутатов и приёмов  делегаций. Рядом со зданием решено было построить огромную площадь  и стоянку на 5 тысяч автомобилей, для этого требовалось изменить окрестности: Музей изобразительных  искусств решено было отодвинуть на 100 метров, Волхонка и её улицы-соседи должны были исчезнуть под тысячами  кубометрами  земель.⁵

     Особое  внимание стоит уделить статуе Ленина, которую в окончательном проекте  решено было поставить на крышу гигантского здания. Скульптор предполагал сделать статую стометровой. Один бы только указательный палец был сопоставим по размерам с двухэтажным домом! Вес статуи оценивался в 6 тысяч тонн - почти столько же, сколько весит крупнейшая статуя мира - Родина-мать в Волгограде.

     Несмотря  на бурное начало строительства, реализацию проекта пришлось заморозить. Более  того, металлический каркас Дворца Советов был разобран во время  войны: столица нуждалась в материалах для обороны от фашистской Германии. После победы восстанавливать здание не стали, хотя идея постройки этого  грандиозного сооружения не покидала Сталина до самой смерти. Вождь  хотел подчеркнуть этим зданием  превосходство Советской системы  над устройством капиталистических  государств. Формально от строительства  Дворца советов отказались в конце 1950-х.

     После прихода к власти Хрущева и  постановления о "борьбе с архитектурными излишествами"⁶ в архитектуре уже не было таких грандиозных проектов. Здания стали более скромными. Брежневская архитектура отличалась мощными призматическими строениями типа московской гостиницы "Россия", но по провинциальному они были более бедными. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава2. Великая Отечественная  война в истории  отечественной культуры.

     С первых дней Великой Отечественной  войны на службу победе, защите Родины были поставлены все достижения отечественной  культуры, науки и техники. Страна превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться  задачам борьбы с врагом. Деятели  культуры сражались с оружием  в руках на фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу вносили представители  всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа. Война с фашистской Германией  потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе  и культуры. На первом этапе войны  основные усилия были направлены на разъяснение  характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано оперативным  формам культурной работы, таким, как  радио, кинематография, печать. С первых дней войны возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз  в день на 70 языках.

     Используя опыт политпросветработы периода Гражданской  войны - "Окна РОСТА", стали издавать плакаты "Окна ТАСС". Через несколько  часов после объявления войны  появился плакат Кукрыниксов (Кукрыниксы - псевдоним по первым слогам фамилий) творческого коллектива графиков и живописцев: М.В. Куприянова, П.Ф. Крылова и Н.А. Соколова "Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", который был воспроизведен в газетах 103 городов.

       Большой эмоциональный заряд  нес плакат И.М. Тоидзе "Родина-Мать  зовет!", стилистически связанный  с плакатом Д.С. Моора времен  Гражданской войны "Ты записался  добровольцем?". Огромной популярностью  пользовались также плакаты В.Б.  Корецкого "Воин Красной Армии,  спаси!" и Кукрыниксов "Потеряла  я колечко", изображавший Гитлера, "уронившего колечко" из 22 дивизий,  разгромленных под Сталинградом. Плакаты были действенным средством  мобилизации народа на борьбу  с врагом.⁷

       В годы войны было создано  одно из самых великих музыкальных  произведений XX века - 7-я симфония Д. Шостаковича, посвященная героическим защитникам Ленинграда. В свое время Л. Бетховен любил повторять мысль о том, что музыка должна высекать огонь из мужественного человеческого сердца. Именно эти мысли были воплощены Д. Шостаковичем в своем самом значительном сочинении. Д. Шостакович начал писать 7-ю симфонию спустя месяц после начала Великой Отечественной войны и продолжал свою работу в осажденном фашистами Ленинграде. На оригинале партитуры симфонии видны пометки композитора "ВТ" - означающие "воздушная тревога". Когда она наступала, Д. Шостакович прерывал работу над симфонией и шел сбрасывать зажигательные бомбы с крыши консерватории. Первые три части симфонии были закончены к концу сентября 1941 года, когда Ленинград уже был окружен и подвергался жестокому артиллерийскому обстрелу и воздушным бомбардировкам. Победный финал симфонии был завершен в декабре, когда фашистские орды стояли на подступах к Москве. "Моему родному городу Ленинграду, нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе посвящаю эту симфонию"⁸- таким был эпиграф к этому произведению.

  В  годы войны советская драматургия  создала подлинные шедевры театрального  искусства. В начальный период  войны были опубликованы быстро  ставшие популярными пьесы Л.  Леонова "Нашествие", К. Симонова "Русские люди", А. Корнейчука "Фронт". Появились и такие  известные и любимые многими  и сегодня произведения отечественной  литературы как главы романа  М. Шолохова "Они сражались  за Родину", "Наука ненависти", повесть В. Василевской "Радуга". Сталинградской битве посвящены  повести К. Симонова "Дни и  ночи" и В. Гроссмана "Направление  главного удара". О героизме  тружеников тыла рассказывалось  в произведениях М.С. Шагинян  и Ф.В. Гладкова. Во время войны  были опубликованы первые главы  романа А. Фадеева "Молодая  гвардия". Публицистика тех лет  представлена статьями К. Симонова, И. Эренбурга. Более тысячи  писателей и поэтов в рядах  действующей армии работали военными  корреспондентами. Десять писателей  были удостоены звания Героя  Советского Союза: Муса Джалиль,  П.П. Вершигора, А. Гайдар, А.  Сурков, Е. Петров, А. Бек, К.  Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов.

     Для культурного обслуживания фронта создавались  фронтовые бригады артистов, писателей, художников и фронтовые театры (к 1944 года их было 25). Первым из них был  театр "Искра" из актеров театра им. Ленинского Комсомола - добровольцев народного ополчения, затем были организованы фронтовые филиалы Малого театра, Театра им.Е. Вахтангова и комсомольский театр ГИТИСа. За годы войны в составе таких бригад на фронтах побывали более 40 тысяч работников искусства. Среди них были корифеи русской сцены И.М. Москвин, А.К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.И. Царев, А.А. Яблочкина и другие.