Культура итальянского Возрождения

   Следствием  возросшего интереса к классической культуре стало также изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов, собирательство камей, скульптур и прочих древностей, а также восстановление римской традиции портретных бюстов. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе, ведь «ренессанс» и переводится как «возрождение».

   Обучение  и научные исследования больше не были  исключительно делом церкви. Возникли новые школы и университеты, проводились  естественно-научные и медицинские эксперименты.

   В архитектуре ведущую роль стали  играть светские сооружения, общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение, стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Брамманте), придали своим постройкам величественную ясность гармоничность и соразмерность человеку.

   Художники и скульпторы стремились в своем  творчестве к естественности, к реалистичному  воссозданию мира и человека. Изучались  классические статуи и анатомия человека. Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Объектами искусства стали человеческое тело (в т.ч. обнаженное), классические и современные сюжеты, а также религиозные темы. Прославленными художниками Ренессанса являются Донателло, Мазаччо, Пьеро дела Франческа, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

   В музыке, проникающейся гуманистическим  мироощущением, развивается вокальная  и инструментальная полифония. Появляются новые жанры светской вокальной  и инструментальной музыки. Эпоха  завершается появлением новых музыкальных  жанров – сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших утверждению гомофонии.

   Зарождались капиталистические отношения, и дипломатия стала использоваться как инструмент в отношениях между городами-государствами. Научные и технические открытия, такие, как изобретение книгопечатания, способствовали распространению новых идей. Постепенно новые идеи овладели всей Европой.

   Особое  место в духовной культуре этого  времени занимает философия, и ей присущи все те черты, о которых было сказано выше. Важнейшая особенность философии Возрождения – антисхоластическая направленность взглядов и сочинений мыслителей этого времени. Другая ее характерная черта – создание новой пантеистической картины мира, отождествляющей Бога и природу.

   Наконец, если философия Средневековья теоцентрична, то характерная особенность философской мысли Возрождения – антропоцентризм. Человек – не только важнейший объект философского рассмотрения, но и центральное звено космического бытия. Христианство тоже было атнропоцентрично в том смысле, что весь мир понимался как сотворенный Богом прежде всего для человека. Однако специфической чертой религиозного монотеистического мировоззрения была идея обожения, понимаемая в духе христианского мистицизма. Мистицизм заключался в том, что соединение с Богом происходит в результате снисхождения божественной благодати, восприятия божественных энергий в результате настроя духа, достигаемого аскетическим образом жизни и специальными молитвами.

   Гуманизм  переменил точку зрения. Человек был поставлен в центр как существо, подобное богу в результате его собственных творческих способностей. Антропоцентризм как фокус мировоззрения гуманистов означал замену понятия обожения как одного из основных понятий религиозно-аскетического мировоззрения средневековья понятием обожествления человека, его максимального сближения с богом на путях творческой деятельности, запечатленной тогда в стольких произведениях искусства, до сих пор восхищающих людей.

   Деятели Ренессанса отзывались о средневековой культуре сурово и свысока, именуя её «варварской, грубой манерой». Такое отношение объясняется тем, что культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Отрицались догматизм и схоластика. Отрицательное отношение и к теории религии. Считается, что ни одна эпоха в истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством антицерковных сочинений и высказываний, как эпоха Ренессанса. В средневековой культуре отрицалось всё, что сковывало свободное, творческое развитие человека. Однако отрицание церкви ещё не означало отрицание религии. Некоторые из деятелей Ренессанса (например, Э.Роттердамский) хотели примирить христианство с античностью. Другие (например, М.Фичино) пытались создать некую новую единую религию, свободную от национальных, этнических, культовых различий.

   Особенности итальянского Возрождения, его периодизация и основные представители

   Культура  Возрождения зародилась в Италии. Хронологически итальянское Возрождение  принять делить на 4 периода:

• Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина  XIII-XIV вв.;
• Раннее Возрождение – XV в.;
• Высокое Возрождение – конец XV в. – первая треть XVI в.;
• Позднее Возрождение – конец XVI в.

   Проторенессанс  являлся подготовкой Возрождения, он был тесно связан со Средневековьем, с романским, готическим, византийскими традициями.

   Основные  этапы и жанры литературы эпохи  возрождения связаны с эволюцией  гуманистических концепций в  каждом из периодов Возрождения. Для литературы раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая. Д. Бокаччо в «Декамероне» высмеивает монахов, их ханжество, развращенность. Используя наследие античности, Боккаччо значительно углубляет интерес литературы к человеку, его личности, его психологии, и создает первые образцы прозы гуманизма и Предвозрождения. От его произведений берут начало новые прозаические жанры не только итальянской, но и европейской литературы в целом. Огромное значение имела для европейской литературы разработка жанра новеллы, блестящим образцом которой стал «Декамерон». Композиция, тематика этого произведения, по сути своей предваряющего литературу Возрождения, решающим образом повлияли на европейскую новеллу (уже в конце XIV века в полной мере это подтверждают «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера). «Декамерон» Боккаччо находится на рубеже двух эпох, поэтому его интерпретации противоречивы. Существуют три основные точки зрения на это произведение Боккаччо:

1. «Декамерон» – это гимн земному существованию, в нем проявляются гуманистические тенденции, которые обретут полное развитие в XV и XVI вв. Боккаччо осмеивает средневековый мир, иронизирует над ним, он – выразитель взглядов новой итальянской буржуазии, которая полна энергии и жизненных сил, свободна от всяческих моральных ограничений и предрассудков (Де Санктис);
2. Боккаччо – средневековый автор, и в его творчестве, в т.ч. и в «Декамероне», отчетливо прослеживается связь с культурными, литературными, этическими и религиозными традициями предыдущих столетий. «Декамерон» построен во многом по средневековым схемам и изображает различные стороны жизни и ценностные ориентиры купеческой среды Треченто (причем настолько, что его можно назвать «купеческой эпопеей» (Витторе Бранка).
3. В творчестве Боккаччо ощущается мировоззрение поздней готики: с одной стороны, полная «светскость» его произведений, с другой – ностальгия по тому миру, который уходит в прошлое (и который в биографии писателя оставил значительный след: такой была его жизнь в Неаполе).

   Особенностью  языка «Декамерона» является самопародия: автор нередко изобретает новые слова, лишенные смысла, – чтобы осмеять глупость либо излишнюю выспренность языка собственных персонажей.

   «Божественная Комедия» А. Данте возникла в тревожные ранние годы XIV века из бурливших напряженной политической борьбой глубин национальной жизни Италии. Само название «Комедия» восходит к чисто средневековым смыслам: в тогдашних поэтиках трагедией называлось всякое произведение с печальным началом и благополучным, счастливым концом, а не драматургическая специфика жанра с установкой на смеховое восприятие. Эпитет же «Божественная» утвердился за поэмой уже после смерти Данте не раньше XVI в. как выражение ее поэтического совершенства, а вовсе не религиозного содержания. В своей поэме Данте отразил и средневековые представления об аде и рае, времени и вечности, грехе и наказании.

   «Божественная комедия» отличается четкой и продуманной композицией: она разделена на три части («кантики»), каждая из которых изображает одну из трех частей загробного мира, согласно католическому учению, – ад, чистилище или рай. В его Аду мифологические персонажи сосуществуют с дьяволами из Библии. Харон, Минос, Цербер, кентавры, Минотавр превращены в дьяволов, карающих грешников. Боги и полубоги античности демонизированы. Данте показывает целую галерею живых людей, наделенных различными страстями, причем едва ли не первый в западноевропейской литературе делает предметом поэзии именно изображение страстей, материализованных в облике грешников. Даже главы католической церкви попадают в ад. Даже сам ад его наделен личностным осознанием. В отличие от средневековых «видений», ставивших целью обратить человека от мирской суеты к загробным мыслям, Данте использует форму «видений» для наиболее полного отражения реальной земной жизни и прежде всего для суда над человеческими пороками и преступлениями во имя не отрицания земной жизни, а ее исправления.

   Данте стоит на пороге Возрождения, на пороге эпохи, которая нуждалась в титанах  и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Творец «Божественной Комедии» был одним из таких титанов, поэтическое наследие которого осталось в веках величественным вкладом итальянского народа в сокровищницу мировой культуры. Значение поэмы Данте в становлении новой системы художественных ценностей, называемой Ренессансом, трудно переоценить. Велико его значение и в морально-религиозном плане. Так, именно после Данте в церковном учении появляются конкретные образы дьявола и различных демонов, до того существовавших лишь умозрительно. Именно Данте придал им плоть и чувственный образ. Сам принцип построения дантевского Ада, сцены которого являются выражением сущности самого греха, – это нарушенное восприятие мира, постановка в центре того, что центром не является. Суть его Ада состоит в том, что человек, страдая от своего греха, все равно ему поддается. То есть, не внешние силы, а сам человек ввергает себя в ад. Те, кто в состоянии преодолеть грех, оказываются в чистилище. Таким образом, путешествие по загробному миру есть путешествие по человеческой душе, это опредмеченные страсти каждого человека.

   Крупнейшие  мастера Раннего Возрождения  – Ф. Брунеллески, С. Боттичелли. Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья – щемящей тоской, спокойная созерцательность – неудержимой страстностью.

   Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил своими поэтическими образами.

   Искусство Высокого Возрождения полнее всего  выражают три художника: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело.

   Микеланджело  Буонарроти (1475-1564) был не только одаренным  скульптором, живописцем, архитектором, но и талантливым поэтом.

   Величайший  живописец Ренессанса Леонардо да Винчи (1452-1519) был гениальным инженером, предвосхитившим  многие изобретения нашего времени. Он сотворил чудо в живописи – Джоконду.

   Рафаэль Санти (1483-1520). В истории мирового искусства его имя связывают с представлением о возвышенной красоте и гармонии. Достаточно назвать один его шедевр – «Сикстинская мадонна», поражающая воображение настолько, что не верится, что такая красота создана рукой человека.

   Художники строят сложные многофигурные композиции. Геометризм углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворённость, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается объёмностью и светотенью. Художники олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.

   Франческо Петрарка (1304-1374) – гениальный поэт, создатель формы любовного сонета, передающего красоту любовных переживаний. В своем творчестве поэт Петрарка затрагивал немало тем. Здесь отразилась и его любовь к жизни, и жажда славы, и восхищение природой, и преклонение перед античностью. Однако, наряду с этим, в его произведениях всегда присутствует образ его возлюбленной. Он воспевает любовь к Лауре, глубину своих чувств, постоянно восхищается ее красотой. Стремление автора передать то неповторимое чувство, которое вызывала в его душе эта женщина, отразилось и в имени, которое он избрал для предмета своей любви. В стихотворениях Петрарки Лаура выступает образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Поэт утверждает очищающее, облагораживающее воздействие ее красоты. Но он не отождествляет красоту своей возлюбленной с самой добродетелью, не превращает ее в бесплотный символ. Его Лаура наделена чертами реальной женщины, которая вызывает у него, вместе с возвышенной, платонической любовью, также чувственное влечение. Она – прекрасная женщина, которой любуется поэт, красотой которой очарован. Петрарка постоянно находит новые краски, новые образы и способы для описания ее красоты. В каждом ее взгляде, движении он видит что-то неповторимое и своеобразное, что и запечатлевает в своих поэтических строках.