Древнегреческий театр

          Дионис (или Вакх) считался богом  творческих  сил  природы; позднее  он стал богом виноделия, а потом  богом  поэзии  и  театра.  Символами  Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его  часто  изображали  в  виде быка или козла.

          На   праздниках,   посвященных   Дионису,   распевали    не     только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное  веселье   устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного  шествия  мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.

         Из обрядовых игр  и  песен  в   честь  Диониса   выросли   три   жанр древнегреческой   драмы:  трагедия,  комедия    и    сатировская     комедии (названная так по  хору,  состоявшему   из   сатиров).Трагедия    отражала серьезную сторону дионисийского культа,  комедия-  карнавально-сатирическую. Сатировская драма представлялась средним  жанром. Веселый    игровой характер и счастливый конец определили ее место на   праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как  заключение  к  представлению трагедий.

        Трагедия, по  свидетельсьву  Аристотеля,  брала   начало   от   запевал дифирамба, комедия -от запевал фаллических  песен,  т.е.  песен,  в  которых прославлялись  плодоносящие  силы  природы.  К  диалогу,  который  вели  эти запевалы с хором, примешивались элементы  актерской   игры,  и  миф  как  бы оживал перед участниками праздника.

        Многое о  происхождении  греческой  драмы  могут  сказать  сами   слова трагедия и комедия. Слово трагедия  происходит  от   двух   греческих  слов: трагос -"козел" и одэ -"песнь", т.е.  "песнь  козлов".  Это  название  вновь ведет нас   к   сатирам-спутникам     Диониса,    козлоногим    существам, прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от  слов комос и одэ. "Комос" - это  шествие  подвыпившей толпы   ряженых,  осыпавших друг  друга  шутками   и    насмешками,  на  сельских  праздниках  в  честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".

         Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты  из   мифологии,  которая хорошо была известна каждому греку. Интерес  зрителей   сосредоточивался  не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той  общественной и  нравственной проблематике,  которая   разворачивалась   вокруг  всем  известных  эпизодов мифа.  Используя  мифологическую  оболочку,  драматург  отражал  в  трагедии современную  ему   общественно   -политическую   жизнь,   высказывал   свои этические, философские, религиозные воззрения.  Поэтому  роль   трагических представлений  в  общественно-политическом и  этическом  воспитании  граждан была огромна.

         Уже  во  второй  половине  VI  в.  до  н.   э.    трагедия    достигла значительного развития. Античная история  передает,  что   первым   афинским трагическим поэтом  был  Феспид  (VI   в.до   н.э.).Первая   постановка  его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной  534  г.  до  н.  э.  на празднике Великих  Дионисий.  Этот  год  принято   считать   годом  рождения мирового театра.

        Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение  из  хора  одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции,  гипокрит  ("ответчик"), мог обращаться к хору  с  вопросами, отвечать на  вопросы  хора,  изображать по ходу  действия  различных  персонажей, покидать  сценическую  площадку  и возвращаться на нее.

       Таким образом, ранняя греческая трагедия была  своеобразным   диалогом между актеров и хором и по форме напоминала скорее кантану. При  этом,  хотя количественно партия актера в первоначальной  драме была невелика и  главную роль играл хор,  именно  актер  с  самого своего  появления стал  носителем действенного, энергичного начала.

       В комедии гораздо шире, чем  в  трагедии,  к   мифологическим   мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими  или даже единственными,  хотя  в  целом комедия  по-прежнему  считалась посвященной Дионису. Так, во   время   комоса   стали   разыгрываться небольшие  сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные  сценки представляли  собой   элементарную  форму народного  балаганного  театра  и назывались мимами  (в  переводе   значит   "подражание",  "воспроизведение"; исполнители  этих  сценок  также  назывались  мимами). Героями  мимов   были традиционные маски народного  театра: горе-воин, базарный  воришка,  ученый- шарлатан, простак, дурачащий всех, и  т.д.  Песни  комоса  и   мимы  -  это главные истоки древней аттической комедии.

         Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию.  Она  постоянно   затрагивала   вопросы  политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.

        Злободневность древней аттической комедии усугублялась тем, что  в  ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении   отдельных  граждан, выводимых к тому же под своими подлинными   именами  (поэты  Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и  другие -у Аристофана). При этом древняя аттическая комедия  создает  обычно образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий  к  маске  народного  комедийного театра.  Например,  Сократ  в  "Облаках"  Аристофана  наделен  не   чертами реального  лица, но всеми свойствами  ученого-шарлатана,  одной  из  любимых масок  народных карнавалов. Такая комедия могла существовать   только   в условиях афинской рабовладельческой демократии. 

2. Костюмы древнегреческих  актеров

              Актеры носили маски, так  что  мимика  из  игры  была  исключена.  Тем больше должны были греческие  актеры  работать  над искусством  движения  и жеста.

          Маски проникли в греческий театр из-за связи его с культом Диониса. Жрец, изображавший божество,  всегда  выступал  в  маске. Она отвечала  задаче  греческого  театра  создавать  крупные обобщенные образы.

             Так,  например,  характер  действующего  лица  определялось  маской,  которую  надевал  на  лицо  актер: смеющуюся, скорбную, умиротворенную. Кроме того,  определенное  значение   имела окраска маски:  например,  по   багровому   ее   цвету   зрители   узнавали раздражительного   человека,   по рыжему   –   хитрого   и    коварного. (См. Приложение)

            Исполнение   женских   ролей   мужчинами  также вызывало   необходимость использование маски. Маски делались из дерева  или полотна. 

            Костюм  трагических  актеров  был  некоторым  видоизменением   пышной одежды,  которую  носили  жрецы  Диониса  во  время  исполнения  религиозных церемоний. Артистов хора иногда одевали в костюмы животных, например, лягушек и птиц в пьесах Аристофана. Театральный хитон (одежда из льняной ткани) имел длинные рукава и спускался до пят.  Плащи употреблялись в основном двух  видов:  гиматий (широкий  плащ, располагавшийся  складками  вокруг тела)  и  хламида (короткий плащ с застежкой на плече). Цвет  на  одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях  с желтой  или красной полосой,  а синие   или   зеленые   полосы   отмечали неудачников. Царь появлялся в длинных пурпурных плащах, царицы – в белых с пурпурной полосой. Черный цвет означал траур или несчастье. Короткая одежда полагалась вестникам. Также, символичны были атрибуты, например, оливковые ветви в руках просящих. (См. Приложение)

         Обувь  трагического  актера  называлась  котурнами – башмаки с высокими голенищами).   Сценические котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подошвы, благодаря  чему увеличивался рос актера.

          Чтобы придать своей фигуре еще большую  величественность,  трагические актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки  или  небольшие  подушки, сохраняя при этом естественные пропорции тела.

         В комедии  употребление  подушек  и  подкладок,  наоборот,  вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем  вызвать смех.

3. Хор

           Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав  его был увеличен до 15. В комедии хор всегда состоял из 24 человек.  Участники  хора назывались хоревтами, предводитель хора – корифеем.

            В трагедии  хор  обычно  изображал  людей,  близких  главному  герою. Так, в «Прометее Прикованном»  Эсхила  хор составляют  Океаниды,  дочери Океана, сочувствующие страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.

            Комический хор изображал не только людей, но и  животных  и  сказочных существ.  Например,  в  комедии  Аристофана   «Облака»   хор   состоит   из облаков.

             Существует мнение, что в трагедии хор тормозит  действие  и  является данью культовой традиции. Однако это не так. Трагедия развивалась на  основе трагического хора, из  которого  впоследствии  был  выделен  один  актер. С появлением второго и третьего актера  роль  хора  ослабевает,  драматический конфликт может происходить теперь между героями и без участия хора.  Но  хор не исчезает. Он существует как непременный компонент у всех  трагических поэтов классического периода, хотя несет не всегда одинаковую  драматическую нагрузку.

           Театральные представления происходили  в  дни  всенародных  праздников Диониса.  Все  дела  в  это  время  приостанавливались.  Суды   закрывались, должники освобождались от уплаты долгов в течение  всех  дней  праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем,  чтобы  они  могли  принять  участие  в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали женщины,  дети  и даже слуги, домашние рабы.

           На эти представления люди собирались  с  восхода  солнца.  Сперва  им было предоставлено право самим занимать какое угодно места (нередко  дело доходило до драк). Позже, чтобы  устранить  беспорядки  и  для  покрытия  расходов  по содержанию театральных зданий, городские власти ввели выдачу входных билетов  –  медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались  на   посещение   театра   особые   зрелищные   деньги (теорикон).

              В театре были  строго  определены  места  для  разных  групп  зрителей. Первый ряд отводили  государственным   лицам,   жрецам   и   полководцам.   Им, восседающим в креслах, билеты были не нужны.

               За  креслами,  отделенными  проходом,  начинались  скамьи-ступени  для богатой публики. Каждый  сектор  был  помечен  одной  буквой,  начиная  с  А (альфа).  Той же  буквой  и помечали  и   оборотную сторону билетов-символов   с изображением  головы  богини  Афины или морды   льва, которого считали охранителем от всего плохого.

             Количество людей, получивших символы  на  один  раз,  не  должно  было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.

            Зрители  ели  и пили  в самом театре.  Все были  одеты в праздничные  одежды,  головы  украшали   венками.   На   Великих   Дионисиях происходило громадное стечение  горожан,  к  которым  присоединялись  еще  и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции.

            Жребий   определял   порядок   представления   пьес    соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

              Публика была  очень  восприимчивой  и  непосредственной.  Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Если пьеса  не  нравилась,  зрители  свистели,  щелкали  языком, стучали ногами. Бывали и такие  случаи,  когда  актера  прогоняли  со  сцены камнями и требовали  прекратить  пьесу  и  начинать  новую.  Таким  образом, суждение  народа  имело  существенное  значение  для  успеха  представления. 

4. Архитектура Древнегреческого театра

              Народный  характер  античного   театра   определил   особенности   его организации и  устройства.  Древнегреческий  театр  сооружался  на  открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры, тэатрона и  скены.

                Как правило, здание театра размещалось на склоне холма. Скамьи для зрителей, возвышаясь уступами, полукольцом охватывали орхестру. Зрительный зал  разделялся проходами на ярусы. Первые ряды предназначались для наиболее почитаемых в государстве граждан  – это прокедрия. Тем, кто не имел возможности внести плату за посещение театра, выдавался специальный жетон –тессер.

               На орхестре – круглой площадке – выступали хор и актеры. В центре ее стоял алтарь Диониса, на котором приносили жертвы, возжигали огонь перед началом представления. Большие расстояния между сценой и последними рядами зрительного зала не позволяли увидеть мимику актера, поэтому, чтобы не только слово, но и «выражение лица» воздействовало на собравшихся в театре, актер по ходу действия менял маски - гнева, страдания, радости.

           Древнейшей  из    частей  театра является орхестра – круглая площадка, на которой  выступали  хор  и  актёры.  Вначале зрители свободно  размещались  вокруг  орхестры.  Позднее  появились  особые места для публики,  расположенные  на  склонах  прилегающих  холмов  и  гор.