Ландшафтний дизайн

Папір (картон) є  гарним матеріалом для роботи й у  домашніх умовах, і в майстерні. Це дешевий і завжди доступний матеріал, з якого можна зробити модель будь-якої складності. Папір повинний бути креслярський або малювальний. Він має велику щільність і тому зручно в роботі. Від якості паперу багато в чому залежить зовнішній вигляд моделі. Гарний папір не повинний ворситися при терті її гумкою, переламуватися при перегинанні. 

Папір і картон – дуже зручні матеріали для розшукової роботи, але мають свої недоліки. 

Якщо в процесі  роботи над макетом у пластиліні можна вносити корективи, то виконуючи макет з папера або картону це зробити неможливо. 

Картон використовують сірий або коричневий. Попередньо можна наклеїти на нього білий  папір, але обов"язково по обидва боки, щоб картон не звертався. Модель з картону можна пофарбувати гуашшю, темперою і навіть олійною фарбою, попередньо обробивши її масляними ґрунтами або прооліфивши два рази. Для початкових вправ по виготовленню моделей потрібно виконувати невеликі по розмірі і нескладні за формою і конструкцією виробу. Спочатку по кресленнях виконується викрійка (розгортка), по можливості цільнокроена, корпуса моделі, а потім деталей. Після цього монтують усю модель. 

У пошукових  моделях найкраще користуватися  гумовим клеєм. Він не бруднить папір, і у випадку помилки можна легко розклеїти модель або деталь без всяких ускладнень і знову склеїти. 

Такої маневреності і чистоти в роботі клей ПВА, столярний, дикстриновий, канцелярський і інші не забезпечують, особливо коли виконавцеві  бракує навичок і вправності. 

На вигинах, як ми вже говорили раніш, обов"язково потрібно злегка підрізати скальпелем і папір, і картон, щоб грані були чіткі. Не можна забувати і про клапани, за рахунок яких будуть склеюватися стики. 

Зрозуміло, у  такому матеріалі, як папір (картон), важко  передати усі до дріб"язку, кожну деталь, кожен профіль. Усе це буде узагальнено, а деякі деталі навіть умовно виражені, але образ виробу, пропорції будуть обов"язково відбиті. 

Практичне завдання 14: Виконання моделі з пінопласту 

Матеріали й  інструменти: пінопласт; набір спеціальних ножів; клей ПВА; наждаковий папір різних розмірів. 

Пінопласт відноситься  до полімерних матеріалів. Він легко  піддається механічній обробці і  добре склеюється. У макетуванні  застосовується два види пінопласту, що відносяться до твердих сортів - ПВХ-1 (жовтуватого кольору) і ПС-1 (білого кольору). Якщо пінопласт щільний, його можна різати простою пилкою ножівкою, а більш м"який – електроспіраллю. Моделі з пінопласту можна робити монолітні і пустотілі. Він добре склеюється і піддається фарбуванню після того, як його добре обробити наждаковим папером і заґрунтувати шпаклівкою. 

Практичне завдання 15: Виконання моделі з дерева 

Матеріали й  інструменти: дерев"яні бруски; рейки; фанера; ножівка; стамески; шевські  ножі; наждаковий папір; ручний дриль; рашпіль; столярний клей і т.д.. 

Виконання моделі з дерева досить трудомістка робота, і до цього прибігають тільки у  випадках необхідності, наприклад, коли модель потрібно зробити на виставку так, щоб вона з фотографічною  точністю передавала оригінал. Перевага дерев"яної моделі в тім, що вона найбільш міцна і стійка в часі. Дерево гарне обробляється, що відповідає фарбуванням його можна імітувати під різні натуральні матеріали. Не завжди під рукою може бути дерево потрібної товщини, тому приходиться склеювати шматки, щоб набрати потрібний обсяг для моделі. Найкраще дерево клеїти столярним клеєм. Не обов"язково виконувати моделі тільки з одного матеріалу. Замість того, щоб на дерев"яній або пластмасовій моделі імітувати металеві деталі, краще них виготовити з металу. Можна сполучити в одній моделі кілька матеріалів: дерево і пластмасу, метал і пінопласт і т.д. Деякі моделі фарбують у потрібний колір. Якість фарбування багато в чому залежить від підготовки поверхні, що перед фарбуванням ґрунтують. 
 

Додаток 2 

Короткий словник  естетичних термінів 

Гармонія (від  грецьк. harmonia – зв"язок, стрункість цілого, домірність частин) – поняття, що позначає домірність окремих частин виробу з цілим і між собою, що досягається насамперед єдністю  пропорційних відносин. 

Зовнішній вигляд – наочне сприйняття форми виробів. Зовнішній вигляд є єдиним джерелом естетичної оцінки виробу в процесі  його сприйняття. 

Виразність форми  – один з показників художньої  якості виробів, властивість, обумовлена відповідністю зовнішнього вигляду призначенню і конструкції виробу. Важливе значення для виразності форми має її здатність створювати особливий емоційний настрій у людини, що відповідає типової ситуації, у якій даний виріб використовується. 

Декор (від франц. decor) – сукупність декоративних елементів прикраси й обробки виробу. Основні види декору: орнаментика, образотворчі й архітектурні мотиви, оздоблювальне покриття. Розвитий декор характерний для виробів декоративного прикладного мистецтва, особливо в минулому, коли він часто виступав у виді елементів (деталей), що спеціально вводяться у форму для її прикраси. В умовах масового індустріального виробництва декор погодиться з вимогами технологічності й економічної ефективності виробів. 

Декоративність  – одна з умов виразності форми, властивість виробів, зв"язана з особливостями конфігурації їхньої форми, силуету, а також кольору, фактури і текстури матеріалу. 

Дизайн (від англ. design – креслення, малюнок, проект) –  творча діяльність, метою якого є  формування гармонійного предметного середовища, що найбільше повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини. 

Інтер"єр (від  франц. interieur – внутрішній) – відносно замкнуте й організоване у функціонально-естетичному  відношенні простір усередині будинку. 

Якість виробів  – міра цінності промислових виробів, обумовлена як оцінкою з властивостей з погляду всіх пропонованих вимог, так і відповідністю технології їхнього виробництва досягненням сучасної технології. 

Компактність (від  лат. Compactus – щільний) – максимальна  щільність розташування елементів форми. Від ступеня компактності залежить зручність користування виробом, а також його економічність у виробництві. 

Композиція (від  лат. compositio - складаю, складаю). 1. Процес гармонізації форми виробу, у якому  визначаються і приводяться до єдності всі характеристики форми, такі як розміри, пропорції, ритмічна структура, фактура, колір і ін. У процесі проектування композиція складає одну з найважливіших сторін і підкоряється закономірностям формоутворення виробів. 2. Матеріально-просторове рішення виробу. 

Конструкція (від  лат. constructio – будую) – взаємозв"язок, з"єднання елементів (деталей, вузлів, частин) виробу. Особливості конструкції  визначаються головним чином типом  з"єднання елементів виробу і  їх взаєморозміщенням. Класифікація таких зв"язків дає типологію конструкцій. 

Орнаментика (від  лат. ornamentum – прикраса) – навчання про способи прикраси, різновид декору, сукупність елементів прикраси виробу, стилізовано (умовно, схематично) відтворюючі  різні природні форми, здебільшого рослинні, досить поширені також орнаментика і на основі геометричного орнаменту. 

Корисність виробу – міра необхідності у виробництві  і споживанні виробу з погляду  інтересів суспільства і людей. Міра корисності виробу визначається тим, наскільки вона відповідає цим інтересам, а також об"єктивним тенденціям розвитку суспільних потреб. Корисність виробу є відношення витрат суспільно корисної праці на його виготовлення до суспільної цінності того блага, що дає споживачеві використання цього виробу. Корисність виробу залежить також від його економічності у виробництві і від збігу термінів фізичної придатності і морального устаревания. 

Предметне середовище – організоване певним чином єдність  виробів, вироблених суспільством промисловим  і іншим способами і людей, що забезпечують діяльність, у побуті і на виробництві. Разом з архітектурними будинками і спорудженнями предметне середовище створює так називане штучне середовище життєдіяльності людини. 

Промисловий виріб  – виріб, виготовлений промисловим  способом і, як правило, що випускається серією. Промислові вироби можуть бути самими різними: виробу культурні – побутового призначення і господарського побуту, промислове устаткування й інструменти, засоби транспорту, медичне устаткування й ін. 

Технічна естетика – наукова дисципліна, що вивчає соціально-культурні, технічні і естетичні проблеми формування гармонічного предметного середовища, створюваної для життя і діяльності людини засобами промислового виробництва. Складаючи теоретичну основу дизайну, технічна естетика вивчає його суспільну природу і закономірності розвитку, принципи і методи художнього конструювання, проблеми майстерності художника-конструктора (дизайнера). 

Форма (від лат. formа – форма, вид, образ) – просторова будівля виробу як системи матеріальних відносин крапок, ліній, граней, кутів, поверхонь, фігур, обсягів, що мають визначену величину. Кожна епоха в розвитку матеріальної культури характеризується особливим розумінням форми і її ролі в розкритті змісту речей. Технічна естетика встановлює сьогодні принципи генерального, тісного зв"язку форми виробів з їх призначенням, пристроєм і конструкцією, а також формами і функціональним значенням усього навколишнього архітектурно-предметного середовища, елементом якої є даний виріб. 

Формоутворення  промислових виробів – пошук у процесі художнього проектування рішень виробів як єдності форми і змісти на основі вимог технічної естетики. 

Художня якість – достоїнство зовнішнього вигляду  виробу, обумовленого гармонійністю  форми у відношенні розмірів елементів, пропорцій, ритмічного ладу, фактури, кольору й інших композиційних характеристик. 

Художнє конструювання  – творча проектна діяльність, спрямована на удосконалювання навколишньої людини предметного середовища, створюваної  властивостями промислового виробництва; це удосконалювання досягається приведенням у єдину систему функціональних і композиційних зв"язків предметних комплексів і окремих виробів, їх естетичних і експлуатаційних характеристик. В умовах соціалізму художнє конструювання сприяє створенню гармонічного предметного світу, що відповідає всі зростаючій матеріальній і духовній потребам людини. 

Художнє проектування – більш широка область діяльності по створенню виробів, чим художнє  конструювання, що входить у неї  як складова частина. 

Ергономіка (від грецьк. ergon – робота nomos – закон) – наукова дисципліна, що комплексно вивчає людини (групу людей) у конкретних умовах його (них) діяльності в сучасному виробництві. Ергономіка виникла в зв"язку зі значним ускладненням технічних засобів і умові їхнього функціонування в сучасному виробництві, істотною зміною трудової діяльності людини, синтезуванням у ній безлічі трудових функцій. Ергономіка формувалася на стику наук – психології і гігієни праці, соціальної психології, анатомії і ряду технічних наук. 

Естетична цінність – відповідність окремого предмета або всього предметного середовища естетичним уявленням людей. Об"єктивною основою естетичної цінності є виражена у виробах суспільна прогресивність їх функціонально-технічного і конструктивно-технологічного рішення при даній, історично конкретній сукупності об"єктивних умов виробництва і споживання. 
 

Додаток 3 

Цитати відомих  людей про дизайн 

Гасло тотального дизайну: 

"Дизайн може  бути всім". 

Андреа Бранци, дизайнер, Італія. 

"Процес дизайну  починається з бачення. Коли воно дозріє, я починаю перевіряти правильність форми, у повному масштабі, використовую усе, що є під рукою, – шматки деревини, фанери й оббивки, гіпс і картон. Лише потім починаю креслити". 

"Я реалізую  дизайн, заснований на науковому  підході до людини. Я пильно вивчав медичну літературу, знайомий з анатомією, фізіологією, ортопедією. Це дуже сильно вплинуло на мою роботу. З іншого боку, людина ж дуже гнучка у своїх потребах і може сидіти, наприклад, на обрубку дерева, якщо це необхідно. Так що немає потреби робити речі занадто зручними". 

Этторе Соттсас, дизайнер, Італія 

"Таємниця  творчої роботи лежить у чеканні,  що може тривати одну мить  або все життя. Як у насінні  дрімає дерево, як у дитині  до пори схований дорослий, так  і у всякому тимчасовому перебуває в чеканні вічність. Форма дає можливість виразити це чекання. Предмети тендітні і зникають у свій час, причина ж, по якій вони виникли, завжди залишається таємницею. Форма – це релігія". 

"Від тонкого  скла келиха такий же короткий  шлях до естетичного переживання, як і від великої картини. Можливо, у першому випадку він коротший: повсякденні речі, як і спільні обіди, не обтяжені якими-небудь естетичними упередженнями. І що важливо – красу не можна запросити в гості, вона не приймає запрошень".