Ландшафтний дизайн

Автор: Пользователь скрыл имя, 04 Апреля 2011 в 19:35, курсовая работа

Описание работы

Ціль ландшафтного проектування полягає в тім, щоб по можливості сховати (прикрасити) визначену територію. При професійному підході до справи, успіх реалізації будь-якого ландшафтного проекту в основному залежить від довіри замовника до автора проекту ландшафтного дизайну. Перед проектувальником у першу чергу стоїть задача з явною домірністю частин і дбайливим відношенням до вихідного матеріалу і розкрити в конкретних обставинах свої технологічні "секрети".

Работа содержит 1 файл

Ландшафтний дизайн.doc

— 440.50 Кб (Скачать)

Плоскі кисті  мають форму лопаточки. Вони бувають  тверді (зі свинячої або кінської щетини) і м"які (білячі і колонкові). У  залежності від характеру роботи, виду фарб вибирається та або інша кисть. Аквареллю працюють тільки м"якою кистю. 

Щоб осмислити  і відчути, що таке рівновага, бажано виконати кілька варіантів умовних і конкретних композицій з геометричних фігур. Візьмемо три-чотири геометричних фігур довільних розмірів, наприклад, два прямокутники, коло, трикутник (можна й інші фігури) і спробуємо розмістити них на листі папера так, щоб візуально сприймалася композиційна рівновага. Розміщати фігури бажано компактно. 

У пошуках рішення  цієї задачі можна йти графічним  або аплікативним шляхами. При графічному композиційному пошуку на папері м"яким олівцем ми увесь час порівнюємо, відбираємо й удосконалюємо композицію. 

Аплікативний  спосіб полягає в наступному: встановивши  на власний розсуд розміри кожної геометричної фігури окремо, креслимо їх на картоні або на щільному папері, вирізуємо ножицями або скальпелем, а потім на білому листі паперу, пересуваючи фігури з місця на місце, компонуючи їх то так, то інакше, шукаємо варіанти композиційної рівноваги (фігури можна накладати один на одного). Ті знахідки при пошуку, що виявляться вдалими, візуально сприйнятними, обводимо олівцем, щоб можна було потім порівняти і відібрати кращий. 

По тоновому або колірному рішенню ми можемо судити про об’єм виробу, його пластику, а головне – визначити естетичну  якість виробу. 

Практичне завдання 3: Аналіз динамічності і статичності форми 

Матеріали й  інструменти: олівець м"який 3М - 4М; акварельні фарби; туш; кисті; папір  формату 12. 

Динаміка –  це зорове сприйняття руху, стрімкості форми. Порівняємо, наприклад, куб і  високу тригранну піраміду. Куб створює  враження стійкого простору, а піраміда якби спонукає рух ока вздовж грані або площини знизу вверх. 

Динамічна форма  може бути властива як нерухомим об"єктам, так і предметам, що швидко рухаються: літакам, легковим автомобілям і  т.п. 

Однак прояви цієї властивості в нерухомих і в предметах, що рухаються, досить різні. Якщо, наприклад, зробити динамічну форму токарського верстата, то це не буде обумовлено вимогами експлуатації, призначенням самого верстата, тією роботою, що він повинний виконувати. Це не буде визначальним форми якості і буде суперечити логіці призначення його функції. Якщо ж узяти гоночний автомобіль або надзвуковий літак, то динаміка їхньої форми виражає сутність самого предмета, і чим вище швидкість, тим стрімкіша форма. 

Динамічність  робить форму помітною, активною, виділяючи її серед інших. 

Статика – це стан спокою, рівноваги форми, стійкість  у всьому її ладі, у самій геометричній основі. У статичних предметів  є явний центр, свого роду вісь, навколо якої організується форма. Усі предмети побуту – холодильники, пральні машини, радіо- і телеапаратура, кухонне начиння – мають статичну форму. 

Іноді виріб  проектується на основі динаміки і  статики. У таких випадках проектувальникові  необхідно чітко усвідомлювати, що об"єктивно повинно переважати, бути основним, головним у цьому промисловому виробі – динамічність або статичність, у протилежному випадку може бути втрачена цілісність форми. 

Згадаємо могутні  машини, на яких встановлені підйомні крани. Статична основа вантажної автомашини виразно підкреслює динамічність підйомної стріли. 

Щоб у загальному вигляді уявити собі прояв важливих закономірностей розвитку динамічної і статичної форми, варто звернутися спочатку до умовних геометричних моделей. Динаміка або статика форми може бути задана за допомогою досить різноманітних прийомів як у горизонтальному, так і у вертикальному напрямку. 

Для вираження  статичної форми на площині найкраще брати такі геометричні фігури: квадрат, коло, прямокутник, а в просторі –  куля, циліндр і т.п. Багато фігур  брати не потрібно. Досить уміло з"єднати дві-три фігури відповідних розмірів, щоб досягти враження статики. Для передачі динамічної форми на площині варто брати прямокутники і трапеції з відповідним співвідношенням розмірів, а в просторі – конуси, піраміди, призми й інші фігури. У таких композиціях динамічних форм не виключена можливість використання прямокутних фігур як підставу. 

Робочий пошук  ведеться так само, як і в попередній роботі, присвяченій рівновазі. Завдання виконується аквареллю або гуашшю. Кольори і тони бажано скласти самому, а не брати готові. Статиці, як ми вже говорили, властива стійкість, тому потрібно підібрати такий колір, яким можна було б підкреслити стан спокою, додати формі більшої виразності. Для цього краще підійдуть сірі тони. 

Для передачі динамічності бажано брати більш легкі кольори – світло-блакитний, жовтий, ясно-зелений і т.д. – щоб підкреслити стрімкість форми. 

Крім геометричного  зображення динамічності і статичності  форми необхідно провести аналіз цих категорій на природних і  технічних аналогах. Для цього підбираємо близьку за характером, по конфігурації тварину або комаху, що могли б слугувати прообразом для рішення того або іншого промислового зразка. Наприклад, бегемот і вантажний автомобіль, птах, що летить і літак, риба і судно на підвідних крилах та ін. 

Практичне завдання 4: Виконання об"ємних композицій на симетрію й асиметрію і їхній  аналіз 

Матеріали й  інструменти: олівець; ножиці; металева лінійка; гумовий клей і кисть  для клею (якщо обсяг виконується  в папері або картоні); папір; картон; пластилін. 

Симетрія –  принцип організації композиції, де елементи розташовані правильно  щодо площини, осі або центру. 

При повороті фігури навколо центру, осі або площини  симетричні елементи цілком сполучаються один з одним. Існує кілька видів  симетрії. Найбільш простим з них є дзеркальна симетрія. 

Симетрія з  древніх часів вважалася однією з умов краси, оскільки вона забезпечує рівновагу композиції. Людина вже  на вершині своєї цивілізації  мала уявлення про симетрію, по її законах  будувала свої спорудження, виготовляла предмети побуту і все це визначалося не тільки практичними вимогами, але якоюсь мірою і естетичними. 

Симетрія –  одне з найбільш яскравих і наочно виявляються властивостей композиції. Це засіб, за допомогою якого організується  форма предмету – будинків, машин, верстатів, побутових приладів і т.п. – і найбільш активна її закономірність. 

Найбільш простий  вид симетрії – дзеркальний –  ґрунтується на рівності двох частин фігури, розташованих одна щодо іншої  як предмет і його відображення в  дзеркалі. Уявлювана площина, що поділяє таку фігуру навпіл, називається площиною симетрії. Дзеркальна симетрія широко поширена в предметах побуту, сувенірних виробах. 

Інший тип симетрії – осьова симетрія – обумовлений  конгруентністю, що досягається обертанням фігури щодо осі симетрії, тобто лінії, при повороті навколо якої фігура може неодноразово сполучатися сама із собою. Осьова симетрія зустрічається рідше. Вона характерна для центричних композицій: освітлювальної арматури, пральних машин, турбін. 

Характерним різновидом є гвинтова симетрія, що виходить у результаті обертального руху крапки або лінії навколо нерухомої осі. Гвинтова симетрія звичайно застосовується в елементах різного роду машин, верстатів, літаків, пароплавів. 

Широко застосовується також асиметрія, тобто сполучення і розташування елементів, при якому вісь або площина симетрії відсутній. У такій композиції особливо важлива зорова урівноваженість усіх її частин по масі, фактурі, кольору. 

Асиметрія –  принцип організації композиції, що ґрунтується на динамічній урівноваженості елементів, на враженні руху їх у межах цілого. Якщо симетрична форма сприймається легко і відразу, то асиметрична читається поступово. 

Симетрія й  асиметрія допомагають досягати художньої виразності статичних  і динамічних композицій. У художньому конструюванні постійно доводиться зіштовхуватися з усілякими проявами симетрії й асиметрії, тому що при їхній допомозі встановлюється визначений порядок розміщення форм, зв"язаний із призначенням предмета, з тією роботою, що він повинний виконувати, і красою самого предмета. 

Завдання на симетрію й асиметрію виконуються  в тім же порядку, що і на динаміку і статику, але крім цього необхідно  виконати них в обсязі. 

Об"ємну композицію можна виконати з папера, картону, пінопласту, гіпсу, пластиліну – тобто з легко ріжуться матеріалів. 

Спочатку робиться композиційний пошук в олівці або в пластиліні, потім знайдений  варіант виконується в потрібному розмірі і матеріалі. 

Для того щоб  провести аналіз симетричної й асиметричної форм у природному і технічному аналогах, необхідно підібрати подібні не тільки по зовнішньому вигляді, але і по конструктивній обумовленості яскраво виражені зразки. За допомогою осьових і формотворних ліній можна переконатися в тім, що асиметрична форма для одних виробів настільки ж об"єктивний результат рішення функціональної задачі, яким для інших є форма симетрична. Абсолютної симетрії в природі практично не існує. Що ж стосується форми верстатів, машин ,приладів, різного устаткування, як правило, вона неминуче має деякі відступи від симетрії, викликані умовами їхнього функціонування й особливостями конструкції. 

Головна ж умова  цілісності асиметричної форми –  це її композиційна урівноваженість. Тому в ході аналізу таких форм перш за все необхідно перевірити їх на умовних композиціях з геометричних тел. 

Практичне завдання №- 5. Виконання колірних таблиць 

Матеріали й  інструменти: гуаш; широкі плоскі кисті  № 20 - 24; поролонова губка; лопатка для  накладання фарби на палітру; папір; ножиці; скальпель; металева лінійка; клей гумовий або ПВА. 

Питання кольорознавства  тісно зв"язані з фізикою, фізіологією, світлотехнікою, психологією, естетикою, мистецтвознавством і т.д.. 

Колір – це властивість  тіл викликати те або інше зорове відчуття у відповідності зі спектральним складом відбиваного або випромінюваного ними світла. Колір володіє такими основними характеристиками, як колірний тон (різні відтінки кольору), насиченість (ступінь яскравості кольору), яскравість (відображуюча здатність колірної поверхні). 

Закони колірних гармоній відносні. У кожну історичну епоху в того або іншого народу ті або інші гармонійні сполучення квітів вважалися особливо красивими. Наприклад, теракотово-червоний з чорним – основний мотив розпису кераміки Древньої Греції, для Туркестанської кераміки типові різні сполучення глибокого кобальтового кольору з кольором золотавої охри. 

У наш час  проблема покращення зовнішнього вигляду  промислового і побутового інтер"єру  й екстер"єру, промислових виробів, пластики машинних форм невід"ємна від проблеми їхнього колірного рішення. Колірне рішення промислової продукції має винятково важливе значення не тільки з погляду підвищення естетичних властивостей того чи іншого виробу. При роботі на виробництві і в будинку – біля верстату, машини і з побутовими електроприладами – важливі не тільки уміння, майстерність, навички, інтелект працюючого, але і його настрій, самопочуття. Колір у даному випадку відіграє величезну роль. 

Встановлено, що деякі кольори сонячного спектра, так звані теплі тони – червоні, жовтогарячі, жовті – діють на людину збуджуюче, розширюють зіниці і навіть прискорюють пульс, викликаючи загальне стомлення. Інші, так звані холодні тони – сині, блакитні, зелені – заспокоюють, зменшують стомлюваність очей. 

У приміщенні можна  створити враження простору, застосувавши світлі холодні тони. Теплими – червоними, коричневими тонами – можна, навпаки, створити враження звуження простору. Той самий предмет, пофарбований у світлий або просто білий колір, завжди виглядає легшим, а в темний або чорний – здається важчим. Те саме приміщення або предмет робить різне враження в залежності від його фарбування. 

Приміщення, пофарбовані  в блакитні, сині, зелені кольори, здаються більш прохолодними, чим вони є  насправді, а пофарбовані в жовтогарячі, жовті, – більш теплими. 

Говорячи про вплив кольору на людину, можна привести такий приклад. На одному заводі різко зменшилася відвідуваність їдальні робітниками. Довгий час не знали причини цього. Виявилося, це було зв"язано з тим, що під час ремонту їдальню пофарбували в білий колір. У робітників біле фарбування викликало неприємні асоціації з лікарняними приміщеннями, що не сприяло апетитові. Після фарбування стін в інтенсивні, радісні тони відвідуваність їдальні знову збільшилася. Таким чином, кольором можна не тільки створити визначений настрій у людини, але і викликати заздалегідь задумане відчуття. 

Приміщення, особливо з поганим висвітленням, пофарбоване  в білий колір, здається звичайно трохи сірим. З психологічної  точки зору фарбування суспільного  або виробничого приміщення в білий колір стомлює і на робітників впливає несприятливо. 

Информация о работе Ландшафтний дизайн