Развитие творчества детей старшего дошкольного возраста средствами Городецкой росписи

Как же определяют детское творчество известные  отечественные ученые? Как определяют его значение для формирования личности ребенка?

Педагог В.Н. Шацкая [27. с. 14.] считает: в условиях общего эстетического воспитания детское художественное творчество скорее рассматривается как метод наиболее совершенного овладения определенным видом искусства и формирования эстетически развитой личности, чем как созидание объективных художественных ценностей.

Исследователь детского творчества Е.А. Флерина [25. с. 75.] оценивает его как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому.

Н.П.Сакулина [22.c.8.] обращает внимание на то, что А. А. Волкова утверждает: "Воспитание творчества - разностороннее и сложное воздействие на ребенка. В творческой деятельности взрослых принимают участие ум (знания, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечение образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитывать и у ребенка для того, чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями - значит дать обильную пищу для творчества. Научить внимательно присматриваться, быть наблюдательными - значит сделать представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное".

Т.С.Комарова [16.c.80.] ссылается на труды И. Я. Лернер, который так определяет черты творческой деятельности ребенка: 
• самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию; 
• видение новой функции предмета (объекта); 
• видение проблемы в стандартной ситуации; 
• видение структуры объекта; 
• способность к альтернативным решениям; 
• комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

И. Я. Лернер утверждает: творчеству можно учить, но это учение особое, оно не такое, как обычно учат знаниям и умениям.

В правильности этой мысли мы убедились на собственной  практике. Однако заметим: самостоятельный  перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию (первая черта  по Лернеру) у детей может проявиться, если они научатся воспринимать предметы, объекты действительности, научатся выделять их формы, включая в этот процесс движения обеих рук по контуру предмета. (Иными словами, как обводим предмет, рассматривая его, так и рисуем - карандашами, кистью, фломастерами.) Только тогда дети смогут применять этот способ самостоятельно, только тогда постепенно приобретут свободу изображения любых предметов, даже тех, что не имеют четко фиксированной формы, например облаков, лужиц, плывущих льдин, нерастаявшего снега.

Вторая  черта по Лернеру - видение новой функции предмета (объекта) - проявляется, когда ребенок начинает использовать предметы-заместители, например превращает нарезанные узкие и широкие полоски в части предметов или объектов; играет ложками, представляя, что играет в оркестре. Это умение выделять в процессе восприятия форму, части, которое мы формируем у детей, подводит их к видению структуры объекта, овладению способами ее передачи в рисунке, лепке, аппликации. Вот почему мы рекомендуем на творческих занятиях включать в план работы тему "Учить создавать образы животных, форма и строение которых усвоены".

Знакомя детей с произведениями искусства (изобразительное искусство, литература,  музыка), мы тем самым вводим их в  мир эталонов прекрасного, т.е. претворяем в жизнь те цели и задачи, о  которых сказано выше, - к пониманию  выразительности средств и образного  решения, разнообразию цветового и  композиционного построения. Зная, к примеру, секреты дымковской росписи, ребенок, несомненно, использует их, создавая образы сказочных животных, птиц; осмысливает качества изображаемого, запомнившиеся характерные особенности.

Чем же характеризуется творчество? Б. М. Теплов [24. с. 118-124] в этой связи пишет: "Главное  условие, которое надо обеспечить в  детском творчестве, - искренность. Без нее все другие достоинства  теряют значение".

Этому условию, естественно, удовлетворяет  то творчество, "которое возникает  у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой-либо преднамеренно педагогической стимуляции". Но систематическая педагогическая работа, по мнению ученого, не может  строиться в расчете лишь на самостоятельно возникающее творчество, которое  у многих детей и не наблюдается, хотя эти же дети при организованном вовлечении их в художественную деятельность обнаруживают иногда незаурядные творческие способности.

В процессе рисования, лепки ребенок испытывает разнообразные чувства; как мы уже  отмечали, радуется красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, старается добиться удовлетворяющего его результата или, наоборот, теряется, опускает руки, отказывается заниматься (в этом случае необходимы чуткое, внимательное отношение педагога, его помощь). Работая над изображением, приобретает  знания, уточняются и углубляются  его представления об окружающем. Ребенок не только овладевает новыми для него изобразительными навыками и умениями, расширяющими его творческие возможности, но и учится осознанно  их использовать. Весьма значимый фактор с точки зрения психического развития. Ведь каждый ребенок, создавая изображение  того или иного предмета, передает сюжет, включает свои чувства, понимание  того, как оно должно выглядеть. В  этом и суть детского изобразительного творчества, которое проявляется  не только тогда, когда ребенок самостоятельно придумывает тему своего рисунка, лепки, аппликации, но и тогда, когда создает  изображение по заданию педагога, определяя композицию, цветовое решение  и другие выразительные средства, внося интересные дополнения, и т.п. 
Т.С.Комарова [13. с. 15] указывает на то, что анализ положений о детском творчестве известных отечественных ученых - Г. В. Латунской, B. C. Кузина, П. П. Пидкасистого, И. Я. Лернера, Н. П. Сакулиной, Б. М. Теплова, Е. А. Флериной - позволяют сформулировать его рабочее определение. Под художественным творчеством детей дошкольного возраста мы понимаем создание субъективно нового (прежде всего значимого для ребёнка) продукта (рисунок, лепка, рассказ, танец, песенка, игра); создание (придумывание) к известному ранее не используемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый образ (в рисунке, рассказе и т.п.), разных вариантов изображения, ситуаций, движений, своего начала, конца, новых действий, характеристик героев и т.п.; применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации (для изображения предметов знакомой формы - на основе овладения мимикой, жестами, вариациями голосов и т.д.); проявление инициативы во всем.

Под творчеством  мы будем понимать и сам процесс  создания образов сказки, рассказа, игр-драматизаций в рисовании и  т.п., поиски в процессе деятельности способов, путей решения задачи, изобразительной, игровой, музыкальной.

   По мнению Н.А.Ветлугиной [3. c. 35.], творчество формируется теми же средствами, что и воображение (игра, творческие задания, игровые ситуации, общение и др.), поэтому воображение составляет основу творчества. Оно рождается и развивается, прежде всего, в игре. А так как игра ребёнка направлена на познание мира, то и воображение дошкольника выступает в своей познавательной функции: с одной стороны, она позволяет перекидывать «мостики» между самыми отдалёнными предметами, открывать в них похожее, с другой - строить игровую ситуацию, в которой только и возможно освоение вполне определённых, реальных действий.  Воображение стремится стать творческим, то есть действенным, активным, преображающим то, на что направлена его деятельность. Обучить творческому акту искусства нельзя, но это не означает, что нельзя воспитателю содействовать его образованию и появлению. В этом плане большую роль учёные отводят художественному воображению, которое педагог развивает у детей, тем самым, способствуя развитию творческой деятельности [3. с. 15 - 18] .    

В заключении можно сделать вывод, что из предполагаемого  нами понимания художественного  творчества очевидно, что для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. 
 
 
 

1.2.Психолого-педагогические  аспекты формирования  творческой личности  средствами народного изобразительного искусства

   Известный педагог Е.А.Флёрина [25. c. 102.] одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров.

   Важное  воспитательное значение народного  искусства неоднократно подчеркивала в своих работах Н.П.Сакулина [22. c. 52]: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее,  чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса и в руководстве их изобразительным творчеством».

   Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатостью орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные  особенности произведений народного  декоративно - прикладного искусства.

   В настоящее время народное искусство  широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов.

   «Интегрирование разного содержания в воспитательно–образовательной работе с детьми на материале народного искусства, - по словам Т.С.Комаровой[ 15. c. 54.], - соответствует характеру мышления детей дошкольного возраста: оно является наглядно – действенным и наглядно – образным, и вместе с тем и восприятие, лежащее в основе детского творчества, и мышление (особенно у младших дошкольников ) синкретичны. Интегрирование разных видов искусства, в том числе и народного, основывается на тяготении разных видов искусств к синтезу».

   Наличие художественно – творческих способностей у детей 5 - 7 лет является залогом  успешного обучения в школе, поэтому  развивать эти способности следует  как можно раньше. Занятия рисованием, лепкой и аппликацией способствуют развитию творческого воображения, наблюдательности, художественного  мышления и памяти ребёнка. Правильное руководство эстетическим развитием  детей возможно только в результате изучения и знания их возрастных и  индивидуальных особенностей. Развивая интерес к изобразительной деятельности, следует быть внимательным к каждому  ребёнку, уметь помочь ему, дать нужные указания, поддержать стремление хорошо выполнять работу и объективно оценить  его старания. Именно в изобразительной  деятельности каждый ребёнок может  проявить свою индивидуальность.

   Знакомство  с народным декоративно – прикладным искусством способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом  в области эстетического воспитания подрастающего поколения, - расширения и развития у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, становления художественного вкуса, эстетического отношения к окружающему.

Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость.

В современных  педагогических и психологических  исследованиях доказывается необходимость  занятий изобразительным народным творчеством для умственного, эстетического  развития детей дошкольного возраста. В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Поддьякова  [10. 9. 21.] установлено, что дошкольники способны в процессе предметной чувственной деятельности, в том числе рисовании, выделять существенные свойства предметов и явлений, установить связи между отдельными явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

      _{С психологической  точки зрения, по мнению Н. Н. Поддьякова [21. c. 185], дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Дошкольное детство также является сензитивным периодом для развития творческого воображения.}

          Проблема творчества является  одной из тех, которые возникают  при использовании самых различных  сфер человеческой деятельности: научной, художественной, производственно-технической,  политической, хозяйственной и других, там, где создаётся, открывается,  изобретается нечто новое. Способность  к творчеству присуща только  человеку. Оно предполагает наличие субъекта-творца деятельности, который стремится самостоятельно создать нечто новое, оригинальное.

           _{Как отмечает Д. Б. Богоявленская [1. c. 24-30.] анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?}

    В психологии творчество рассматривают  как процесс созидания нового, как способность человеческой  личности, как производное интеллекта, как креативность личности, как  совокупность свойств личности, обеспечивающих её включение  в этот процесс. То есть творчество  предполагает наличие у личности  способностей, мотивов, знаний и  умений, благодаря которым создаётся  продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. 

    Считая творчество необходимым  условием существования каждого  человека, психологи отмечают, что  оно «живёт в самом человеке, носит личностный характер», является  «уделом всех в большей или  меньшей степени». Оно несёт человеку  большие радости, хотя потребность  в нём не всегда совпадает  с возможностями творчества.