Обучение дошкольников приёмам росписи по мотивам Городца

Городецкие кон бывают двух видов, они отличаются только гривами, во всем прочем они всегда одинаковы, кроме мелких незначительных деталей.

1.1.2. Сюжетная роспись.

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов  композиций городецкой росписи. Порой  невозможно представить, сколь неисчерпаем  источник сюжетов, зарождающихся у  городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись  будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен. При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье - приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски  имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой. Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом. В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам. Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему. Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у  главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, "Панно по "Сказке о мертвой царевне"). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие ("Муж да жена -одна душа", "Работай до поту, поешь хлеба в охоту" и др.)              

                                               1.2. История Городца.

История городецкой росписи  – старинного промысла, бытовавшего  в нижегородских деревнях вблизи Городца, берет свое начало с украшения  прялочных донец. Донца изготовляли в деревнях Мокшино, Хлебаиха, Курцево, Косково, Лебедево, Серково.

Причудливо извиваясь и петляя, катит мимо деревень свои прозрачные и быстрые воды речка Узола.  В дни весеннего половодья река подмывает крутые берега, на которых возвышаются березы, кряжистые дубы, ели и осины, выворачивает их с корнями. Падая в воду, деревья постепенно заносятся песком, погружаются в речной ил. Мягкие породы дерева быстро сгнивают, дубы же от долгого пребывания в воде, наоборот, становятся еще прочнее и крепче.

Пролежавший многие десятки  лет на дне  реки дуб меняет цвет древесины. Из светлой она превращается в темную, как графит.

Мастера использовали в  украшении донец красивую по цвету  мореную древесину дуба. Исследователи  народного искусства склонны  отнести появление первых инкрустированных кусочками дуба донец к концу 18 – началу 19 в., полагая, что художественное оформление донец инкрустацией черного полированного дуба берет свое начало с выемчатой резьбы и инкрустации по дереву, технические приемы которых были хорошо знакомы здешним резчикам. Такой резьбой в Заволжье украшали наличники окон, различные деревянные бытовые предметы. Инкрустированные узоры нередко можно было встретить на крестьянских раздвижных столах.

На наиболее старинных,  дошедших до нас Городецких донцах, лаконично и вместе с тем  декоративно  украшенных  инкрустацией из черного  мореного дуба и ногтевидной резьбой, можно видеть жанровые сцены: выезды карет, марширующих солдат, всадников, гарцующих на конях.

Твердая древесина дуба не позволяла тонко отделывать детали, и мастер вырезал лишь основной силуэт изображения. Инкрустация из темных кусочков дуба составляет самые крупные, главные части рисунка. Вставки эти как бы дорисовываются затем острым резцом, оставляющим на доске донца упругие и тонкие ветви дерева, щетинку гривы коня, след движения его ног, легкое контурное изображение птицы. Линии порезок смягчают обобщенность силуэтов инкрустации, делая более живописной и живой композицию.

Резные детали, а порой  и фон инкрустированных донец  подкрашивались. Окраска оживляла несколько  однообразный колорит донец –  светлый фон доски и темные вставки мореного дуба. От «подцветки» отдельных деталей мастера постепенно переходят к сплошной раскраске донец поверх резьбы яркими, разведенными на воде и клею красителями. Излюбленные цвета в палитре мастеров: киноварь, желтый крон, ультрамарин, черный.

В середине 19 в. роспись окончательно вытесняет инкрустацию и резьбу на донцах. Появление ее на Городецких прялках в это время закономерно. Возросший спрос на прялки заставляет мастеров искать менее трудоемкие по сравнению с инкрустацией приемы их оформления.

В рисунках росписи в это время используются в основном мотивы, характеризующие искусство резных донец: всадники на конях, изображения птиц и цветов. Постепенно круг  сюжетов росписи расширяется. В поисках новых тем и сюжетов мастера обращаются непосредственно к окружающей их жизни, но не к прозаической, обыденной ее стороне, а к праздничной, привлекающей мастеров возможностью создать красочные картинки гуляний и посиделок, застольных бесед, чаепитий, выступлений цыганского хора на ярмарке, веселых катаний в возках, запряженных ретивыми конями, и т.д.

Следует отметить отразившиеся в росписи влияния города. Сцены  гуляний горожан в характерных  для того времени нарядах, сценки за столом в интерьере явно городского уклада жизни – все это своеобразные «картины» быта Городца, хорошо знакомого и близкого мастерам.

Роспись наносилась растительными  и клеевыми красками. Основными цветами  в росписи были: желтый, черный, зеленый, красный, синий. Цветов немного, но смешанные  между собой или разбеленные, они давали  дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый, оливковый и т.д. 

Яркие и густые цветовые пятна, положенные в 2-3 слоя на гладкокрашенных  фонах (преимущественно на желтом), создавали праздничное настроение.  Силуэтные изображения коней. Всадников, птиц, а позднее и жанровых сценок оживлялись белильными мазками – «оживками», прорисовывающими детали, делающими изображения объемными. Живописное начало явно торжествует над графикой оживок, локальные цвета росписи при всей декоративности и яркости, как правило, тонко сгармонированы, хорошо подобраны, что свидетельствует о несомненных колористических способностях мастеров.

До конца 19 века городецкие мастера расписывали донца клеевыми и темперными красками, позднее они переходят на роспись масляными красками.

В 1936 г. городецкие мастера организуют в деревне Курцево, в окрестностях Городца, артель и пытаются использовать городецкую роспись в оформлении токарных изделий, в росписи сюжетных панно. Так появляются панно с изображением всадников в красноармейской форме, где мастера на основе знакомых им образом коня и всадника, орнаментальных форм, характерных для городецкой росписи, делают попытку переосмыслить традиционный сюжет в рассказ о современности. Автором этих панно выступает старейший мастер городецкой росписи И.А. Мазин.

Мастер Ф.С. Краснояров работает над панно, посвященным  колхозной жизни. На созданных им картинках – росписях цветут и  приносят обильные плоды сады колхозников, на птичьем дворе горделиво расхаживают гуси и утки, всеми цветами радуги горит оперенье петухов, желтенькими пушистыми комочками выглядят выводки цыплят.

Большую помощь в восстановлении традиций городецкой росписи в середине 50-х годов оказывает Научно-исследовательский  институт художественной промышленности. Под руководством искусствоведа  В.М. Вишневской художники института З.А. Архипова и Е.И. Воронцова разрабатывают ассортимент детской мебели: сундучки-укладки, настенные полочки, коня-качалку. Многие изделия, созданные мастерами промысла в содружестве с художниками института в эти годы, выпускаются фабрикой «Городецкая роспись»  и до настоящего времени.

Потомственным мастером городецкой росписи А.Е. Коноваловым  в это же время разрабатываются  детская мебель и декоративные тарелки, расписанные цветами и птицами в традициях городецкой живописи.

В конце 60-х годов под  руководством искусствоведа М.А. Некрасовой художники института А.В. Бабаева  и Е.И. Воронцова разрабатывали  для промысла серию посудных изделий  на токарной основе и декоративных вещей на основе гнутых конструкций  из шпона. Была предпринята также попытка возрождения городецкой росписи в технике клеевых и темперных красок, позволяющих достигать тонкого живописного эффекта. В результате городецкие мастера создали интересные варианты росписи.

В советское время мастера фабрики «Городецкие роспись» пробуют свои силы в создании сюжетных композиций в традициях городецкой живописи. Работа по возрождению сюжетных композиций как на панно, специально предназначенных для декоративного оформления современного интерьера, так и на изделиях, несущих в себе утилитарные функции (сундучки-укладки, короба, детские стульчики и т.д.) ведется фабрикой «Городецкая роспись» совместно с НИИ художественной промышленности. Под руководством искусствоведа Л.Я. Супрун и художника А.В. Бабаевой мастера выполнили ряд оригинальных работ.  Работы городецких мастеров можно увидеть во многих странах мира: Франции, Германии, Норвегии, Греции, Канаде, Бельгии, Италии, Америке и др.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Часть 2. Методика обучения дошкольников приемам росписи по мотивам Городца.

«Программа воспитания и обучения в детском саду»  под редакцией М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой предусматривает  ознакомление детей, с городецкой росписью начиная со средней группы.

На занятиях декоративного  рисования дети знакомятся с городецкими изделиями. Учатся выделять элементы городецкой росписи (бутоны, купавки, розаны, листья); видеть и называть цвета, используемые в росписи.

На занятиях в средней  группе используются игровые, словесные  и наглядные приемы обучения.

В старшей группе продолжается работа по ознакомлению детей с городецкой росписью, ее цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов (как правило, не чистых тонов, а оттенков). Так же дети учатся использовать для украшения оживки.

Знакомить детей с  народным искусством надо постепенно и последовательно, выделяя его виды.

Из разнообразных мотивов  этой росписи для показа детям  нужно сначала взять только узоры  из цветов, бутонов и листьев. Наиболее сложный элемент городецкой росписи  – цветок. Для первого занятия выбирают узор на полосе из чередующихся бутонов и листьев. Можно подобрать разные варианты бутонов и листьев. Рисуются они в определенной последовательности: сначала рисуется круглое пятно, затем, когда пятно подсохнет, на него более темным цветом того же тона наносят дугообразный мазок и маленький кружочек (на розовом – темно-красные, на голубом – темно-синие). Дуга рисуется белой краской или темной, того же цвета, что и кружочек. Зеленые листья попарно располагаются между бутонами, жилки в листьях рисуют тонкими черными линиями. Овладев приемами рисования бутонов и листьев, дети знакомятся с возможными вариантами их расположения и окраски; вносят изменения в их исполнение, не нарушая основных условий в подборе цветов, расположении и обогащении деталями.

Затем детям показывают узоры, в которые входят изображения  цветка, бутонов и листьев, более  сложных по форме и в ином положении. Обращают их внимание на то, что крупный цветок находиться в середине, справа и слева от него располагаются листья и бутоны. Цветок также рисуется в определенной последовательности, начиная с круглого пятна. Затем на него наносятся дуги, рисуется кружочек сердцевинки (сбоку), полукруглые лепестки вокруг и т.д. дети рассматривают несколько вариантов построения цветка, различные украшающие его детали. После этого они рисуют узор с крупным цветком посередине, в указанной последовательности, часть за частью. Украшая цветок деталями, дети проявляют свой вкус и изобретательность. Краски подбираются так же, как и при рисовании бутонов: весь цветок выполняется в красных, синих, оранжевых, фиолетовых тонах; мелкие детали рисуются белой или черной краской.