Обучение детей приемам составления узоров по мотивам хохломской росписи

    Постепенно  усложняя рисунок, мастер делает небольшие  «приписки»: тампончиком наносит  круглые ягодки, а легкими мазками  колоски, усики, цветочки. Кроме «травки», художники пишут еще «под листок»  — яркие листья и ягодки на гибких стеблях, «под фон», окружая написанный орнамент черным, красным или зеленым фоном, или же «кудрину» — похожие на кудри завитки. 
Семеновские — городские — художники тоже стремятся делать росписи как можно нарядней. Они используют в своих работах разнообразные варианты травных узоров, мотивы лесных ягод, пышных экзотических цветов. В каждом штрихе орнамента присутствует любовь к своему искусству

    Хохломская  роспись бывает двух видов: верховое письмо и фоновое. Верховое письмо —  это травная роспись, роспись «под листок». Фоновое письмо— это Кудрина, роспись «под фон».

    Для «травного» орнамента характерно сочетание  рисунка, выполненного красным и  черным цветом, с золотой поверхностью фона. Верховое письмо выполняется  по серебристому фону, а после покрытия лаком и закалки в печи «травка» будет сиять поверх мерцающего золотого фона. Просвечивая сквозь легкий ажурный рисунок, золотой фон делает изделие исключительно выразительным.

    В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы «травки»: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик». «Осочки»— самый простой элемент. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз. «Травинки»— это мазки с небольшим плавным утолщением. «Капельки» рисуют, прикладывая кисть к бумаге. «Усики» изображают непрерывной линией одинаковой толщины, закрученной в спираль. «Завитки» выполняют, как и «усики», только с легким нажимом в середине элемента. «Кустик» — это наиболее сложный элемент, так как он состоит из нескольких симметрично расположенных более простых элементов: «осочек», «травинок», «капелек», «усиков» и «завитков».

    Главный стебель травного орнамента называется «криуль». Он состоит из «завитков», которые попеременно закручиваются то вверх, то вниз.

    Ягодки  могут дополнить травную роспись. Для ягод бруснички, смородинки и  рябинки используют печатку-тычок, скрученную из плотной ткани, фетра  или других материалов. Красную и  желтую краски смешивают на палитре, а тычок обмакивают таким образом, чтобы оба цвета присутствовали одновременно в каждом отпечатке. А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды «разживляют» желтым цветом.

    Расписывать посуду травкой следует начинать с крупных элементов; нанося мазки, необходимо сохранять определенный ритм.

    В росписи «под листок» кроме красной  и черной краски используют желтую и зеленую. Сначала рисуют черной краской стебельки и веточки, затем кисточкой или тычком наносят  ягодки смородины, калины, брусники и др. Потом рисуют стилизованные листочки. Заканчивают роспись выполнением приписки — тоненьких крученых усиков, маленьких ягодок.

    Роспись «под фон» более трудоемкая. Начинают с прописки контурного рисунка, затем  каким-нибудь цветом (красным, черным) покрывают фон вокруг рисунка. Большие листья и цветки могут остаться незакрашенными, тогда они получатся золотыми. Далее выполняют радужку — прорисовку жилок на листках, тычинок. И последний этап, как в верховой росписи, — приписка. Ее делают по уже высохшему фону, используют всю цветовую палитру хохломы.

    Кудрина, — пожалуй, самая трудная по технике  выполнения роспись. Ее начинают так  же, как и роспись «под фон», с  нанесения контура рисунка и  записывания фона. Весь рисунок создается  за счет золотых цветов, листьев, а фон, как правило, окрашен в красный или черный цвет. Далее выполняют радужку, но она менее богата, чем в росписи «под фон». Роспись Кудрина напоминает ковер.

    Практически вся роспись изделий ведется  на весу. Левой рукой держат изделие, а правой выполняют роспись. Правая рука остается без опоры, и только иногда отставленным мизинцем можно притронуться к изделию. 

    4.Значение декоративного рисования

      в художественном развитии  детей

    Декоративность - особая форма выражения красоты. Слово "декоративный" - латинское. Означает "украшающий". Предмет является декоративным, если выполняет функцию украшения, служит цели придания красоты другому предмету.

    В энциклопедическом словаре имеются  следующие сведения о декоративно-прикладном искусстве - это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов: утвари, мебели, ткани, орудии труда, одежды, игрушек и т.д.

    Декоративное  рисование - это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и т. д. Основой декоративного рисования, как и других видов, являются изучение натуры, использование её форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают - стилизуют. Стилизация - это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической  последовательности  и  создаёт  узор.

    Известный педагог Е.А. Флёрина много внимания уделяла развитию идеи внедрения народного искусства в практику детского сада. Она считала, что, обучая детей декоративному рисованию, надо использовать приёмы народных мастеров, усваивая которые, дети овладевают разнообразными способами создания изображения, это в свою очередь способствуют приобретению свободы действия, свободы творчества.

    На  занятиях декоративной изодеятельностью осуществляются задачи всестороннего развития личности ребенка: умственное развитие и эстетическое отношение к действительности, нравственное воспитание. Процесс рисования вызывает у детей положительные эмоции, удовлетворение от работы с изобразительным материалом, результатом которого является выразительный образ, формируются навыки работы в  коллективе и для коллектива, умение согласовывать свои действия с товарищами.

    Специфика занятий декоративным рисованием позволяет  эффективно развить у дошкольников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному  искусству, искусству родного края.

    Дети  знакомятся с особенностями декоративно-прикладного  искусства, у них формируются  творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется  раскрытию художественной выразительности народного искусства. Декоративные рисунки выполняются на основе декоративной переработки, обобщения форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и составления из них узоров, орнаментов. В процессе выполнения декоративных рисунков дошкольники начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.

    На  основе знакомства с народным творчеством Хохлома, дети учатся понимать прекрасное, усваивать эталоны красоты (словесные, художественные, музыкальные). Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства , дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов. Богатство и разнообразие видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их. У них возникает уважение к народному мастеру, создавшему их, а также стремление самим научиться создавать прекрасное.

           Декоративное рисование оказывает влияние на мыслительную деятельность, так как рисунок представляет собой тот же рассказ, но только не словами, а изобразительными средствами. Характер мотивов и образов декоративного народного искусства неразрывно связан со свойственными ему задачами преображения среды, окружающей человека, и его самого в соответствии с представлениями о добре и красоте. Это искусство обладает способностью вносить в мир ребенка радость, бодрые ритмы, давать положительные эмоции. Работы народных мастеров детям более понятны и близки, и воспринимают они их глубже и полнее, чем живописные полотна.

    Изучая  народно-прикладное творчество, дети узнают об орнаменте. Чаще всего встречаются  орнамент из геометрических фигур в  виде овала, круга, ромба, квадрата и  растительный орнамент, состоящий из многообразия растительных форм с включением изображения животных и птиц. Знакомство с растительным орнаментом служит одним из средств ознакомления с окружающей природой. Природа была для народных умельцев и мастерской, и кладовой, и помощницей. Из нее взяты образы, узоры, сюжеты, краски. Дети учатся находить в природе детали своего узора, бережно относиться к ней.

    Во  время ознакомления с изделиями  народных мастеров обогащается словарный  запас детей. Дети называют предметы (чашка, ладья, матрешка, дымковская игрушка и т.д.); материал, из которого они изготовлены, и элементы росписи (розаны, бутон, завитки, кудрины, гирлянды).

    Включение ребёнка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале  народного творчества,- одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребёнка и его художественно-творческих способностей.

    Хохломская  роспись близка детям своей эмоциональностью, поэтичностью. Как всякое большое  искусство. Хохлома воспитывает  чуткое отношение к прекрасному, способствует формированию гармонично развитой личности. Расписные Хохломские столы, стулья, ковши и чаши - часто входят в наш быт и формируют у детей художественный вкус, создавая эстетически полноценную среду, определяющую творческий потенциал личности. Хохлома этим и ценна, что каждый раз, создавая один и тот же рисунок, ребёнок всегда вносит что-то новое в узор. 

    5.Методика обучения дошкольников приемам составления узоров по мотивам хохломской росписи

    Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:

1. Формирование интереса к предметам  народного творчества, понимание его особенностей, стилей наиболее  известных видов декоративного искусства.
2. Формировать желание  заниматься подобной деятельностью.
3. Формирование обобщенных знаний и соответствующих изображаемых умений, освоение характерных элементов, колорита, композиций, умение создавать образы на бумаге и в объеме.

    Принципы  обучения дошкольников декоративному  рисованию.

    1.Обучение  по мотивам декоративно- прикладного искусства.

    2.Обучение  детей  на основе близкого  родного местного   искусства.

    3. Обучение необходимо вести с  применением подлинного предмета  народного искусства.

    4.Взаимосвязь всех видов декоративно-художественной деятельности (рисование, лепка, аппликация)

    Обучение  следует вести в  двух направлениях:

1. Общая воспитательная работа  по материалам  декоративно- прикладного искусства.
2. Специальное обучение детей  на занятиях.

    Обучая  детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них  умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.

    Задача  использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний. Осуществление  этих задач можно начать тогда, когда  дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном порядке для получения узора. Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях. Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет.

    Задачи  обучения декоративному рисованию в средней группе следующие: развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге; развивать чувство цвета - умение красиво сочетать контрастные цвета; развивать умения в рисовании различных крупных и мелких форм - простых элементов узора; развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

    Задания по декоративному рисованию в  средней группе по композиционным задачам  сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между  ними ритмично повторяющиеся мазки  или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется. Мазок - самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть при этом держится вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.