Автор: Пользователь скрыл имя, 19 Февраля 2013 в 15:37, курсовая работа
В основу роботи над музичним твором слід покласти всестороннє вивчення його змістової сторони. Підтримувати інтерес до нього, зберігати свіже ставлення дозволяє якомога більше заглиблення в художній образ твору. Особливості його форми. Ладової та гармонічної будови й інших засобів виразності.
Вступ.................................................................................................... 3
1. Ознайомлення з твором…………………………………… 5
1.1. Принципи вибору твору……………………………………….. .5
1.2. Перше знайомство з твором, вигравання в нього……………. 6
2. Технічне освоєння твору…………………………………… .8
2.1. Слухово-рухові уявлення………………………………………8
2.2. Уміння аналізувати…………………………………………….10
2.3. Повторення………………………………………… …… .12
2.4. Робота над важкими місцями ……………………………… . 14
2.5. Технічне освоєння твору і художньо-змістова
сторона роботи над ним………………………… ………….17
3. Художнє допрацювання твору…………………………….20
4. Сценічне виконання………………………………………… .24
Висновки……………………………………………………………………28
Список використаної літератури……………………………………. 30
З перших днів занять педагог повинен старатися розвинути свідоме
Відношення учня до музики. Завдання викладача – підтримувати і
стимулювати зацікавленість учня до занять клопітливо працювати з
ним над нескладним матеріалом не відлякуючи труднощами. Коли буде
видно, що технічний і музичний розвиток учня дозволяє поступово
ускладнювати і розширювати репертуар, тоді можна переходити до роботи
над складнішими творами.
Завдання музиканта-виконавця - розкрити зміст вивчаючого твору, вірно і виразно передати його слухачам. Для цього йому необхідно зрозуміти і відчути авторський задум і знайти відповідні виконавські засоби виразовості. Перш за все необхідно докладно вивчити нотний текст. При уважному відношенні до всіх авторських вказівок, виконавець повинен уміти "читати між лінійками", щоб розкрити ідеї, почуття і настрій композитора, відображені в цьому творі, відчути "живий подих" музики, зрозуміти все те, що важко записати в нотах.
Одна з основних задач музичної педагогіки
- виховання гармонічно розвиненої особистості.
До цього педагог - музикант прагне незалежно
від ступеня обдарованості учня і його
подальшої професіональної направленості,
тобто незалежно від того стане його учень
музикантом - професіоналом чи ні. В музиці,
як ні в будь-якому іншому мистецтві, розкривається
внутрішній світ людини, його творчі можливості.
Прищеплюючи любов до музики, педагог
виховує художній смак, інтелект, творчу
ініціативу учня. Спілкування педагога
з учнем виходить за рамки професійного
спілкування, воно значно ширше та багатогранніше.
Але найголовніше його русло — процес
роботи над музичним твором, оскільки
це основа навчання гри на фортепіано.
Тому метод роботи над твором такий важливий
і значний. Саме тут виявляється майстерність
педагога, його художня зрілість, багатство
внутрішнього світу і здатність вдихнути
в душу дитини зацікавленість музикою,
натхненність. У процесі цієї роботи педагог
розкриває художній сенс, образи музичного
твору. До цього можна йти різними шляхами.
Поштовхом можуть бути асоціації з області
літератури, живопису, враження від дійсності,
особисті переживання, настрої. Робота
над твором і його виконання - важкий творчий
процес. Виконавець виражає задум автора
через свою індивідуальність, світосприйняття.
Тому так важливе уміння педагога допомогти
учневі втілити задум твору у відповідності
з його особистою індивідуальністю.
Емоційна відповідь на музику виховується
з перших кроків навчання. На кожному етапі
розвитку учня необхідно пам'ятати про
те, що красивий звук і
віртуозний блиск – не самоціль, а засіб
розкриття музичних образів, емоційного
змісту твору.
Мета дослідження полягає у розробці, обґрунтуванні та експериментальній перевірці методики роботи над музичним образом у процесі навчання гри на акордеоні.
Об’єкт дослідження – процес навчання гри на акордеоні учнів в музичній школі.
Предмет дослідження – методика роботи з учнями над сприйняттям та інтерпретацією образного змісту музичних творів.
- уточнити сутність та зміст музичного образу, визначити структуру його виконавського втілення;
- виявити можливості
сприймання і виконання
- визначити критерії,
показники та рівні виразності
художньо-образного виконання
- розробити і теоретично
обґрунтувати провідні напрями,
- експериментально перевірити
дієвість та ефективність метод