Метафори у романі КюАбе "Жінка у пісках"

     Типовими мистецтвами модернізму є символізм, експресіонізм і акмеїзм. Типовими мистецтвами авангарду є футуризм, сюрреалізм, дадаїзм. Головна відмінність між модернізмом і авангардом полягає в тому, що обидва напрямки прагнуть створити нове, але модернізм народжує  нове виключно в сфері художньої форми , у сфері художнього синтаксису і семантики, не зачіпаючи сферу прагматики. Авангард зачіпає всі три області, роблячи особливий наголос на останній. Авангард неможливий без активної «художньої антиповедінки», без скандалу, епатажу.

     За словами В.Є Халізова модернізм, органічно виріс з культурних запитів свого часу. Рисами модернізму є : відкрите і вільне саморозкриття авторів, їх наполегливе прагнення оновити художню мову, зосередженість більше на універсальному і культурно - історично далекому, ніж на близькій реальності. Усім цим модернізм ближче романтизму, ніж до класичного реалізму. Разом з тим у сферу модерністської літератури вторгаються засади, споріднені досвіду письменників-класиків XIX століття.

     Модернізм  - неоднорідний. Він є в ряді напрямків і шкіл, особливо численних на початку століття, серед яких перше місце (не тільки хронологічно, а й згідно зіграній ним ролі в мистецтві і культурі) по праву належить символізму, насамперед французькому і російському. Література, що прийшла йому на зміну , іменується постсимволізмом.

     У складі  модернізму, правомірно виділити  дві тенденції, що тісно пов’язані між собою, але в той же час є різноспрямованими (авангардизм і неотрадіціоналізм).

    У ХХ ст. відкриття «себе» та відкриття «інших» відбувалося одночасно.

     XX століття з його війнами, кризами, глобальними катастрофами тисне на свідомість та спонукає всіх письменників-модерністів , до відповідної реакції, пробуджує глобальне мислення, здатність до пізнання сутності, загальності, поєднуючи різні часи і різні сфери буття.

     В. Є. Халізов вважає, що порівняльно-історичне вивчення літератури різних епох виявляє риси схожості літератур різних країн і регіонів. Однак єдність всесвітнього літературного процесу не знаменує його однакової якості, і тим більше - тотожності літератур різних регіонів і країн. У всесвітній літературі глибоко значимі не тільки повторюваність явищ, а й їх регіональна, державна і національна неповторність  
[17, с. 365].

Початок сутнісної близькості між літературами різних країн та епох іменують типологічними сходженнями, або конвенгенціямі. Поряд з останніми об'єднуючу роль у літературному процесі відіграють міжнародні літературні зв'язки (контакти: вплив і запозичення).

Впливом називаютьт вплив на літературну творчість світоглядів, ідей, художніх принципів. Запозичення - це використання письменником (в одних випадках-пасивне та механічне, в інших - творчо-ініціативне) одиничних сюжетів, мотивів, текстових фрагментів, мовних зворотів і т.п.

 Наймасштабніше явище в галузі міжнародних літературних зв'язків Нового часу - інтенсивний вплив західноєвропейського досвіду на інші регіони (Східна Європа та неєвропейські країни і народи). Цей всесвітньо значимий культурний феномен, іменований європеїзацією, або вестернізацією, або модернізацією, оцінюється по-різному, стаючи предметом нескінченних дискусій і суперечок.

      За словами Г.С. Померанца «…звичні для західноєвропейських країн уявлення на «неєвропейському грунті» деформуються; у наслідок копіювання чужого досвіду виникає «духовний хаос». Наслідком модернізації є «анклавність» культури: закріплюються «острівці» нового за стороннім зразком, які контрастують з традиційним і стійким світом більшості, так що нація і держава ризикують втратити цілісність» [17, с. 368].

     Подолання подібних конфліктів Г. С. Померанець вбачає в усвідомленні «середнім європейцем» цінностей культур Сходу. І розцінює вестернізацію як глубокопозітівное явище світової культури.

     Як підкреслює Ю. В. Веремчук у світовій художній літературі другої половини двадцятого століття інтерес до жанру притчі значно посилився. Визначальною особливістю такого зацікавлення стала тенденція до використання притчі як складової частини у творах різноманітних жанрів. З’явились романи-притчі, повісті-притчі, оповідання-притчі, новели-притчі у прозі, а також п’єси-притчі у драматургії. Активна зацікавленість притчею дала підстави для того, аби виокремити притчевість як літературознавче поняття, під яким розуміють „використання у творі художньої літератури поетики притчі” [2].

     Ю. В. Веремчук дійшла наступного висновку : «…попри значну поширеність цього явища у літературі, вивчене воно, недостатньо, хоча певні кроки у напрямку дослідження особливостей сучасної притчі та її модифікацій, безсумнівно, зроблені».

     Причину такої ситуації  Ю. В. Веремчук бачить у тому , що «автори існуючих на даний час літературознавчих розвідок, присвячених різноманітним аспектам вивчення модифікацій притчі, обмежують рамки дослідження певним хронологічним періодом процесу літературного розвитку або  використовують як матеріал для вивчення спадщини тієї чи іншої національної літератури.

     Одним з визначних представників нової японської літератури був талановитий прозаїк, драматург, філософ і кіносценарист Кобо Абе (1924-1993).

     Перший твір  Кобо Абе , повість "Стіна", який було відмічено критикою, , удостоєна вищої літературної премії - Премії Акутагава за 1951 рік. Вельми знаменна для творчості Кобо Абе тих років невеличка повість "Вторгнення" (1952), на основі якої написана п'єса "Друзі". Знаменна вона тому, що була першим підступом Кобо Абе до теми взаємодії людини і ворожого їй суспільства, теми яка пронизала всю його творчість.

     У всіх наступних творах Кобо Абе, автора цікавила не стільки проблема відчуження людини, скільки проблема її стосунків із суспільством . Ким є людина в японському суспільстві, яке її призначення у суспільстві , і яка роль суспільства у житті людини. Щоб зрозуміти, як Кобо Абе відповідає на це питання та зрозуміти пафос його творчості, потрібно звернутись до його трилогії, яка зробила його найвідомішим японським, та мабуть, не тільки японським, але і світовим, письменником: "Жінка в пісках "(1962)," Чуже обличчя "(1964) і " Спалена карта "(1967).

    Також Кобо Абе відомий як неперевершений майстер філософського роману-притчі, в якому тісно переплітаються реальність і фантастика, проблеми усього суспільства і окремо взятої людини. У своїх творах Кобо Абе намагається звертатися до найгостріших проблем людського буття, взятих у формі їх найгострішого вияву, підкресленого у романах за допомогою фантастики та гротеску. В центрі філософської тематики творів Кобо Абе - проблеми відчуженості, духовної, а часто й фізичної самотності людини в сучасному їй суспільстві. Суспільство постає у романах Кобо Абе як гнітюча і бездушна сила, байдужа або й ворожа до духовних прагнень людини. Водночас і сама людина, намагаючись знайти вихід із в'язниці бездуховного буття, потрапляє не в очікуване царство свободи, а в пастку власних ілюзій, які, по суті, є продовженням тієї абсурдності буття, від якої вона тікає.

     Кобо Абе - митець багатопланової творчості. Дарування художника поєднується в нього з аналітичним складом розуму. У його творах можна знайти широту поглядів людини, яка уважно стежить за розвитком філософської, соціологічної та природничо-наукової думки бурхливого і великодосвідченого нашого століття. Кобо Абе рішуче відкидає ідею логічності, допустимості втечі людини від суспільства. Інша думка, до якої автор неодноразово повертається - самотність людини в сучасній Японії, де така величезна кількість людей зосереджена на порівняно невеликій території, що про самотність, здавалося б, не може бути й мови . Для Кобо Абе,  головне полягає в тому, щоб зображати світ таким, яким він є насправді . Митець розкриває невиліковні виразки суспільства. Їх багато, вони різноманітні, хоча сутність їх єдина. Він виявляє їх в соціальних, психологічних і моральних явищах .

     Про творчість Кобо Абе В. Грівнін  писав наступним чином: « Будь японський критик, з яким ви заговорите про сучасну японську літературу та зопропонуєте йому перерахувати найбільш видатних письменників, чия творчість в тій чи іншій мірі визначає шляхи розвитку японської літератури, одним з перших назве Кобо Абе. З ім'ям цього письменника пов'язаний якісний стрибок японської літератури, що стався в останнє десятиліття» [15].

1.3.Роботи  присвячені вивченню творчості Кобо Абе.

     Творчість Кобо Абе вивчали Н. Г Федоренко , В. Грівнін , Г. Злобін . , А.Т. Мустояпова

     Як підкреслює Н. Г Федоренко «Творчість Кобо Абе - явище складне, неоднозначне. Безперечно одне: Кобо Абе викриває зло сучасного суспільства, безсилля, нікчемність людини, яка зіткнулася віч-на-віч з цим суспільством . Кобо Абе - художник свідомої, навмисної зашифрованості, письменник алегоричного сенсу та сатиричних кольорів. У його творах присутній барвистий світ художньої ілюзії. Книги його написані образно і разом з тим зі скурпульозністью дослідника . Твори Кобо Абе у певному сенсі можна вважати не просто замальовками, але монументальними полотнами зникаючої епохи , тобто епохи що зникає з ходом історичного розвитку часу...» [15]

     На думку Н. Г. Федоренко : «…письменник володіє рідкісним хистом перевтілення » [15] . Н. Г. Федоренко . пише : « Кобо Абе перевтілюється або в Нікі Дзюмпея (роман "Жінка в пісках"), або в людину-маску (роман "Чуже обличчя"), або в агента ("Спалена карта"), або людину-ящик ("Людина-ящик").» Н. Г. Федоренко . гадає,  що Кобо Абе вдається втілити в літературних образах реальні характери з їх непідробною жвавістю і природністю . Для того щоб зробити персонажі , митцю необхідно пережити їхні почуття, перейнятися їхніми думками, знайти відгук у оточуючих і в самому собі. Саме тому художник перетворює на предмет розповіді самого себе . Він порущує у своїх романах найгостріші проблеми, що стоять перед людством. Основна ідея його романів - зіткнення людини з ворожим йому суспільством і марність будь-яких спроб піти від нього, що породжують почуття глибокої безвихідності. У цій статті автор доходить висновку що в сучасному суспільстві людина - билинка, нездатна визначати свою долю, а отже, головна проблема полягає в необхідності зміни суспільного устрою, соціальних умов існування людини.

    Також  доцільно підкреслити що за словами Н. Г. Федоренко   , жінка займає в романах Кобо Абе особливе місце, вона центр, навколо якого письменник розвиває усю розповідь. В зображені автора вона уособлює Життя.

     З точки зору Н. Г. Федоренко герої  Кобо Абе нерідко постають перед читачем не живими людьми, а символами, які уособлюють те чи інше явище . В ускладненості форми , алегоричністі, символічністі Федоренко вбачає головну причину того , що нерідко проникнення в задум письменника є дуже складним і, таким чином, може призвести  до результатів,  протилежних тим, на які автор, розраховував.

     Н. Г. Федоренко . писав, що «Кобо Абе прагне до  к граничної  виразності оповідання, до максимального впливу на  читача та шукає відповідні зображувальні засоби »[15].

    Тієї ж точки зору дотримується А.Т. Мустояпова та характеризує героїв зображених у Абе наступним чином : «Герої Кобо Абе виступають носіями основного мотиву творів письменника - мотиву втрати людиною зв'язку з навколишнім світом ... Герої Кобо Абе часто опиняються в «прикордонній» ситуації, що дозволяє їм побачити колишнє життя і цінності у новому світлі, усвідомити її ненормальність, абсурдність. Саме в цьому криється зв'язок романів японського письменника з літературою екзістенціоналізму ... » [9, с. 54-58].

     На  думку Грівніна В. «…герої Кобо Абе активні на відміну від багатьох героїв творів таких письменників-екзистенціалістів як Камю (Мерсі), Сартр (Антуан Рокантен), Кафка (Грегор Замза). Тому не можна погодитися з критикою на адресу письменника, що «в них, по суті. відсутня думка про моральну відповідальність самих героїв за ту духовну ізоляцію, в якій вони перебувають» [4, с. 115]

     В  іншій своїй статті Грівнін  пише: «Майже у всіх творах Кобо Абе, як прозових, так і драматургічних, зустрічаються фантастичні, немислимі, нереальні на перший погляд ситуації. Реальність у нього є сусідом вигадки, напружена трагедія є сусідом гротеску і гумору. Однак при цьому Кобо Абе ніколи не переступає межі, за якою закінчується реалістичне мистецтво. Вигадка, гротеск у Кобо Абе завжди нерозривно пов'язані з реальною дійсністю, переплітаються з нею, і це ще більше підсилює реалістичне звучання його творів.» [3].

     На відміну від В. Гривніна К. Рехо підкреслює що, «в ідеї, яка затверджує , людський розум можливість взаєморозуміння і об'єднання людей навіть в «прикордонній ситуації», укладений таємний зміст «Жінки в пісках», що свідчить про відмінність творчих позицій японського письменника і Кафки» [11].

     А. Т. Мустояпова  пише : « …в романі Кобо Абе "Жінка в пісках" використовуються символи піску і води ... Пісок у Кобо Абе виступає символом, що несе небезпеку загибелі і вимагає боротьби, опору людини. Крім того, автор наповнює цей символ новим сучасним змістом. Багатозначне використання символу піску перетворює роман Кобо Абе в алегоричне оповідання. Пісок в романі - не тільки символ, він виступає героєм твору. Пісок - це символ суспільства, яке підкоряє собі все і всіх . Символ піску дозволяє письменнику показати негативні сторони дійсності, що ховаються за звичними явищами » [9, с. 56].

     Таким чином, Кобо Абе ставить перед собою завдання розкрити конфлікт між людиною і ворожим йому світом, саме така тема більшості його творів. Це, привертає увагу до його творчості.