Галерея вічних образів Шекспіра

 

Розділ ІV. Образ вічного кохання та його втілення у трагедії В.Шекспіра «Ромео і Джульєтта»

 

4.1. Витоки трагедії  «Ромео і Джульєтта»

 

Найпершою відомою обробкою цього вічного сюжету стала історія написана Мазуччо, що має назву новелла 36 зі збірки «Новелліно», події відбуваються в Сієні і персонажі мають інші імена.

Письменник Луїджі да Порто у 1524 р. вперше ввів в літературу образи Ромео і Джульєтти, переніс  дію до Верони і наділив їх прізвищами Монтеккі і Капулетті, зробивши їх героями своєї новели «Новознайдена історія двох благородних закоханих і їх сумної смерті, що відбулася у Вероні за часів сеньйора Бартоломео Далла Скеля». У час притишення чергової сварки між партіями Капуллетті і Монтеккі був влаштований карнавал, на якому хлопець з роду Монтеккі на ім'я Ромео вперше зустрічається з юною Джульєттою Капуллетті.

Відчуття, що охопило  їх при першій зустрічі, поступово  посилюється і для нього вже  не існує жодних перешкод, жодної ворожнечі, тому таємно повінчавшись у присутності ченця брата Лоренцо, вони стають чоловіком і дружиною. Проте доля знову пожартувала над закоханими, поновлюється ворожнеча між двома родами, і одного разу у вуличній сутичці Ромео вбиває Тібальда, брата Джульєтти. За вироком правосуддя Ромео навіки вигнаний з Верони, а Джульєтта гірко страждає в розлуці. Її батьки, не знаючи дійсної причини сліз дочки і бажаючи Джульєтті добра, хочуть видати її заміж.

Нестерпні муки змушують її звернутися до брата Лоренцо, в якого вона просить отруту. Лоренцо замість отрути дає Джульєтті порошок, випивши який вона впаде в сон, подібний до смерті, але неушкодженою прокинеться через дві доби.  Джульєтта в першу ж ніч випиває снодійний порошок.  Вранці її не можуть розбудити; лікар заявляє, що вона мертва, і її хоронять у фамільному склепі.

Брат Лоренцо віддає лист, який Джульєтта завчасно написала для Ромео, одному ченцеві, щоб той передав його Ромео, але цього не відбувається з прикрої випадковості. Слуга Джульєтти - Пьетро, упевнений у смерті своєї пані, вирішує сам повідомити цю сумну звістку Ромео. Приголомшений Ромео хоче померти і проникає в стародавню усипальню сімейства Капулетті, щоб востаннє побачити свою кохану.

Проливаючи сльози, він  випиває отруту і, обійнявши Джульєтту, говорить: «О прекрасне тіло, межа всіх моїх бажань! Якщо, після розлучення з душею, ти ще зберігаєш в собі хоч краплю відчуття, якщо душа твоя, розлучившись з твоїм тілом, бачить мою гірку смерть, благаю вас бути милостивими до мене: я не міг жити відкрито з тобою в радості, тепер я таємно вмираю поряд з тобою в жалю і стражданні» [35].

Тим часом Джульєтта прокидається від свого довгого сну, впізнає Ромео і намагається зрозуміти, чому він знаходиться в склепі. Нарешті, з'ясовується трагічна помилка, і вмираючий Ромео благає Джульєтту не зневірятися після його смерті. Брат Лоренцо приходить за Джульєттою, але жахаючись, бачить її вбиту від горя поряд з Ромео. Джульєтта просить Лоренцо «благати нещасних батьків наших прихильно дозволити лежати нам в одній могилі, не розлучаючи тих, кого любов спалила одним вогнем і разом привела до смерті» [35]. І звертаючись до свого коханого – «Як мені бути тепер без тебе, пане мій! Що я можу тепер зробити для тебе, як не слідувати за тобою дорогою смерті? Ні, нічого іншого мені не залишилося! Тільки смерть була здатна розлучити мене з тобою, тепер і вона цього зробити не зможе!» [35, 56], Джульєтта вмирає. Лоренцо розповідає всю історію государеві, і батьки померлих примиряються над тілами своїх дітей.

Сумна повість про двох нещасних коханих є надзвичайним натхненням для видатного новеліста Італії епохи Відродження М.М. Банделло. Автор надав своєму твору цікавий заголовок: «Всілякі пригоди і сумна смерть двох закоханих: один вмирає, прийнявши отруту, інша ж – від великого горя». В оповіданні Банделло вперше з'являється годувальниця Джульєтти і близький друг Ромео (прообраз Бенволіо), вводиться сцена душевних терзань Джульєтти перед прийомом снодійного напою, а графові ді Лодроне, за якого батьки Джульєтти хочуть видати її заміж, дається ім'я Паріс.

Пізніше історія Ромео  і Джульєтта привернула увагу Герардо Больдері, який у 1553 р. створив історію «Нещасливе кохання Джулії і Ромео». Цей сюжет також зацікавив Мазуччо Салернітано, розповідь якого про сумну історію двох юних мешканців Сієни, Маріотто Міньянеллі і Джаноцца Сарачені, багато в чому близька до історії Ромео і Джульєтти, проте в історії цього автора відсутній мотив фатальної міжродинної ворожнечі. Ця ж тема лягла і в основу трагедії Луїджі Грото «Адріана», що побачила світ у 1578 р.

Сюжет про Ромео і Джульєтту виходить за межі Італії – у Франції до нього звертається Адріан Севін, в Англії – Вільям Пейнетер перекладає новелу Банделло і вміщує її в збірку «Палац насолоди», а Артур Брук пише поему «Трагічна історія Ромео і Джульєтти». В Іспанії відомий іспанський драматург Лопе де Вега на основі оповідання Банделло пише твір «Кастельвіни і Монтеси» (1600), де створює щасливий фінал, Розело та Джулія належать до родин, які ненавидять один одного, молоді ж закохані, проте батьки Джулії змушують її до шлюбу з іншим чоловіком. На весіллі Джулія впадає у літаргійний сон. Її хоронять, але вона прокидається в обіймах коханого.

Близька за сюжетом трагедія Дона Франсіско де Рохас Зорілла «Веронські банди», драма Томаса Отвея «Каїус Маріус», версія Жана Франсуа Дюки «Ромео і Джульєтта», драма Генріха фон Клейста «Сімейство Шроффенштейн», новела Готфріда Келлера «Сільський Ромео і Джульєтта», трагікомедія Григорія Горіна «Чума на обидва ваші будинки» і безліч інших літературних творів.

Отже, можна говорити про велику популярність як сюжету про двох закоханих з ворогуючих родин, так і про вічні образи Ромео і Джульєтти.

 

4.2. Інтерпретація  образів у трагедії В. Шекспіра

 

Історія юного кохання  двох нащадків сімей-ворогів, що завершується трагічно унаслідок випадкового фатального непорозуміння, багато раз оброблялася вже в стародавній літературі, і тема ця була добре відома В. Шекспірові.

В. Шекспір збагачує історію про Ромео і Джульєтту новими деталями, що підсилюють драматургію трагедії. У трагедії В. Шекспіра  дія складається з п'яти днів (за точними розставленими авторам вказівкам, від неділі до п'ятниці), і блаженство закоханих триває лише декілька годин. Звідси — надзвичайна швидкість дії, що підкреслює запал відчуттів. У зв'язку з цим час подій переноситься від зимнього періоду на літній. Ще істотніше те, що В. Шекспір увів ряд дуже виразних сцен, яких немає у його попередників: останнє прощання закоханих на зорі [36, III, 5], втручання Тібальта на балу [36, I, 5], поява Паріса в склепі [35, V, 3] і т. д., що підсилюють і ліризм, і драматизм п'єси. Додано також декілька смішних буфонад, що оживляють п'єсу і що додають їй колоритність.

Меркуціо з епізодичного персонажу перетворюється на головну особу, смерть якого сприймається так же яскраво, як і загибель нещасних закоханих. Відмінним від попередніх версій виглядає фінал в п'єсі В. Шекспіра. Для того, щоб показати перелом, доконаний в душі змужнілого Ромео, і підсилити трагічність кінцевих подій, драматург змушує Ромео убити Паріса.

В. Шекспір робить Ромео  і Джульєтту більш юними: його Джульєтті - 14 років, Ромео, ймовірно, на два роки старше (у Брука - героїні 16 років, в новелі Луїджі Та Порто Джульєтті - 18 років. Вік Ромео у Маттео Банделло – 20 років).

«Опис побачень Ромео і Джульєтти – це зразок любовної лірики. Не випадково В. Шекспір заслужив від своїх сучасників імена «солодкозвучного лебедя Ейвона» і «медоточивого Овідія» [30, 10]. Мова героїв наповнена яскравими метафорами, образами, порівняннями, але вони заволікають нас не тільки зовнішньою красою, а й величезною етичною силою, що перетворює юних закоханих на зрілих, мужніх людей, з непохитною душевною твердістю.

О. Пушкін писав: «У «Ромео і Джульєтті» відбилася Італія, сучасна поетові, з її кліматом, пристрастями, святами, милістю, сонетами, з її розкішною мовою, виконаною блискавично». «Захоплюючий гімн і похоронна пісня любові» [1, 23] – так назвав Шлегель цю шекспірівську п'єсу, що з'явилася вершиною літературного втілення знаменитого сюжету.

Все у п'єсі В. Шекспіра підпорядковано ідеї прославляння кохання, сонячного і вільного, позбавленого моралізаторства. Закохані ніби кидають виклик загальноприйнятим законам і нормам, внаслідок чого вони стають жертвами пануючих законів і понять. Не «фатум», не фатальна природа їх почуттів не винні в загибелі Ромео і Джульєтти, винною є тільки середовище, в якому вони опинилися.

Ворожнеча двох родин, Монтеккі і Капулетті, перешкоджає браку закоханих. Вся шкідливість і вся бездушність цієї сліпої, безглуздої ворожнечі підкреслюються тим, що ніхто вже не пам'ятає причин цієї ворожнечі. Ніде в п'єсі ці причини ані найменшим натяком не позначені. Обидві родини, в душі обтяжуються цією ворожнечею. Але ворожнеча не померла, вона завжди існувала і буде існувати, перш за все у молодих серцях (особливо Тібальт), готові з будь-якого приводу знову її розпалити, — і тоді знову проллється кров, знову закиплять дикі пристрасті і порушиться здорове, нормальне життя людей.

Злість і ненависть  убивають світле, молоде почуття. Але загинувши, юні коханці дістали перемоги. Саме після смерті закоханих відбувається примирення обох сімей. В. Шекспір доводить нам, як кохання впливає на людину. Ромео наче зростає у п'єсі, послідовно проходячи три стадії. Спочатку це наївний хлопець, що ще сам не розуміє своєї натури і своїх душевних запитів. Але, побачивши Джульєтту, Ромео відразу перероджується. Він миттєво відчуває, що вона — його обраниця, що з нею пов'язана його доля. Ромео стає дорослою, зрілою людиною, яка не просто мріє, але вже діє, бореться за своє живе почуття.

Коли Ромео отримує  помилкову звістку про смерть Джульєтти, він ще раз перетворюється. Він відчуває, що для нього життя закінчилося: він ніби піднімається над собою. Ромео набуває тієї проникливості і мудрості, тієї відчуженості та об'єктивності, які властиві людям, що багато випробували на собі.

Також під впливом  всепоглинаючого відчуття зростає у п'єсі і сама Джульєтта. З покірливої і наївної дівчинки, якою вона є на початку твору, Джульєтта перетворюється на впевнену жінку, що йде на все заради свого кохання. Вона розтається зі своєю сім'єю, зі звичним для неї середовищем заради коханого. Саме заради свого вічного кохання вона піддає себе найбільшій небезпеці, коли наважується випити снодійний напій.

 

ВИСНОВКИ

 

Вільям Шекспір є  найбільшим драматургом, мислителем, поетом та, безперечно, однієї з найбільш загадкових фігур у літературі.

Важливість для Шекспіра проблеми людського характеру відзначалася ще в працях А.А.Аникста, М.М.Морозова, Р.М.Самарина, А.А.Смирнова, Ю.Ф.Шведова, М.В.Урнова, А.Горбунова та інших дослідників творчості драматурга, які розглядали цю проблему з літературознавчих позицій.

Вчені відмічають, що будь-яка  п'єса Шекспіра – це п'єса про  людей і про їхні відносини, але  це і п'єса про одну людину, що стоїть у центрі сюжету більшості драм Шекспіра. Драматург не тільки підкреслює у своїх персонажах риси типові, що мають загальне і принципове значення в зображенні характерного образу людини епохи Ренесансу з її світоглядом, звичками, пристрастями, але й у той же час індивідуалізує своїх персонажів, наділяючи їх різноманітними, додатковими рисками, що роблять їх насправді живими.

Нове розуміння, а виходить, і нове зображення людини було найбільшим відкриттям Шекспіра. Кожна людина, у шекспірівському розумінні, –  „неповторно багатий і складний світ властивостей, думок і почуттів, нерідко гостро суперечливих” [21, 7]. У багатосторонності образів Шекспіра, завжди обумовленій їхнім життєвим досвідом, вперше у світовій літературі була відбита неповторність індивідуальності, живе багатство і складність людської душі. Людська психіка – людська свідомість, розум, почуття, пристрасть, афекти людської суті – перетворилися в нього в основний елемент драматургії.

Ще одним з найважливіших  відкриттів Шекспіра, на думку дослідників, є зображення особистості в її розвитку. Шекспір, дотримуючись свого методу побудови образів, малює зріст і розвиток людської пристрасті в зв'язку з усіма властивостями даної людської особи, у боротьбі з ними, у протиріччях, у боротьбі її розуму з пристрастями, у боротьбі із самою собою і з даними обставинами. Люди в п'єсах Шекспіра змінюються і діють відповідно до своїх індивідуальних особливостей. Але розвиток людини у Шекспіра, це насамперед зміни, що відбуваються в її душі, визначаються факторами громадського життя, тісно позв'язані з участю героя в його подіях.

Творчість В. Шекспіра насичена вічними образами Гамлет, Отелло, Джульєтта, Ромео, Цезар, тощо. Проте автор свідомо  уникає сліпого запозичення як образів, так і сюжетів, намагається видозмінити  їх завдяки розширенню сюжетних схем і галереї образів, а також впливу обставин і подій на розвиток персонажів.

Гамлет як вічний образ  є прекрасним прикладом того, як працює механізм інтертекстуальності  в літературі. Часто використання мотивів і ремінісценцій з  «Гамлета» дозволяє авторам висловити своє бачення того, які думки спробував донести автор «канонічного» тексту, по-новому поглянути на можливості дозволу поставлених вічних філософських питань буття.

Проте необхідно говорити не тільки про введення у художній твір відомих вічних образів, а й про вплив образів В. Шекспіра на творчість інших письменників. Наприклад, образ Гамлета, який був переосмислений А. Сумароковим, В. Тредіаковським, В. Висоцьким, М. Бажаном, А. Ахматовою, М. Цветаєвою.

Отже, творчий доробок  В. Шекспіра характеризується насиченням творів вічними сюжетами та образами, що знайшли як активне переосмислення у творах самого драматурга, так і у подальших переробках його сюжетів.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ