Жанрова систему журналу Країна

1. Періодична преса створила музичну журналістику. До появи періодичної преси музично-критична думка була представлена ​​в філосовскіх трактатах і естетичних висловлюваннях. І тільки в XVIII столітті музична критика виокремити в окрему самостійну сферу діяльності, коли виник новий канал виходу музично-критичної думки - журналістика. 
    
   Журналістика - це одна з форм виходу як музичної критики, так і музичного просвітництва, популяризації, пропаганди - різних видів ознайомлення суспільства з музикою. Тобто музична журналістика у своїй діяльності звернена до всіх - до музикантів і до немузикантів. Її основні функції - інформувати і оцінювати, а через них - просвіщати. 
    
   Головний постулат журналістики - спрямованість на «зараз». Її увага звернена на культурну ситуацію сьогоднішнього дня. Предметом освітлення, аналізу, оцінки можуть бути тільки процеси культурного життя, актуальні для даного часу. Оцінка нового в мистецтві і переоцінка минулого - об'єкти уваги критичної думки в журналістиці, за умови, що це займає розуми сучасників. Тобто головне завдання журналістики - вловлювати «умонастрої епохи», «тримати руку на пульсі» сьогоднішнього дня. 
    
   Журналістика оперативна у своїй діяльності. Чим швидше реакція журналістики на події, тим цінніше це для суспільства. Але здійснивши свою пряму функцію, журналістика з часом перероджується в інше явище культури - документ поглядів свого часу. І саме в такому значенні вона здатна увійти в історію культури. 
    
   Письмова журналістика стала володарем умів задовго до появи усній (теле-радіожурналістики). І донині критична діяльність здійснюється, в першу чергу, саме за допомогою періодичної преси (на телебаченні і радіо інформативна функція таки головує над аналітично-оцінної).

Головним об'єктом  уваги музичної журналістики є сучасний музичний процес. Різні складові музичного процесу - як творчі, так і організаційні - рівною мірою значимі, оскільки висвітлення «положення справ» у всіх і в кожній окремо сферах повинні сприяти отриманню максимально повної і всебічної інформації. Тобто головна мета музичної журналістики - «пошук істини» у різних напрямках музичної справи і доведення цієї істини до суспільної свідомості.

Розмірковуючи про особливості музичної журналістики, дляпочатку необхідно розвести два  поняття, які нерідко представляються  синонімами: музична журналістика і музична критика. Вони принципово різні.

Поняття «музична критика» відображає характер розумової  діяльності - художньо-оцінної за своєю  природою, спрямованої на творчу складову сучасного для кожного журналіста музичного процесу. Як виявляється, з перекладу із грецької, слово «критика» означає мистецтво судити, розбирати. Тобто в основі музично-критичної думки завжди лежить оцінний підхід, спрямований на твори музичного мистецтва. Музична критика - компонент музичної культури, що входить у свою чергу в культуру художню. Зі свого боку художня культура складається з компонентів як духовного, так і матеріального порядку.

Компонентами  матеріального порядку є установи функціонування музики: концертні зали та музичні театри, музичні навчальні заклади, музичне радіо і телебачення, аудіоіндустріі, музично-видавнича справа, допоміжне виробництво (від музичних інструментів до костюмів або пультів) і т. п., тобто вся сфера технічної організації музично-культурного процесу.

Духовна складова музичної культури включає в себе три області музично-художньої діяльності людини: музична творчість, музичне споживання та музично-естетичну свідомість.

Музично-естетична  свідомість охоплює музичні знання, погляди на музичне мистецтво, стереотипи ставлення до прекрасного і потворного, до традицій і новаторства, норми поведінки в контактах з музичним мистецтвом і т. д., і т. п. Воно включає в себе складний комплекс художніх потреб, тобто безліч різних розумових напрямків, пов'язаних з музичним мистецтвом.

Музична критика, природно, належить музично-естетичній свідомості. Вона входить в дану сферу поряд з естетико-філософською думкою про музику та музичну науку. При цьому музична критика як оцінна думка за своєю природою особистісна й історично обумовлена. «Кожна епоха, набуваючи нові ідеї, набуває і нові очі», - стверджував Генріх Гейне.

Музична критика (як і всі види художньої критики) володіє певною автономією і самоцінністю. Причина криється утому, що процес художньої  діяльності безперервно породжує художню критику з самого себе. Критична думка діє як механізм саморегуляції художньої культури, вона є одночасно і реакцією на створюване і спонукальним поштовхом до творення. Пов'язано це з особливими властивостями самого об'єкта художньої критики - мистецтва.

 

Поняття «музична журналістика» відображає форму  реалізації особливої музично-літературної діяльності, що належить до системи  прикладного музикознавства.

На чолі сучасної музично-журналістської практики стоїть найважливіша проблема профессіоналізма. З чого він складається? Можна виділити кілька найважливіших компонентів, що дозволяють відрізнити професіонала від дилетанта в різних областях:

- Людина вчена  обраному виду діяльності, яка  володіє її специфікою в обсязі, досяжному лише в умовах спеціальної  підготовки;

- Людина розуміє  цілі і сенс своєї 

- Людина знає  оптимальні шляхи, як коротше  і ефективніше цих цілей досягти.

В автобіографічних записках «Про себе» Б. Асафь’єв дуже цікаво формулює своє становлення як музичного журналіста-критика або, як він сам називає, - «музичного письменника». Це був усвідомлений і цілеспрямований процес формування і самовдосконалення в певному напрямку: «Я ґрунтовно розвинув у собі процес оцінного мислення, непогано знав історію музики і історію мистецтв, прочитав основоположні дослідження в області музико-та мистецтвознавства, стежив за літературою, розумів естетичні вчення, сам пройшов ряд історичних та філософських дисциплін, володів чуйним слухом »38.

У музикознавстві склалася традиція говорити тільки про  музичну критику як про історичне явище музично-культурного процесу. Дійсно, раніше головним було лише вивчення текстів, надісланих музичними критиками, що дає історику музикознавцю безцінний матеріал для осмислення суспільно-мистецьких запитів епохи. При цьому головний предмет уваги-що і ким сказано, робило менш значущим - яким способом, в яких умовах це було вимовлено.

У трактуваннях історичного походження музичної критики  існують два підходи. У широкому сенсі музична критика існує  стільки, скільки існує музика, оскільки ціннісний запит до явищ музичного мистецтва, що відображає художні потреби суспільства на різних етапах його історичного розвитку, був завжди. Згідно із більш вузькопрофільним  трактуванням музична критика виникла тоді, коли ускладнилися художні процеси і знадобився реальний механізм, який ці процеси міг би регулювати і роз'яснювати (приблизно у XVIII ст.). Механізм цей - і є музична журналістика. І принципово важливе розуміння того, що ні народжена публічна музична журналістика створила музичну критику, але музично-критична думка в складніших умовах розвитку суспільно-художньої свідомості вийшла на якісно новий рівень свого функціонування.

Таким чином, з  одного боку, музична журналістика - більш широке поняття, що охоплює  всі напрямки музикознавчої діяльності даного роду. З іншого - саме творчість є найважливішою і найскладнішою для осмислення складової музичного процесу, і саме цим історично займається музична критика. Публічний вихід музично-критичної думки в сферу суспільно-художньої свідомості здійснюється головним чином за допомогою музично-критичної журналістики. Представляється доречним особливо виділити і ввести в обіг позначення названих двох «підвидів» в традиційному трактуванні поняття «музична критика»:

1. Музично-критична  думка - оцінний підхід до музичного мистецтва у всіх формах його прояву; саме вона і є «музичною критикою» в прямому сенсі цього поняття.

2. Музично-критична  журналістика - спрямована на музичну  творчість професійна оціночна  діяльність, що реалізується вспеціальних  текстах (письмових або усних); а також всі праці, створені в цьому жанрі.

Саме музично-критична журналістика - специфічна сфера сучасної музично-журналістської діяльності. Її пильне око виокремлює з сучасного (для кожного музичного критика) музичного процесу головну складову - творчість. Хоча прямих владних можливостей у музично-критичної журналістики немає. Вона, подібно будь-яким публічним висловлюванням, впливає на суспільну свідомість. Це об'єктивна істина. Якщо не знати, що наведені нижче рядки О.М. Сєрова були написані в 1858 р., можна легко перекинути їх на півтора століття вперед:

«Толпу, массу  журнальными статьями не переучить. В музыкальных делах это возможно еще менее, нежели, например, в деле о взяточничестве или казнокрадстве. Но тем не менее этот ожидаемый  неуспех всего, что серьезно проповедуется о музыке, так же мало должен останавливать течение музыкально-критических статей, как отсутствие практической пользы не останавливает обличительной литературы нашего периода». 2 

Цілком очевидно, що сучасна музична журналістика - це лише етап у тривалій історії діяльності даного роду. Погляд на історичний процес функціонування музично-критичної журналістики в світовій музичній культурі спирається на добре відомі, збережені історією письмові джерела музичної критики за два століття її існування - і імена писали, і самі видання. Знання і узагальнення створеного - важлива складова професіоналізму сучасного музичного журналіста.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Історичний  екскурс у період народження  критичної думки і музичної  рецензії.

Взагалі, жанр рецензія сформувався в XVIII столітті, в XIX столітті став особливо популярним. Визначення рецензії: матеріал, що містить в  собі аналіз, оцінку якого-небудь явища  духовного життя, що виражає думку  автора про нього.

За жанровими  ознаками рецензія стикається не тільки з аналітичними жанрами, але і може по необхідності запозичувати інструментарій у інформаційних жанрів. Ця особливість дозволяє говорити про рецензії як про синтетичний жанр. Від всіх інших рецензію відрізняє тільки те, що її предметом є опосередкована реальність, тобто відображення фактів і явищ дійсності в рецензованому творі. Рецензія  має бути яскравою, щоб привернути увагу аудиторії, і, в той же час, типовою, щоб дозволити  судити про якісь тенденції.

 

Для того щоб  бути по-справжньому переконливою і плідною, рецензія повинна з'єднувати високу принциповість і глибину наукового аналізу з публіцистичною  пристрасністю.

Музична рецензія є, у певному сенсі посередницею між художником і слухачем, глядачем, читачем. Одна з важливих її функцій - пропаганда творів мистецтва, роз'яснення їх змісту і значення. Прогресивна критична рецензія  завжди прагнула звертатися до широкої аудиторії, виховувати її естетичний смак і свідомість, прищеплювати вірний погляд на мистецтво.

Разом з тим  критик повинен уважно прислухатися до запитів аудиторії і враховувати її вимоги при винесення естетичних оцінок і суджень про музичні явища. Тісний, постійний зв'язок із слухачем необхідна для нього не менше, ніж для композитора і виконавця. Реальну дієву силу можуть мати тільки ті критичні судження, які спираються на глибоке розуміння інтересів широкої слухацької маси.

Зародження  критичної музичної рецензії  відноситься  до епохи античності. А. Шерінг вважав її початком полеміки між прихильниками  Піфагора і Аристоксена в Др. Греції (т.зв. каноніки і гармоніки), в основі лежало різне розуміння природи музики як мистецтва. Античні вчення про етос було пов'язано із захистом одних видів музики і засудженням інших, укладаючи в собі, критично-оцінний елемент. У середні століття панувало теологіче розуміння музики, яка розглядалася з церковно-утилітарної точки зору як "служниця релігії". Такий погляд не допускав свободи критичних суджень та оцінок. Нові стимули розвитку критичної думки про музику дала епоха Відродження. Своєю полемічною спрямованістю характерний трактат В. Галілеї "Діалог про давньої і нової музики" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), в якому він виступив на захист гомофонного стилю, різко осуджуючи вокальну поліфонію франко-фламандської школи як пережиток "середньовічної готики". Це був приклад критичної рецензії на музичне явище. 

 

У 18 столітті музична  рецензія стає головним  фактором у  розвитку музики. Відчуваючи вплив  ідей просвітництва, вона активно бере участь в боротьбі музичних напрямів і загальноісторичних чварах  того часу. Провідна роль в музичної рецензії  18 ст. належала Франції - країні Просвітництва. Естетичний погляд французів просвітителів впливали і на критику  інших європейських  країн (Німеччина, Італія).

Так, в 20-і роки XX століття російських вчених стали серйозно хвилювати методологічні аспекти - як питання найбільш загального характеру. Важливим стимулом до розвитку системи знань про музичну рецензію виявилися програми, що розроблялися накафедрі музикознавства в Ленінградській консерваторії. Вклад  самого Асафьева в розробку критичної думки давно визнаний безперечним і унікальним, і не випадково «вражаючий феномен критичної думки Асафьева», за словами JI. Данько, «повинен вивчатися в триєдності його наукових знань, публіцистики та педагогіки» [8, 96].

В цьому синтезі  народився блискучий каскад робіт, які відкрили перспективи для  подальшого розвитку науки про музичну  критику, як монографій, які зачіпають  розглянуту проблему серед інших (наприклад, «Про музику XX століття»), так і спеціальних статей (назвемо деякі: «Сучасне музикознавства і його історичні завдання »,« Завдання та методи сучасної критики »,« Криза музики »).

Приступаючи до аналізу актуальних проблем музичної журналістики, доводиться констатувати, що вони є спільними для цієї сфери в Європі та світі загалом і, фактично, віддзеркалюють її загальний стан. Також іслово «актуальні» в заголовку цього підпункту, в процесі роботи над матеріалом зазнало певної деактуалізації, оскільки більшість окреслених проблем, як виявилось, були на часі і двадцять, і п´ятдесят, і навіть сто років тому. Та й, схоже, ще тривалий час потребуватимуть свого вирішення.  Тож доречніше було б сконцентруватися не стільки на географічних чи хронологічних, скільки на онтологічних проблемах явища  музичної журналістики в Україні.