Живопись 18 века

 

Содержание 

Введение…………………………………………………………………………2

1. Русские художники XVIII века

      1.1. Иван Никитич Никитин

            «Портрет напольного гетмана»...…………………………………..12

      1.2. Федор Степанович Рокотов

            «Портрет В. И. Майкова»……………………………………….….18

      1.3. Михаил Шибанов

       «Празднество свадебного договора»…………………………..…..25

      1.4. Дмитрий Григорьевич Левицкий

            «Портрет Е. Н. Хрущевой и княжны Е. Н. Хованской» ..…..……30

2. Современное отношение к живописи XVIII…………………………...…..37

3. Заключение …………………………………………………………...……...39

4. Приложения...………………………………………………………….……..40

5. Литература……………………………………………………………………47 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

XVIII  век   был  знаменателен  для  России  заметными   переменами   и

значительными достижениями в  области  искусства.  Изменились  его  жанровая структура, содержание, характер, средства  художественного  выражения.  И  в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские  пути  развития.  Еще  в  недрах  XVII  века,  в петровские времена, происходил  процесс  «обмирщания»  русской  культуры.  В становлении и развитии светской культуры  общеевропейского  типа  невозможно было полагаться на старые художественные способы выражения,  для  которых  новые  задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую  службу  иностранные  мастера не только помогали создавать новое искусство, но и  были  учителями  русских людей.

Вступая  на  позиции  искусства  нового   времени   со   значительным запозданием по сравнению с другими  передовыми  в художественном  отношении европейскими   странами,   русская   живопись   по-своему   отражает общие закономерности этой стадии развития. На  первый  план  выдвигается  светское искусство. Первоначально  светская  живопись  утверждается  в  Петербурге  и Москве, но ранее ее не было вообще в России.

Так звучит общая  характеристика моего реферата, как  вы уже наверно догадались тема моего  реферата Живопись XVIII века.

Я думаю что  эта тема наиболее актуальна. Вы спросите чем? В ней мы можем увидеть  первые опыты русских художников в портретном стиле, историзм и стремление к реализму. Все портретисты пытались перенести на холст, не только точное изображение человека, но и весь духовный мир того времени.

В своем реферате я бы хотел изучить работы  таких художников как :  И.Н. Никитин, Ф.С. Рокотов, М. Шибанов, Д.Г. Левицкий.

На примере  Никитина я бы хотел показать историзм и всю силу передачи через свое произведение духовный мир человека. Так же хотелось осветить и исследовать портретное искусство на примере Рокотова, Шибанова и портретное искусство второй половины XVIII века с помощью работы Левицкого.

Для написания  своей работы я использовал такие  произведения как:

Александров В.Н. История русского искусства: Краткий  справочник. - Минск.: Харвест, 2004

Бартеньев И.А., Власова Р.И. История русского искусства. Издание 3-е. 1987г.

Горький А.М  О русском искусстве. Собрание сочинений  т. 24. М., 1953

Так же к моей работе прилагаются наиболее интересные работы этих художников, которые могли нас заинтересовать на странице  
 
 

  
 
 
 
 

1. Русские художники  XVIII века 

1.1. Иван Никитич Никитин

(около  1788 - 1741)

Портрет напольного гетмана 

(1720-е годы)

Портрет напольного гетмана, написанный Иваном Никитиным, резко выделяется в галерее русских  портретов первой половины XVIII века и занимает в ней особое место.

Среди ранних работ  самого Никитина, а также в творчестве его современников и ближайших  преемников, русских художников и  заезжих иностранцев, преобладают  изображения лиц императорского дома и высокопоставленных придворных. На портретах той эпохи представлены мужчины в огромных завитых париках, в латах или расшитых кафтанах, украшенных орденами, женщины в пышных платьях и горностаевых мантиях. Живописцы придали своим персонажам горделивую осанку, полную торжественной важности. С особым вниманием написаны детали, характеризующие общественное положение изображенного человека, внешние знаки его достоинства — ордена, шитье на мундире или кафтане. На лицах чаще всего можно встретить выражение надменной самоуверенности, иногда — заученную «милостивую» улыбку. Портретисты того времени в большинстве своем не ставили перед собой задачу углубленной характеристики, раскрытия душевного мира изображаемых ими людей. Основным было требование «репрезентативности» — представительности, подчеркивание социальной роли портретируемого. Эстетика XVIII века так формулировала задачу портретной живописи:

«Должно, чтоб портреты казались как бы говорящими о себе самих, и как бы извещающими: смотри на меня, я есмь оный непобедимый  царь, окруженный величеством; я тот мужественный военачальник, который наносит всюду трепет, или который добрым своим поведением оказал только славных успехов; я тот великий министр, который вызнал все политические пружины; я оный мудрый и совершенно беспоползновенный судия...»

При таком понимании  задач портретного искусства  существенное значение приобретали  подробности одежды и фона, так  называемые околичности, облегчающие  внешнюю характеристику. Живописцы  XVIII века мастерски передавали сверкание лат, пушистую поверхность меха, блеск и упругую тяжесть атласа, легкую паутину кружев. Это определяло высокие декоративные качества портретов XVIII века. Но для многих, особенно для работавших в России иностранцев, среди которых не было больших художников, виртуозное выписывание «околичностей» превращалось едва ли не в самоцель. И не потому ли костюм портретируемого нередко являлся более выразительным, чем его лицо, как бы растворяющееся в блеске золота и пышности бархата или горностаевого меха. Люди на портретах этого времени зачастую производят впечатление нарядных и безжизненных манекенов. Западные мастера, приглашаемые в Россию для насаждения новой живописи, стремились ввести в русское искусство традицию парадного портрета, где декоративные качества подменяют задачу глубокого психологического раскрытия образа.

Значение портрета напольного гетмана заключается  прежде всего в том, что он решительно противостоит западной традиции парадного  портрета. В «Напольном гетмане» ярко и последовательно проявляются  черты национального своеобразия русского искусства.

Среди парадных портретов того времени «Напольный гетман» выделяется своей подчеркнутой скромностью.

В позе гетмана  нет ничего показного, искусственного. Его лицу чужда надменная недоступность  или заученная улыбка, типичная для  портретов его знатных современников. Никитин сумел уловить и передать выражение, раскрывающее существенные черты характера изображенного им человека. Внешность гетмана не искажена ни модным париком, ни скроенной на западный манер неудобной придворной одеждой. Темно-русые волосы

гетмана острижены  по-казацки, «в кружок», его поношенный коричневый кафтан с выцветшими золотыми галунами небрежно расстегнут. Художник изобразил своего героя таким, каким  наблюдал его в жизни. В этом стремлении к естественности и жизненной правде заложено одно из основных достоинств никитинского портрета.

В его художественном решении Никитин проявил мудрую скромность и глубокую сдержанность, свойственные только большим мастерам.

Он сознательно  избегал подчеркнутых декоративных эффектов, широких мазков, напряженного горения цвета, резких контрастов света и тени. Портрет написан в тонко проработанной коричнево-красной гамме, в которую с безошибочным чувством живописной гармонии введены золотистые, бледно-розовые и голубые тона. Но это изысканное колористическое построение является для Никитина не самоцелью, а лишь средством, подчиненным задаче создания целостного и правдивого образа.

В контрасте  с этой несколько приглушенной гаммой выделено лицо напольного гетмана, залитое  ровным, хотя и не очень ярким светом, не нарушающим общей живописной гармонии целого. «Околичности» сведены к неизбежному минимуму; с тем большим вниманием обращается Никитин к внутренней характеристике своего героя, к раскрытию его душевного мира.

Лицо гетмана  резко отличается от холеных аристократических лиц, типичных для портретной живописи XVIII века. Долгая, трудная, суровая жизнь, полная военных забот, оставила неизгладимые следы на этом волевом и мужественном лице. Воспаленные, слегка сощуренные глаза с их пристальным, испытующим взглядом выражают острый ум и спокойную решительность. Во всем облике гетмана ощущаются внутренняя сила и глубокое сознание своего достоинства, свойственные выдающимся людям.

Одной из самых  привлекательных черт в образе гетмана  является его простота, хотелось бы сказать — простонародность, намеренно подчеркнутая художником. В «Напольном гетмане» нашел свое выражение своеобразный демократизм, свойственный Петровской эпохе. Никитин изобразил одного из тех своих современников, которые выдвинулись не благодаря своему «высокому» происхождению и не знатностью своего рода, а собственным трудом и талантом.

Реалистический  метод Никитина не сводится к одной  только внимательной и правдивой  передаче натуры, не исчерпывается  умением выделить главное и обобщить второстепенные детали. Раскрывая характер изображенного им человека, глубоко проникая в его внутренний мир, Никитин вместе с тем создает собирательный образ, воплощающий типические черты своей эпохи.

Мы не знаем  имени человека, которого написал  Никитин. Попытки архивистов и музейных работников связать с этим портретом какое-либо определенное историческое лицо пока еще не привели к положительным результатам. Старая надпись на обратной стороне портрета говорит лишь о том, что перед нами напольный гетман, то есть боевой командир полевых казачьих отрядов. Но сила обобщения, способность улавливать типическое, которую проявил здесь Никитин, делает этот портрет одним из драгоценнейших исторических памятников петровского времени. Военачальники, подобные напольному гетману, на рубеже XVII—XVIII столетий охраняли южные границы нашей родины, бились за выход России к морю, вместе с Петром воевали под Азовом.

В творчестве Никитина портрет напольного гетмана занимает едва ли не самое значительное место.

В этой поздней  работе, наиболее зрелой и совершенной среди всего созданного Никитиным, как бы подведены итоги долгого и сложного творческого развития художника. В более ранних произведениях он не достигал ни такой последовательности в применении реалистического метода, ни такого уверенного и безупречного мастерства.

Правда, уже в  его первых женских портретах, написанных в 1714— 1716 годах, проявляется живое  реалистическое чувство и внимательная вдумчивость в характеристике образа. Но реализм Никитина еще не раскрывается здесь во всей своей силе, еще далеко не преодоленными остаются в его художественной системе черты иконописной застылости и торжественности, идущие от традиций церковного искусства.

Значительным  этапом в развитии творчества Никитина является портрет барона С. Строганова (1726). После десяти лет напряженной работы и углубленного изучения живописи художник уже не чувствует себя связанным иконописными навыками; ему удается найти оригинальную композицию и придать изображенному персонажу живую и естественную позу. Но в этой работе еще в полной мере господствуют нормы парадного, репрезентативного портрета, декоративные мотивы преобладают над психологическими, внешнее изящество — над глубиной проникновения в образ.

Лишь в полном напряженного трагизма изображении  Петра на смертном ложе и в «Напольном гетмане» Никитин в совершенстве овладел новыми средствами художественного выражения и сумел проявить всю силу своего живописного дара, весь свой талант глубокого и проницательного психолога. Реализм Никитина выступает здесь как бы освобожденным и от условности старых иконописных приемов, и от пышных декоративных форм светского парадного портрета.

Живопись Никитина принадлежит к числу самых  ярких явлений в культуре Петровской эпохи. Недаром Петр, высоко ценивший Никитина, настаивал на том, чтобы художник во время своего пребывания за границей писал «персону» короля и других особ, «дабы знали, что есть и из нашево народа добрыя мастеры». В лице Никитина новая русская живопись выдвинула одного из своих первых больших художников.

Перед мастерами его поколения стояла сложная историческая задача. Они должны были освободить русское искусство от оков средневекового церковного миросозерцания, выйти на путь реализма и с этой целью широко использовать технические достижения европейской живописи. Но вместе с тем им надлежало решительно противостоять внедряющимся в русское искусство западным влияниям, утвердить самобытность и национальное своеобразие русской художественной культуры.