Стиль Барокко в 17 веке

   Противопоставления существуют и на уровне типа мышления, мироощущения,

пространства, времени.

   Игралище времен, непостоянный род, На сцене бытия в преддверии утраты Тот

вознесен, тот пал, тому нужны палаты, Тому — дырявый кров; кто царствует, кто ткет.

   Грифиус. “Подобье нашей жизни” Перед нами типично барочная картина мира. Он

неустойчив, динамичен, соткан из контрастов, подвержен метаморфозам.

   Кроме вышеизложенного, типичными специфическими чертами эпохи можно считать: 1.

Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами,

видениями; 2. Повышенная эмоциональность; 3. Большое значение иррациональных эффектов, элементов; 4. Яркая контрастность, эмоциональность образов; 5. Динамизм (“мир барокко — мир, в котором нет покоя” Бунин) ; 6. Тяготение к обобщающим и связывающим формам: а) целостностные системы философии; б) поиск единства в противоречиях жизни; в) в архитектуре: овал в линии здания; архитектурные ансамбли; г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению; д) в живописи — отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание “бесконечности” пространства; е) в музыке — создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

   В эпоху барокко произведения искусства “активно стремятся соединиться с другими”

(Липатов). Т. о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как

декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра”) – (Рисунок 1).

   Сложность и избыточность, излишество (в частности, композиционных решений в

архитектуре, музыке).

   Например, церковь св. Сусанны. Характерно: нагруженность формы, орнаментальная

декорировка пространства, нарастание массы к центральной части, заполнение ниш статуями.

Рисунок 1 - Балдахин Бернини в соборе Святого Петра.

   1 Барокко Италии

   Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии — это время

медленного заката многовекового блистательного искусства. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно: 1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов: а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего (“Фасад есть не что иное, как обман” — Милиция); б) фасад — как изображение несуществующего, воображаемого здания: колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры; окна — то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна — раскрытая пасть чудовища).

   2. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания

выполнен в форме пчелы).

   3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

   Представители: Барромини Франческо. Для его работ типично: 1. Дробность массы

здания; 2. Дематериализация каменных масс; 3. Динамизм решений; 4. Богатая внутренняя

отделка: золото, полудрагоценные камни. Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

   Бернини Лоренцо. Для его работ типично: 1. Изящество в сочетании с математическим

расчетом; 2. Мастерская работа с фактурой камня; 3. Использование оптических эффектов.

   Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале

(овал в плане здания).

   Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и

скульптором. Наиболее известные работы: “Давид” — динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица.

   “Алтарь св. Терезы” в церкви Санта-Мария делла Витториа: “. стена алтарного

полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают вперед величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение” (Липатов.) 2. Скульптура Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой

героического или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью,

необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (“Орфей”, “Геркулес и Лихас”). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

1.1 Живопись

   Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен: Себастьяно Риччи. Для

его произведений характерно: 1) мифологические, библейские, исторические сюжеты; 2)

эффектное, театральное, помпезное изображение; 3) обязательное присутствие архитектурного фона; 4) яркость, контрастность колорита; 5) динамика изображения.

   Например: “Сотник перед Христом” (рисунок 2).

   Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо — художник

широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины: “Пир Клеопатры”, “Двое святых”, “Смерть Дидоны”, “Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства”.

   К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях

чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получили иную окраску — все

кажется увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и

демонстративного сарказма. Характерно: 1. Гиперболизм в изображении; 2. Искажение

пропорций; 3. Мрачная, холодная красочная гамма; 4. Нервный, “пляшущий” мазок.

   Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Его черты: 1. Жесткость, плотность

фактуры; 2. Пластическая моделировка; 3. Приближение фигуры к переднему плану; 4.

Цельность, строгая соотнесенность частей; 5. Детализация.

   Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы”, “Успение Марии”, “Положение во

гроб”, “Мандолинистка”, “Призвание апостола Матфея”, “Обращение св. Павла” – [2.стр. 78-85].

Рисунок 2 - Сотник перед Христом.

1.2 Музыка

   В музыкальном искусстве XVII в. начинается как бы с решительного перелома, с

бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение нового стиля — монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые творческие искания – [4. стр. 137]

1.3 Опера

   Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения

сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVII в. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная

комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические спектакли, интермедии.

Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил

драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами

музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена

драматическая мелодия (concitato — взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения: оперы “Орфей” 1607г., текст А.  Стриджо, “Ариадна” 1608г., текст Ринуччини, “Коронация Поппеи” 1642г. и др. интермедии “Балет неблагодарных”, “Музыкальные шутки” и др.

   С середины XVII в. намечается определенная колея развития оперного жанра,

устанавливаются типы, разновидности, образуются школы: 1) Венецианская. Фр.  Ковали,

Марк А. Чести, Фр.  Сократти, А.  Сартарио, Дж.  Лоренцо, Д. Фрески.

   Характерно: а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободной трактовке;

б) захватывающее действие, любовные интриги; в) введение комических эпизодов; г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным; д) утрачивается виртуозность; е) изменяется функция речитативов — только связки между ариями; ж) большая роль оркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой; з) утверждаются оперные декорации (Торелли).

   2) Неаполитанская, во главе с А.  Скарлатти. В его творчестве откристаллизовался жанр

оперы-serio (серьезной оперы). Черты: а) Сюжет исторический, легендарный, античный,

мифологический; б) стержень — любовная интрига; в) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях; г) главенствующее значение музыки; д) текст носит обобщающий характер; е) вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная. ж) большая роль принадлежит оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная увертюра — simfonia: 1 ч. — быстрая, 2 ч. — кантиленная, 3 ч. — моторная.

1.4 Оратория

Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более

камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей. Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию, Австрию (Гендель, Гайдн).

   Кантата в XVII в. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно

приближаясь к оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра связана с именами Дж.  Кариссими, А.  Страделла. Постепенно определяются разновидности кантат: лирическая (камерная), праздничная (более масштабная).

  Инструментальная

   История инструментальной музыки XVII в. — это история создания инструментальных

ансамблей с ведущей ролью скрипки. Постепенно определяются ведущие типы ансамблей

(трио), выдвигаются солирующие инструменты. В середине века образуется соната, как цикл нового типа.

   Это породило: 1) поиск нового тематизма, образной определенности, конкретности; 2)

расширение рамок композиции, самоопределение частей; 3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах.

   Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.

   Развивается и жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта — grosso.

Представители: Арканджело Корелли. Характерно: отсутствие тематических контрастов в

пределах частей; сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани; ясный и

открытый образный мир.

   Антонио Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но

яркий тематизм, конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному песенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип трехчастной композиции: 1 ч. — быстро; рондо, разработочный характер; 2 ч. — медленно, лирический центр; 3 ч. — быстро.

   В области органной музыки ведущее место принадлежит Фрескобальди. Основные черты стиля: смешение полифонических форм, тяготение к “взволнованному стилю”, жанровое разнообразие, тематическая индивидуализация.

   Таким образом, художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и

разнообразной.

     2. Барокко Фландрии

Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной; слышатся отзвуки героической эпохи. В начале XVII в. происходит восстановление страны от разрухи. Культовая архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов, играющих самостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг.), архитектор П.  Хёйсенс (церковь Иль Джезу).

   Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Представители: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе.

   В целом в искусстве Фландрии было преобладание живописи, определяющей пути

развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности. Представители: Антонио ван Дейк (1599-1641). Характерна внешняя эффектность, барочная патетика, внутренняя экспрессия, духовная сила, большая реалистичность и достоверность. Например, “Портрет Ф. Снайдера” (Рисунок 3).

   Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Органично

претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутверждение,

прославление человека как центра мироздания; новой культурной эпохи; высший динамизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность; национальные традиции; реализм. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Например: “Охота на львов”, “Водружение креста”, “Персей и Андромеда”, “Вакханалия”.