Роман Умберто Еко «Ім'я троянди» - історичний роман

Роман Умберто Еко починається цитатою з Євангелія від Іоанна: "На початкубуло Слово "- і кінчається латинською цитатою, меланхолійно що повідомляє,що троянда зів'яла, а слово "троянда", ім'я "троянда" зосталися ті, хто. Справжнім героємроману є Слово. По-різному йому служать Вільгельм і Хорхе. Людистворюють слова, але слова керують людьми. І наука, яка вивчає місцеслова в культурі, ставлення слова і людини, називається семіотика. "Ім'ятроянди "- роман про слово і людині - це семіотичний роман.

Можна припустити, що дія роману відбувається в середньовічномумонастирі не випадково. З огляду на пристрасть Еко до осмислення витоків, кращеуявляєш, що спонукало його написати роман «Ім'я троянди» наприкінці 70-х. Уті роки здавалося, що у Європи залишилося всього кілька «хвилин» доапокаліпсичної «півночі» у вигляді військового та ідеологічногопротистояння двох систем, бурління різних рухів від ультра до 
«Зелених» і сексменшин в одному загальному казані взаємопереплетання понять,палких промов, небезпечних дій. Еко кинув виклик [6,13].

Описуючи передісторію сучасних ідей і рухів, він тим самим пробувавостудити їхній запал. Загалом, відома практика мистецтва - вбивства абоотруєння вигаданих героїв для науки живуть.

Еко прямо пише, що в «Середньовіччя коріння всіх наших сучасних 
«Гарячих» проблем », а чвари ченців різних орденів мало чим відрізняються відсутичок троцькістів і сталіністів [7,13].

3. Нотатки на полях «Імени Троянди »

Роман супроводжують« Нотатки на полях »« Ім'я троянди », в яких авторблискуче розповідає про процес створення свого роману.

Роман завершується латинською фразою, яка перекладається так: «Роза приімені колишньому - з нашими ми надалі іменами »Як зазначає сам автор, вонавикликала багато питань, тому «Нотатки на полях» «Ім'я троянди» починаютьсяз «роз'яснення» сенсу заголовку.

«Заголовок" Ім'я троянди "виникла майже випадково,-пише Умберто Еко, - іпідійшло мені, тому що троянда як символічна фігура до того насиченасмислами, що сенсу в неї майже немає: троянда містична, і троянда ніжнажила не довше троянди, війна Червоної та Білої троянд, троянда є троянда є трояндає троянда, Розенкрейцери 18, троянда пахне трояндою, хоч трояндою назви її, хоч ні, rosa fresca aulentissima. Назва, як ізадумано, дезорієнтує читача. Він не може віддати перевагу якусь однуінтерпретацію. Навіть якщо він добереться до маються на увазі номіналістскіхтлумачень останньої фрази, він все одно прийде до цього тільки в самомукінці, встигнувши зробити масу інших припущень. Назва повинназаплутувати думки, а не дисциплінувати їх ».

Спочатку, пише У. Еко, він хотів назвати книгу« Абатство злочинів »,але таке заголовок налаштовувало читачів на детективний сюжет і збило б ізпантелику тих, кого цікавить тільки інтрига »[9,428]. Мрією автора назватироман «Адсона з Мелька», бо цей герой стоїть осторонь, займає як бинейтральну позицію. Заголовок «Ім'я троянди», зазначає У. Еко підійшло йому, 
«Тому що троянда як би символічна постать до того насичена смислами, щосенсу у неї майже немає ... Назва, як і задумано, дезорієнтує читача ... 
Назва повинна заплутувати думки, а не дисциплінувати їх »[9,429]. Такимчином письменник підкреслює, що текст живе своїм власним, частонезалежних від неї життям. Звідси нові, різні прочитання,інтерпретації, на які і повинна налаштовувати назву роману. І невипадково автор помістив цю латинську цитату з твору ХІІ століття в кінцітексту, щоб читач зробив різні припущення, думки ізіставляв, дивувався і сперечався.

«Я написав роман тому, що мені захотілося, - пише автор. 
Думаю, що це достатня підстава, щоб сісти і початирозповідати. Людина від народження - тварина що розповідає. Я почавписати в березні 1978 року. Мені хотілося отруїти ченця. Думаю, щовсякий роман народжується від подібних думок. Решта м'якоть нарощуєтьсясама собою »[9, 435].

Дія роману відбувається в Середньовіччі. Автор пише: «Спершу язбирався поселити ченців у сучасному монастирі (придумав собі монаха -слідчого, передплатників "Маніфесті"). Але оскільки будь-який монастир, а вособливості абатство, до цих пір живе пам'яттю середньовіччя, ярозбудив в собі медієвіста від зимової сплячки і відправив копатися ввласному архіві. Монографія 1956 року середньовічної естетики, сотнясторінок 1969 року на цю ж тему; кілька статей між справою; заняттясередньовічної культурою в 1962 році, у зв'язку з Джойсом; нарешті, в 1972році - велике дослідження по Апокаліпсису

Твори за романом Габріеля Гарсіа Маркеса “Сто років самотності”

Риси «магічного реалізму» в романі Габріеля Гарсіа Маркеса «Сто років самотності»
Напружене життя XX ст. з атмосферою сірості, одноманітності, напруження наштовхнуло митців на пошуки нових джерел, як б могли дати людині розуміння її сутності. Для цього письменники зверталися до жанрових традицій минулого.Нетлінні цінності, як пройшли крізь плин часу, були знайдені у міфах, легендах, казках Твори Габріеля Гарсіа Маркеса належать саме до типу «міфологічної літератури, який стає частиною так званого латиноамериканського магічного реалізм/». І найяскравішим прикладом цього є роман «Сто років самотності».
Твір побудовано на автобіографічному матеріалі. Поштовхом до його написання стали спогади дитинства. Маркес пригадує випадок, коли його тітці принесли дивне за формою яйце, і вона на казала кинути його у вогонь, бо яйце належить василіску - невідомій нікому істоті. Головним у цьому епізоді є не факт біографи, а само
мислення людей, де у звичайному розкривається джерело дивовижного. Дійсно, головною рисою поетики Маркеса стає незбагненний сплав фантастичного та реального, коли неймовірні речі відбуваються дуже буденно. Наприклад, вознесіння Ремедіос Прекрасної, або міні-піднесення на 20 сантиметрів падре Никанора. І в кожному випадку письменник знаходить спосіб переконати читача в реальності того, що відбувається: Прекрасна Ремедіос піднімається в небо на чудових білих простирадлах, а падре перед кожним вознесінням випиває чашку гарячого шоколаду, що допомагає йому перемогти земне тяжіння. Створюється відчуття, що знаходишся на межі реальності й магічної омани.

Маркес використовує в своєму творі елементи та образи різних міфів. Наприклад, міфів біблійних. Подібно до Авраама, засновник Макондо Хосе Буендіа відправляється на пошуки нової землі для своїх нащадків. Злива, яка не припинялась майже п’ять років, нагадує читачеві біблійний потоп. Роман насичений і рисами античних міфів: невидима доля керує усіма вчинками героїв роману, їх наближення до трагічного фіналу визначено наперед. І, нарешті, цей твір несе й елементи літературного міфу: роман переповнений різними паралелями за відомими творами жанру сімейної хроніки, з образами роману «Гаргантюа та Пантагрюеля» Рабле, «Дон Кіхота» Сервантеса.
Ще однією з важливих рис поетики Маркеса стає переплетіння трагічного та комічного, серйозного та смішного. Неможливо відділити у творі веселощі від почуття глибокого трагізму ситуації. Прикладом можуть стати описи епідемії безсоння, зображення подій громадянської війни. Пародійно змальовуються дійсно трагічні речі: смерть, насилля влади, вбивства.
Твір Маркеса насичений елементами абсурду. За своє життя полковник Ауреліано Буендіа підняв тридцять два повстання і всі програв, мав сімнадцять синів, які загинули в одну-єдину ніч, герой залишився живим після чотирнадцяти замахів на його життя. І від усього цього йому залишається лише вулиця в Макондо, названа його ім’ям.
У творчості письменника стикаються міф і реальність, життя і смерть, гумор і трагізм. І в цій боротьбі народжуються нові шляхи перетворення світу.
У 1982 році Габріель Гарсіа Маркес став лауреатом Нобелівської премії з літератури «за романи та оповідання, в яких фантазія і реальність, поєднуючись, відображають життя і конфлікти цілого континенту».
Роман «Сто років самотності» написаний у дусі магічного реалізму. У ньому автор використовує міфологічні образи, елементи фольклору, народного відображення світу та здобутки світової культури.

Основні мотиви роману Г. Маркеса «Сто років самотності»
Найяскравішим твором відомого латиноамериканського письменника Габріеля Гарсіа Маркеса став його роман «Сто років самотності». У ньому розповідається про історію маленького містечка Макондо і родину Буендіа, що його заснувала. Автор у символічній формі відтворює історію Колумбії з другої половини XIX ст. до 30-х років XX ст.
У структурі роману можна виявити мотиви, які стають провідними на всіх його рівнях і складають основу твору.
Мотив самотності є в житті кожного представника роду Буендіа. Вони відрізнялись від інших людей самотнім виглядом, з яким з’являлись на світ. Це почуття відображається у крейдяному колі, яке малюють навколо полковника Ауреліано ад’ютанти, у відносинах між Хосе та Пілар Тернер, які «були не просто матір’ю та сином а товаришами по самотності». І якщо хтось з мешканців не гине, то фіналом життя його стає абсолютна самотність. Наприкінці життя Хосе залишається один, Ребека самітня у своєму зруйнованому будинку, сліпота Урсули, усамітнення в лабораторії полковника Ауреліано, мовчазна відокремленість від інших Меме - ці герої наче приречені на відчуженість та самотність. Постійно повторюваний жовтий колір у романі є теж символом забуття, суму, божевілля.
З мотивом самотності тісно пов’язаний мотив смерті. Усі Буендіа помирають поступово один за одним, але їх смерть не стає для них порятунком від тяжкого життя, жаданим спокоєм, їх загибель має відтінок якоїсь безглуздості: смерть Ремедіос, розстріл Аркадіо, загибель Ауреліано Хосе, таємничий кінець Хосе Аркадіо. Це відбувається тому, що заснування містечка Маконд починається із вбивства. І фінал зі смертю малої дитини не виглядає вже чимось непередбаченим. Можна згадати і торбинку з кістками батьків Ребеки, яка з’являлась завжди в несподіваних місцях, поки її не замурували в стіну.
Поступове знищення всієї історії Буендіа є характерним прикладом мотиву занепаду. Автор постійно зміщує шари часу, то повертаючись у минуле, то забігаючи в майбутнє. У читача виникає відчуття існування невідомих сил, які ніби штовхають родину на руйнівну діяльність і наближають до трагічного фіналу. Наперед відомо, чим закінчаться хімічні досліди Хосе Аркадіо: його «великі» відкриття викликають лише гірку посмішку. І нас вже не дивує, чому його зусилля марні, чому знецінюються гроші й не плодяться корови. Передбаченою виявляється вся історія цих людей, які помилково вважають, що самі керують своїм життям. Занепадає й саме місто Макондо, яке руйнують то «бананова лихоманка», то злива.
Особливим у романі є мотив кохання. Автор вважає, що всі біди Буендіа походять з нездатності їх любити. Для них це почуття має спотворені форми: або як грубий вияв плоті, або як страх чи боягузтво, або як спопеляюча пристрасть. Навіть символ кохання в романі - Ремедіос Прекрасна - виявляється нездатною любити, їй невідомо таке почуття, а її краса приносить оточуючим лише смерть.
У романі автор використовує мотиви з Біблії та Євангелія, античної трагедії, з творів Ф. Рабле та М. Сервантеса. Наприклад, герої твору біля двох років блукають у пошуках нового життя і знаходять його на березі річки, що схоже з вигнанням і блуканнями Адама і Єви. Знищення Макондо за гріхи нагадує своєрідний апокаліпсис - кінець світу, прив’язаний до каштана старий Хосе Аркадіо - прикутого до скелі Прометея. У дусі Ф. Рабле розкрита ненажерливість Ауреліано Другого.
Головною ідеєю роману стає розкриття мотивів твору для ствердження об’єднання людей як протиставлення самотності, занепаду та смерті. А їх відсутня солідарність тільки пояснює невміння любити. Роман «Сто років самотності» - це твір-попередження нащадкам, заклик до нових пошуків і боротьби за нове життя.