Культура Византии

       Мировую славу приобрели мозаики Византии. Технология мозаичного искусства

       известна еще с античности, но только в Византии стали впервые применять не

       естественные, а окрашенные минеральными красками стеклянные сплавы, так

       называемые смальты с тончайшей золотой поверхностью. Мастера широко

       использовали золотой цвет, который, с одной стороны, символизировал роскошь

       и богатство, а с другой, был самым ярким и сияющим из всех цветов. 

       Большинство мозаик располагалось под разным углом наклона на вогнутой или

       сферической поверхности стен, а от этого только увеличивался золотой блеск

       неровных кубиков смальты. Он превращал плоскость стен в сплошное мерцающее

       пространство, еще более сверкающему благодаря свету горящих в храме свечей. 

       Мозаичисты Византии пользовались широким красочным спектром: от

       нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и

       красного различных оттенков и степени интенсивности. Изображения на стенах

       главным образом рассказывали об основных событиях христианской истории,

       земной жизни Иисуса Христа, прославляли власть императора. 

       Особую известность приобрели мозаики церкви Сан-Витале в городе Равенне (6

       в.). На боковых нефах апсиды, по обеим сторонам от окон, расположены мозаики

       с изображением императорской четы - Юстиниана и его жены Феодоры со свитами. 

       Художник помещает персонажи на нейтральном золотом фоне. Все в этой сцене

       исполнено торжественного величия. Обе мозаичные картины, расположенные под

       фигурой восседающего Христа, внушают зрителю мысль о незыблемости

       византийского императора.

       В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский  образ,  очищенный  от  инородных  влияний.  В  основе  его лежит опыт мастеров  Востока  и  Запада,  пришедших  независимо  друг от друга к созданию  нового  искусства,  соответствующего  спиритуалистическим  идеалам  средневекового  общества.  В  этом  искусстве появляются уже различные направления и школы. Столичная школа, например, отличалась   великолепным   качеством   исполнения,   утонченным   артистизмом,  живописностью   и   красочным    разнообразием,   трепетностью   и    переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведений этой  школы  были  мозаики  в  куполе  церкви  Успения  в  Никее.  

       Церковное богослужение  превратилось в  Византии в  своего рода  пышную мистерию.  В полумраке  сводов византийских  храмов сумеречно  сияло множество свечей и  лампад, озарявших таинственными отблесками  золото мозаик,  темные  лики икон, многоцветные мраморные  колоннады, великолепную  драгоценную  утварь.  Все  это  должно было, по замыслу церкви, затмить в душе человека эмоциональную приподнятость античной  трагедии, здоровое веселье мимов, суетные волнения цирковых ристаний и даровать  ему  отраду  в  повседневности  реальной  жизни.

       В прикладном искусстве Византии в меньшей мере, чем в архитектуре

       и  живописи,  определилась  ведущая  линия  развития  византийского 

       искусства,  отражающая  становление  средневекового  миросозерцания. 

       Живучесть античных традиций здесь проявлялась как в образах, так и в 

       формах  художественного  выражения.  Вместе  с  тем  и сюда проникали

       постепенно художественные традиции народов  Востока. Здесь, хоть и  в

       меньшей мере  чем в  Западной Европе,  сыграло свою  роль воздействие

       варварского  мира.

       Музыка  занимала  особое  место в  византийской  цивилизации. Своеобразное  сочетание  авторитарности  и  демократизма  не могло не

       сказаться на и на характере музыкальной культуры, которая представляла

       сложное  и  многоликое  явление духовной  жизни  эпохи.  В  V-VII  вв. 

       происходило становление христианской литургии, развивались новые жанр

       вокального  искусства.  Музыка  обретает  особый  гражданский статус,

       включается  в  систему  репрезентации  государственной власти. Особый

       колорит  сохраняла  музыка  городских  улиц,  театральных  и цирковых

       представлений и народных  празднеств, отразившая богатейшую  песенно-

       музыкальную практику  многих народов,  населявших империю.  Каждый из

       этих видов  музыки имел  свой собственный  эстетический и  социальный

       смысл и  в то  же время,  взаимодействуя, они  сливались в  единое и 

       неповторимое целое. Христианство очень рано оценило особые возможности

       музыки как искусства универсального и в то же время, обладающего силой 

       массового и индивидуального психологического воздействия, и включило ее

       в свой культовый ритуал. Именно культовой музыке было суждено занять 

       доминирующее  положение  в  средневековой  Византии.

       Система образования также наследует греко-римские традиции, основываясь на принципе (семи свободных искусств. Два уровня образования:

       Тривиум - грамматика, риторика и диалектика.

       Квадривиум - арифметика, геометрия, астрономия и музыка.

       В жизни широких народных  масс по-прежнему огромную роль  играли массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку -античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место 

       театра  занимает  ныне  цирк  (ипподром)  с  его  конными ристаниями,

       пользующимися  огромной  популярностью.

       Если подвести итог по первому периоду существования Византии, то можно сказать, что в этот период сформировались основные особенности византийской культуры.  Прежде всего  к ним  следует отнести  то, что византийская  культура  была  открыта   другим  культурным  влияниям, получаемым  извне.  Но  постепенно  уже  в  ранний период они синте

       зировались  главной,  ведущей  греко-римской  культурой.

       Культура ранней Византии была городской культурой. Крупные города империи, и в первую очередь Константинополь, были не только центрами ремесла и торговли, но и очагами высочайшей культуры и образованности,

       где  сохранялось богатое  наследие  античности. 
 
 

Средний этап в истории культуры Византии VII - IX вв. 

       Важной составляющей второго этапа истории византийской культуры явилось противостояние иконоборцев и иконопочитателей (726-843 гг.). Первое направление поддерживала правящая светская элита, а второе - ортодоксальное духовенство и многие слои населения. Иконоборцы, утверждая идею о неописуемости и непознаваемости божества, стремясь сохранить возвышенную духовность христианства, ратовали за отмену поклонения иконам и прочим изображениям Христа, Богородицы и святых, видя в этом превознесение плотского начала и пережитки Античности. А поэтому их требования сводились к нейтральным картинам, отвлеченным символам, орнаментальным и декоративным мотивам, пейзажам с

       изображениями животных и птиц. В результате стены храмов превратились, по

       образному выражению одного из современников, в “огороды и птичники”. В

       период иконоборчества (726-843) была сделана попытка официального запрещения

       икон. В защиту икон выступил философ, поэт, автор многих богословских

       сочинений Иоанн Дамаскин (700-760). По его мнению, икона принципиально

       отличается от идола. Она является не копией или украшением, а иллюстрацией,

       отражающей природу и сущность божества.

       На определенном этапе иконоборцы одержали верх, поэтому в византийском христианском искусстве некоторое время преобладали орнаментальные и декоративные отвлеченно-символические элементы. Однако борьба между сторонниками этих направлений велась чрезвычайно жестко, и в этом противостоянии погибли многие памятники раннего этапа византийской культуры, в частности первые мозаики собора Святой Софии Константинопольской. Но все-таки окончательную победу одержали сторонники иконопочитания, что в дальнейшем способствовало окончательному сложению иконографического канона - строгих правил изображения всех сцен религиозного содержания.

       Необходимо отметить и тот существенный момент, что иконоборческое движение послужило стимулом к новому взлету светского изобразительного искусства и архитектуры Византии. При иконоборческих императорах в архитектуру проникло влияние мусульманского зодчества. Так, один из константинопольских дворцов Вриас - был построен по плану дворцов Багдада. Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В Константинополе, Никее и других городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные строения. В светском искусстве иконоборческого периода победили принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой развития светского художественного творчества.

       Достигает  в  этот  период  нового  расцвета  искусство  цветного мозаичного  изображения.  В  IX-XI  вв.  реставрировались  и  старые 

       памятники. Возобновлялись мозаики и в храме св. Софии. Появились новые

       сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с государством.

       В IX-X вв. существенно обогатился и усложнился декор рукописей, 

       богаче и  разнообразней стали  книжные миниатюры  и орнамент.  Однако

       подлинно  новый  период  в  развитии  книжной миниатюры приходится на

       XI-XII  вв.,  когда  переживала  расцвет  константинопольская  школа 

       мастеров в этой области искусства. В  ту эпоху вообще ведущую роль в 

       живописи в целом (в иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные

       школы,  отмеченные  печатью  особого  совершенства  вкуса  и техники.

       В  VII-VIII  вв.  в  храмовом  строительстве  Византии  и  стран византийского  культурного  круга  господствовала  та  же  крестово-

       купольная композиция, которая  возникла в VI  в. и характеризовалась 

       слабо выраженным внешним  декоративным оформлением. Большое  значение

       декор  фасада  приобрел   в  IX-X  вв.,   когда  возник  и   получил 

       распространение новый архитектурный стиль. Появление нового стиля было

       связано  с  расцветом  городов,  усилением  общественной роли церкви,

       изменением  социального   содержания  самой   концепции  сакральной  

       архитектуры в целом и храмового  строительства в частности (храм как 

       образ мира). Возводилось много новых  храмов, строилось большое число 

       монастырей,  хотя  они  были,   как  правило,  невелики  по   размеру.

       Помимо изменений  в декоративном  оформлении зданий,  менялись и архитектурные формы, сама композиция строений. Увеличивалось значениевертикальных линий и  членений фасада, что  изменило и силуэт  храма. 

       Строители все чаще прибегали к использованию узорной кирпичной кладки. Черты нового архитектурного стиля проявились и в ряде локальных школ. 

Например  в  Греции  X-XII  вв.  свойственно  сохранение  некоторой

       архаичности архитектурных форм  (не расчлененность плоскости  фасада,