Культура Древнего Египта

Введение 

С незапамятных времен древнеегипетская цивилизация привлекала внимание человечества. Египет, как  никакая другая древняя цивилизация, создает впечатление вечности и  редкой целостности. 

На земле страны, которая ныне называется Арабская Республика Египет, в древности возникла одна из самых могущественных и загадочных цивилизаций, которая веками и тысячелетиями  притягивала как магнит внимание современников. В то время, когда  в Европе и Америке еще господствовала эпоха каменного века и примитивных  охотников, древние египетские инженеры строили ирригационные сооружения вдоль Великого Нила, древние египетские математики рассчитывали квадрат основания  и угол наклона Великих Пирамид, древние египетские зодчие возводили  грандиозные храмы, величие которых  не способно принизить время...  

История Египта насчитывает  более 6 тысяч лет. Сохранившиеся  на его территории уникальные памятники  древней культуры привлекают ежегодно огромное количество туристов со всего  мира. Грандиозные пирамиды и Большой  Сфинкс, величественные храмы в Верхнем  Египте, многие другие архитектурные  и исторические шедевры - все это  по-прежнему поражает воображение всех, кому удается поближе познакомиться  с этой удивительной страной.  

Сегодняшний Египет - крупнейшая арабская страна, расположенная  на северо-востоке Африки. Это - чрезвычайно  радушная страна. Гостей всегда встречают  с открытым сердцем. Вас с интересом  расспросят о семье, работе, о ваших  впечатлениях от Египта. Также сердечно пригласят вас в гости, хотя бы на чашечку чая.  

Миллионы путешественников посещали Египет - многие приезжали  сюда снова и снова, и сейчас Египет - одна из самых популярных стран  мира у путешествующих со всего света. 

Глава I. Искусство  Древнего Египта 

1.1 Памятники Древнего  царства (300 — около 2300 годы  до н.э.). 

Столицей Египта в эпоху Древнего царства был  город Мемфис, расположенный в  начале дельты Нила, недалеко от современной  египетской столицы — Каира. Мемфис, один из древнейших городов мира, играл  важную роль в истории египетской культуры. Памятники Мемфиса сохранили  нам древнейшие произведения египетской литературы. Мемфис рано стал и ведущим  художественным центром, который внес огромный вклад в египетское искусство. Период Древнего царства был временем сложения основных форм египетской культуры, начиная от самой формы государства. Тогда же, и именно в Мемфисе, определились и главные задачи, и характер египетского искусства, и соотношение его видов, постепенно сложились основные типы архитектурных памятников. В истории египетского искусства ведущая роль принадлежала архитектуре. Уже во время Древнего царства были созданы грандиозные каменные постройки — гробницы фараонов, пирамиды. Это стремление обеспечить особую прочность культовых сооружений и в особенности гробниц, было связано с древнейшими верованиями. Для истории египетской архитектуры большое значение имело строительство царских гробниц, на сооружение которых тратились огромные средства. Именно здесь применялись технические изобретения, новые идеи зодчих. Классическим образцом такого рода сооружений являются пирамиды фараонов 4 - й династии (27 в. до н.э.) Хеопса, Хефрена и Микерина (греч. вариант их имен). Их отточенная форма, основанная на пропорциях “золотого сечения”, была предельно лаконична и бесконечно выразительна. Два элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане, и схождение сторон в одной точке, подобно тому, как вся египетская жизнь сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне. Гениальная в своей простоте пирамидальная конструкция несла художественное обобщение самой сути египетского общества, подчиненного безграничной власти фараона. 

Характерной особенностью пирамид как архитектурных соображений  было отношение массы и пространства: погребальная камера, где стоял саркофаг с мумией, очень небольшая, а подводили  к ней длинные и узкие коридоры. Пространственный элемент был сведен к минимуму. 

Безраздельно господствовала масса всей пирамиды, в то время  как сама пирамида была завершающей  частью огромного пространственного  ансамбля: на берегу Нила стоял небольшой  нижний заупокойный храмик, от которого шел длинный крытый коридор. Поднимаясь по склону Ливийского плоскогорья, он подводил к верхнему заупокойному храму, расположенному у подножия пирамиды. Ансамбль фараона Хефрена имел гигантского  сфинкса, которого египтяне называли “отцом страха”. Считается, что это было изображение Хефрена в львином  образе (голова человека и тело льва). 

Исключительное место  в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс. Основу Большого сфинкса составляет естественная известняковая скала, которая по своей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального  сфинкса, причем недостававшие части  были добавлены из соответственно обтесанных известковых плит. Размеры Сфинкса  огромны: его высота — 20 м, длина  — 57 м. На голове Сфинкса надет царский  полосатый платок, на лбу высечен  урей — священная змея, которая, по верованиям египтян, охраняет фараонов и богов, под подбородком видна  искусственная борода, которую носили египетские цари и знать. Лицо Сфинкса  было окрашено в кирпично-красный  цвет, полосы платка были синие и  красные. Несмотря на гигантские размеры, лицо Сфинкса все же передает основные портретные черты фараона Хафра. В древности Сфинкс, колоссальное чудовище с лицом фараона, должен был внушать вместе с пирамидами представление о сверхчеловеческой  мощи правителей Египта. Большое место  в искусстве Древнего царства  занимали рельефы и росписи, покрывавшие  стены гробниц и храмов, причем и здесь в данный период были выработаны основные принципы дальнейшего развития этих видов искусства. В Древнем царстве уже применялись оба вида египетского рельефа — и более распространенный барельеф и свойственный именно египетскому искусству врезанный рельеф, при котором сама поверхность камня, служившая фоном, оставалась нетронутой, а углублялись контуры изображений. Были известны и два вида техники стенной росписи: большинство росписей выполнялось темперой по сухой поверхности, в некоторых же гробницах этот способ сочетается с вкладкой цветных паст в заранее приготовленные углубления. Краски были минеральные: белая краска добывалась из известняка, красная — из красной охры, черная — из сажи, зеленая — из тертого малахита, синяя — из кобальта, меди, тертого лазурита, желтая — из желтой охры. Росписи в ряде случаев отличаются замечательным сочетанием красок. В известных изображениях гусей из одной гробницы в Медуме коричневые, желтые и красные тона фигур одних птиц и серые, черные и красные тона других прекрасно оттеняются нежной зеленью растений. В период Древнего царства большое значение получило художественное ремесло. Сосуды из различных пород камня — алебастра, стеатита, порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердолика и других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст; художественная мебель из ценных пород дерева — кресла, носилки, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изделия из меди, бронзы, глины — таков лишь краткий перечень тех разнообразных предметов, которые уже вырабатывались в течение Древнего царства. Изделиям художественного ремесла Древнего царства свойственны такие же строгие и простые, законченные и четкие линии, которыми отличается стиль всего искусства данного периода. Таковы контуры и высоких каменных цилиндрических сосудов для хранения благовоний, и неглубоких больших блюд, и различных ваз. Эта строгость и благородство линий не отвлекают внимания от главной прелести таких сосудов — чудесно обработанного камня, из которого они сделаны. Пестрота брекчии, причудливые сочетания сливочных, белых, желтоватых волнистых полос полусквозящего алебастра, то параллельных, то неровных, матовые зеленые или темно-серые оттенки шифера — все это как бы подчеркивается самой формой ваз. Обработка самых различных материалов впервые осваивалась именно на изделиях художественного ремесла, которые показывали тем самым широкие возможности декоративного использования данных материалов; красота полированных поверхностей камня и разнообразие тонов блестящих цветных фаянсов сначала были освоены в ремесле, а затем использованы в зодчестве и скульптуре. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные с народным искусством, являлись постоянными проводниками его животворящего влияния на произведения профессионального искусства Изобразительное искусство Древнего Египта, представленное архитектурой, скульптурой, рельефами и росписями, теснейшимобразом связано с заупокойным культом. При этом ведущим видом была архитектура. Первым значительным сооружением в ряду грандиозных царских усыпальниц была т.н. ступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккара (28 в. до н.э.). С детищем зодчего Имхотепа связаны два важных момента: первый - создание целого ансамбля, вобравшего в себя комплекс заупокойных храмов, молелен и дворов, окружающих 60 - метровую усыпальницу. Ансамблевое начало подчеркивалось стеной отгораживающей прямоугольную территорию заупокойного комплекса; второй - воплощение идеи увеличения гробницы по вертикали. Выделение гробниц фараона за счет резкого увеличения масштабов отражало растущую власть “сынов бога”. 

Отличительная черта  египетского изобразительного искусства  его каноничность. Оформившиеся характерные  особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будто портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эволюцию, ибо истинное художественное творчество не может не реагировать на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества. Поэтому мы будем рассматривать весьма ограниченный круг произведений, связанных со скульптурными статуями, рельефами и росписями, отобрав те образцы, в которых наиболее ярко отразились основные моменты развития египетского искусства. 

В Древнем царстве  вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой  ногой и опущенными руками, прижатыми  к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи). 

Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением  фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением  части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских  фигур - красновато-коричневого цвета, женских - желтого, волосы - черного, одежды - белого цвета. 

Основной характер - торжественная монументальность и  строгое спокойствие. К этим общим  для всех скульптурных статуй закономерностям  следует добавить небольшой, но очень  существенный штрих - портретные черты  в передаче лица. Невозможно перепутать лицо писца Каи с его чуть плоским  носом и выдающимися скулами  и лицо царевича Рахотепа с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными  усиками и пухлыми губами; надменное  лицо зодчего Хемиуна, чуть полноватое, с маленьким, но энергичным и жестким  ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно строгими и бесстрастными  чертами. 

Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная пластическая обработка тела: молодого, физически  развитого или полного, слегка оплывшего  жиром, с дряблой кожей и морщинками. 

1.2 Памятники Среднего  царства (21 век до н. э. начало 18 века до н.э.). 

Искусство Среднего царства представляло собой сложное  явление. В условиях отмеченной политической борьбы и фараоны и номархи, естественно, использовали также искусство. Еще  первые фараоны-фиванцы, желая подчеркнуть  законность обладания престолом, стремились подражать памятникам могучих владык Древнего царства. Важным моментом явилось  возобновление строительства царских  гробниц снова в виде пирамид. Первым начал сооружать свою усыпальницу  в виде пирамиды тот же Аменемхет I, который решился при этом поместить  ее уже на севере, порвав связь с гробницами предков, — шаг достаточно трудный, если учесть мировоззрение древних египтян. Стремление фараонов начала XII династии подражать памятникам Древнего царства заставило египетских зодчих вернуться к образцам этого периода. Планировка пирамид и заупокойных храмов начала XII династии, и их взаимоотношение полностью совпадают с расположением усыпальниц фараонов V-VI династий.  

Однако вследствие изменившихся экономических условии  сооружение гигантских каменных пирамид  было уже невозможно, что и отразилось на масштабах и технике пирамид XII династии. Размеры этих пирамид  значительно уменьшились, например, пирамида Сенусерта I имела 61 м в  высоту. Строительным материалом служил теперь в основном кирпич-сырец, причем резко изменился способ кладки пирамиды. Основу ее составляли восемь капитальных  каменных стен, расходившихся радиусами  от центра пирамиды к ее углам и  к середине каждой стороны. От этих стен под углом в 45 градусов отходили другие восемь стен, промежутки же между  ними заполнялись обломками камня, кирпичом или песком. Пирамиды облицовывались известковыми плитами, соединявшимися друг с другом деревянными креплениями. Такая облицовка в основном только и сдерживала здание пирамиды Среднего царства; не удивительно поэтому, что  эти пирамиды в настоящее время  представляют собой груды развалин. Разумеется, в момент сооружения пирамид  недостатки техники были скрыты облицовкой, и внешне пирамиды начала Среднего царства точно воспроизводили тип  усыпальницы царей Древнего царства. Так же как и раньше, к восточной  стороне пирамиды примыкал небольшой  по сравнению с самой пирамидой  заупокойный храм, от которого шел  проход к храму в долине.  

В эпоху среднего царства (21-18 вв. до н.э.) появляется новый  тип заупокойного храма. Ярчайший образец-храм Ментухотепа I долине Деир-эль-Бахари (западный берег Нила). 

Первое, бросающееся  в глаза новшество, изменение  местности: не в пустыне, а у скал Ливийского нагорья. 

Второе - усложнение композиции заупокойного храма, состоящего из двух террас, расположенных одна над другой и завершаемых небольшой  пирамидой. Горизонтальная распластанность  террас, подчеркнутая пологим пандусом, как бы притормаживается вертикальными  портиками, идущими по фасаду и по бокам храма. За основным ядром комплекса  шел небольшой открытый двор, окруженный колоннадой. 

Он вел во второй гипостильный зал (первый - нижняя терраса) и помещения, вырубленные в скале. К этому добавлялся нижний храмик (или пропилеи) и дорога, огражденная  с двух сторон стенами и соединяющая  храмик с главным заупокойным  ансамблем. 

Дополнительными элементами этого архитектурного комплекса  были каменные раскрашенные статуи царя, стоявшие на дороге, и сад с двумя  бассейнами перед первым гипостильным залом. 

От заупокойного комплекса Менхотепа I тянется ниточка  к храмовой архитектуре Нового царства, одним из наиболее ранних образцов которой был заупокойный храм царицы Хатшепсут (нач. 15 в. до н.э.). Он возведен уже в знакомой нам долине Деир-эль-Бахари архитектором Сенмутом, рядом с храмом Ментухотепа I. 

Самая главная новация - захоронение отдельно от храма. Царская  мумия спрятана где-то в тайнике, в горах. Ансамбль же состоит в  целом из тех же элементов, что  и храм “соседа”, но с тенденцией к большей грандиозности: три  террасы, возвышающиеся одна над  другой, имеют большие масштабы; богатейшая декорировка, широкое использование  скульптур (свыше 250 статуй), обилие колоннад, деревья и искусственные пруды, размещавшиеся и на террасах. 

Идея пространственно  развитого храмового комплекса, подчиненного принципу центральной  оси, наиболее полное и совершенное  выражение получила в ансамблях  Карнака и Луксора на восточном  берегу Нила в Фивах, посвященных  богу Амону-Ра (16-15 вв. до н.э.). 

Основными элементами сложного и гармонического целого были следующие объемные и пространственные компоненты: молельня, коронный зал, открытый двор. Они выстраивались по одной  оси, продолжавшейся за стенами длинной  аллеей со сфинксами. Чередование их акцентировалось огромными пилонами - входами, представляющие собой плоские  трапециевидные формы, возвышающиеся  над остальными архитектурными объемами храмового комплекса. Перед пилонами размещались огромные скульптурные статуи фараонов и обелиски (т.н. «иглы  фараона”). 

Основным средством  архитектурной выразительности  была колонна: в карнакском храме  их 270,в луксорском- 151.Характернейшая черта этих колонн - использование  растительных материалов: колонны напоминают связки гигантских папирусов и лотоса. 

Одним из наиболее совершенных  храмовых ансамблей среди египетских архитектурных памятников является Луксорский храм, называвшийся Ипет-Рес. В большей своей части построен архитектором Аменхотепом-младшим  в 15 в. до н.э.  

Рассмотрим его  план: в нем нетрудно выделить три  основные части. Первая-вытянутый прямоугольник, обозначающий первый открытый двор с  колоннадой по центральной оси (около 20 м высоты с капителями в виде цветущего папируса);вторая - квадратная , обозначающая второй открытый двор, обнесенный двухрядной колоннадой ; третья - самая  обширная, прямоугольная, обозначающая комплекс помещений , расположенных по центральной оси (святилища и молельни со статуями богов) и рядом с ней (кладовые).Эта третья часть начинается вестибюлем с 32 колоннами. 

Постепенное движение к молельням через величественно-гигантские “заросли» каменного папируса имело  и “световую драматургию» от ярко освещенного солнцем двора, через  сумрак колонного зала, куда свет проникал сквозь верхние зарешеченные проемы, к таинственному полумраку искусственно освещенной молельни. Недаром некоторые  ученые считали, что египетское храмовое сооружение является скорее дорогой  для процессий, нежели пространством  для пребывания.