Контрольная работа по "Культурологии"

     Пушкин является создателем русского литературного языка. Его поэзия стала непреходящей ценностью в развитии не только русской, но и мировой культуры. Он был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. В произведениях великого поэта звучит высокопатриотический пафос любви к родине и веры в её могущество, отзвук событий Отечественной войны 1812 года, великолепный, поистине державный образ родины. А. С. Пушкин - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Поэт завещал потомкам: "Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости..."

     Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н.В Гоголь. Знакомство Гоголя с Пушкиным состоялось в 1831 году, тогда же в Петербурге двумя частями вышли "Вечера на хуторе близ Деканьки". Первая печатная форма "Ревизора" появилась в 1836 году.

     Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество Лермонтова протекало в годы николаевской реакции.Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Стихотворение "Смерть Поэта", ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста.

     Развитие русской культуры первой половины XIX века, в конечном счёте, определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8.Советское искусство  1960-80-х гг.

     60-е годы  – это время наиболее плодотворной  творческой работы тех художников, которых сегодня относят к  старшему поколению. В своей  широкой экспрессивной манере  Е. Моисеенко создает овеянные  «революционной романтикой» полотна  о Гражданской и Великой Отечественной  войнах (цикл «Годы боевые», 1961; «Красные  пришли», 1963–1964, и др.). Б.С. Угаров  пишет картину о блокадном  городе на Неве – «Ленинградка. В сорок первом» (1961).

     Идут поиски  новых выразительных средств  в каждом из видов изобразительного  искусства, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности  при эмоциональности и остроте  самого характерного. Художники  разрабатывают новый, так называемый суровый стиль (этот термин принадлежит советскому искусствоведу А. Каменскому). Ибо именно в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40–50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей

     «Суровый стиль»  был порождением «оттепели» и  свидетельствовал как будто бы  об определенных шагах по пути  демократизации общества. Это были  первые попытки заговорить в  искусстве «человеческим языком»  – после помпезных произведений  послевоенного времени.

 Основными представителями  «сурового стиля» были:

Андронов, Николай Иванович («Плотогоны», 1958—1961)

Коржев, Гелий Михайлович

Никонов, Павел Фёдорович («Наши будни», 1960)

Попков, Виктор Ефимович («Строители Братска», 1960—1961)

Салахов, Таир Теймур оглы («Ремонтники», «Портрет композитора Кара-Караева», обе 1960)

Александр и Пётр Смолины («Полярники», 1961)

     Художники  воспевали судьбы современников,  их энергию и волю, «героику  трудовых будней». Изображения  обобщены и лаконичны. Основой  выразительности служат большие  плоскости цвета и линейные  контуры фигур. Картина становится  похожей на плакат.

     Некоторые  мастера в противоположность  навязываемой соцреализмом тематической  картины обратились к «низким»  в академической иерархии жанрам: портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.

     Особое место  в отечественном пейзаже тех  лет занимает северный пейзаж. Еще в 60-е годы началось буквально  паломничество живописцев на  Север, открывший художникам свою  неброскую красоту. Художники  возвращались из поездок с  массой этюдов или уже готовых  картин. Так появляются проникновенные  пейзажи Никонова, Андронова, Стожарова.

     Еще одна  особенность советского искусства  60–80-х годов – расцвет национальных  живописных школ Закавказья, Средней  Азии, Прибалтики, Украины, Белоруссии, каждая из которых имеет свою  самобытную основу.

     Отметим две  любопытные в искусстве последних  десятилетий детали: первая (несмотря  на несомненное усиление интереса  к вопросам формы и совсем  не умаляя этот интерес) - для  многих художников и, подчеркнем, особенно для художников России  остаются очень важными, первостепенными  в искусстве проблемы социальные. И вторая - это начало нового  «витка» в церковной живописи - появление современных иконописцев,  что является уже фактом истории,  а не случайностью.

     В монументальной  живописи нашего времени условно  можно выделить три основных  направления: живопись, связанную  с общественно важными темами; монументально-декоративную живопись  таких сооружений, как кафе, рестораны,  дворцы культуры и пр., чисто  декоративную.

     В 60-е годы  в графике, как и в других  видах изобразительного искусства,  начинается новый период. Ведущим  в искусстве графики становится  рисунок, а в печатной графике  – эстамп. В эстампе этих лет  (чаще всего это линогравюра,  по технике дающая возможность  обобщения формы) наиболее распространен  пейзаж, передающий ощущение ритма  жизни современным человеком  –жителем большого города, и облик  этого быстро растущего города. В городской «ведуте» (назовем  по старинке) выделяются имена  двух московских графиков –  Г. Захарова и И. Голицына, ленинградского  художника А. Ушина.

     Не менее  активно развивается в эти  десятилетия иллюстрация. Она  перестает быть собственно иллюстрацией, или, вернее, только иллюстрацией. Художников, как правило, интересует  искусство книги в целом как  художественного произведения. Художники-иллюстраторы  «повествовательного стиля» тоже  меняются и меняют свой подход  к литературному произведению.

     Станковая  скульптура проходит в основном  те же пути, что и станковая  живопись этих лет. Она стремится  освободиться от парадности и  помпезности, патетики и фальши. Скульпторы, как и живописцы, приходят  к языку лапидарному, сдержанному,  лишенному повествовательности.  Еще одна важная характерная  черта – постоянное совершенствование  художественного мастерства и,  как и в монументальной скульптуре, тяготение к разнообразию форм  и материалов, от бронзы и кованой  меди до шамота и терракоты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9.  Проблемы  развития современной российской  культуры

     В наше время культура все чаще осознается как эпицентр человеческого бытия. Укрепляется убеждение в том, что любой народ, любая нация могут существовать и развиваться только в том случае, если они сохраняют свою культурную идентичность, не теряют своеобразия своей культуры. При этом они вовсе не отгораживаются «китайской стеной» от других народов и наций, взаимодействуют с ними, обмениваясь культурными ценностями.

     Перед современной отечественной культурой стоит сложная задача выработать свой стратегический курс на будущее в быстро меняющемся мире. Тем не менее, решение этой глобальной задачи чрезвычайно сложно, так как упирается в необходимость осознания глубинных противоречий, присущих нашей культуре на всем протяжении ее исторического развития. Эти противоречия постоянно проявляли себя в различных сферах жизни, отражаясь в искусстве, прежде всего в художественной литературе поисками высокого ценностно-смыслового содержания жизни, что и придало русской культуре несомненное мировое значение. В нашей культуре можно обнаружить немало противоречий, присущих любым другим культурам: между индивидуализмом и коллективизмом, высоким и обыденным, элитарным и народным и т. п. Наряду с ними в русской культуре постоянно присутствовали черты очень глубокого разрыва между природно-языческим началом и высокой православной религиозностью, культом материализма и приверженностью к возвышенным духовным идеалам, тотальной государственностью и безудержной анархией и др.

    Загадочную антиномичность русской культуры буквально во всем прекрасно описал Н. А. Бердяев в работе «Русская идея». Россия, с одной стороны, самая безгосударственная, самая анархическая страна в мире, с другой стороны, самая государственная, самая бюрократическая страна в мире. Россия страна безграничной свободы духа, самая не буржуазная страна в мире, и в то же время - страна, лишенная сознания прав личности, страна купцов, стяжателей, невиданного взяточничества чиновников.

     Смутное время, которое сейчас переживает отечественная культура, не новое явление, а постоянно повторяющееся, и всегда культура находила те или иные ответы на вызовы времени, продолжала развиваться. Более того, именно в самые трудные периоды отечественной истории рождались самые великие идеи и произведения, возникали новые традиции и ценностные ориентации. Особенность нынешнего «смутного времени» в России заключается в том, что оно совпадает с глобальным мировым кризисом, и российский кризис - часть всемирного кризиса, который ощущается в России наиболее остро.

     Весь мир оказался на перепутье на рубеже XXI века, речь идет о смене самого типа культуры, который сформировался в рамках западной цивилизации в течение нескольких последних веков. Поэтому представляется весьма спорным тезис о якобы имевшем место «выпадении России» после событий 1917 г. из мировой цивилизации и необходимости теперь вернуться в эту цивилизацию.

     Возрождение культуры является важнейшим условием обновления нашего общества. В области культуры накопилось немало проблем. В последнее десятилетие открылись новые пласты духовной культуры, скрывавшиеся ранее в не издававшихся художественных и философских произведениях, не исполнявшихся музыкальных произведениях, запрещенных картинах и кинофильмах.

     В современной отечественной культуре диковинным образом соединяются несоединимые ценности и ориентации: коллективизм, соборность и индивидуализм, эгоизм, нарочитая политизированность и демонстративная аполитичность, государственность и анархия . Действительно, сегодня как бы на равных сосуществуют такие не только не связанные друг с другом, но друг друга взаимоисключающие явления, как вновь обретенные культурные ценности русского зарубежья, заново переосмысленное классическое наследие, ценности официальной советской культуры. Складывается общая картина культурной жизни, характерная для постмодернизма, широко распространенного в мире к концу нашего века. Это особый тип мировоззрения, направленный на отказ от всех норм и традиций, установления каких-либо истин, ориентированный на безудержный плюрализм, признание равноценными любых культурных проявлений. Постмодернизм не в состоянии примирить непримиримое, так как не выдвигает для этого плодотворных идей, он лишь совмещает контрасты как исходный материал дальнейшего культурно-исторического творчества.

     Предпосылки возникновения современной социокультурной ситуации выявились несколько десятилетий назад. Широкое внедрение достижений науки и техники в сферу производства и быта существенным образом изменило формы функционирования культуры. Широкое распространение бытовой радиотехники повлекло за собой коренные изменения в формах производства, распределения и потребления духовных ценностей. «Кассетная культура» стала бесцензурной, тиражирование и потребление осуществляется посредством свободного волеизъявления людей. Создается особый тип так называемой «домашней культуры», составными элементами которого являются, помимо книг, видеокассеты, видеомагнитофон, радио, телевизор, персональный компьютер. Формируется как бы «банк мировой культуры» в «памяти квартиры». Наряду с положительными чертами налицо и тенденция возрастающей духовной изоляции индивида. Коренным образом меняется система социализации общества в целом, существенно сокращается сфера межличностных отношений.

     Материальная база культуры находится в состоянии глубокого кризиса. Разрушающиеся и горящие библиотеки, недостаток театральных и концертных залов, отсутствие ассигнований, направленных на поддержку и распространение ценностей народной, классической культуры, глубоко контрастируют с тем взрывом интереса к культурным ценностям, который характерен для многих стран. Сложная проблема, которая не может не волновать многих, - взаимодействие культуры и рынка. Происходит такая коммерциализация культуры, при которой так называемые «некоммерческие» произведения художественной культуры остаются незамеченными, страдает возможность освоения классического наследия. При огромном культурном потенциале, накопленном предшествующими поколениями, происходит духовное обнищание народа. Массовое бескультурье - одна из главных причин многих бед в экономике, экологических катастрофах. На почве бездуховности растут преступность и насилие, происходит упадок морали. Опасность для настоящего и будущего страны представляет бедственное положение науки и образования.

     Вступление России в рынок привело ко многим непредвиденным для духовной культуры последствиям. Оказались не у дел многие из представителей старой культуры, не сумевшие адаптироваться к новым условиям. Утверждение свободы слова лишило литературу и другие виды искусства того важного достоинства, которое они имели прежде, - высказать правду, совершенствуя «эзопов язык» для того, чтобы обойти цензуру. Особенно пострадала литература, которая долго занимала ведущее место в системе отечественной культуры и к которой теперь значительно снизился интерес. К тому же скорость общественных перемен была такой, что их нелегко было сразу же осознать.