Как возникла культура

Благодаря Контрреформации  католической Церкви удалось сохранить  влияние в Италии, Испании, Франции, южных областях Германии и ряде восточноевропейских  государств. Однако европейская культура была расколота на католическую и  протестантскую.

3. Расцвет художественной культуры и искусства

Эпоха Возрождения вызвала  глубокие изменения во всех областях культуры – в философии, науке  и искусстве. Одно из них состоит  в том, что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще  далеко. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в  первую очередь Платона и Аристотеля. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды  великого грека на латинский язык. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Во время Ренессанса, по словам Лютера, именно он, а не Христос, «правит  в европейских университетах».

Вместе с античными  учениями широкое распространение  получает натурфилософия, или философия  природы. Ее проповедуют такие философы, как Б. Телезио, Т. Кампанелла, Д. Бруно. В их трудах развиваются мысли  о том. Что философия должна изучать  не сверхприродного Бога, а саму природу, что природа подчиняется  своим, внутренним законам, что основу познания составляют опыт и наблюдение, а не божественное откровение, что человек является частью природы.

Распространению натурфилософских взглядов способствовали научные открытия. Главным из них стала гелиоцентрическая  теория Н. Коперника, которая произвела  настоящий переворот в представлениях о мире.

Следует, однако, заметить, что  научно-философские взгляды того времени все еще испытывают заметное влияние со стороны религии и  теологии. Такого рода воззрения часто  принимают форму пантеизма, в  котором существование Бога не отрицается, но Он растворяется в природе, отождествляется  с ней.

Самые значительные изменения  эпоха Возрождения вызвала в  художественной культуре, в искусстве. Именно в этой области разрыв со Средневековьем оказался наиболее глубоким и радикальным.

В средние века искусство  во многом имело прикладной характер, оно было вплетено в саму жизнь  и должно было украшать ее. В эпоху  Возрождения искусство впервые  приобретает самоценность. Оно становится самостоятельной областью прекрасного. Вместе с этим у воспринимающего  зрителя впервые формируется  чисто художественное, эстетическое чувство, первые пробуждается любовь к  искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

Никогда искусство не пользовалось таким высоким почетом и уважением. Даже в античной Греции труд художника  по своей общественной значимости заметно  уступал деятельности политика и  гражданина. Еще более скромное место  занимал художник в Древнем Риме.

Теперь место и роль художника в обществе неизмеримо возрастает. Он впервые рассматривается  как самостоятельный и уважаемый  профессионал, ученый и мыслитель, неповторимая индивидуальность. В эпоху Возрождения  искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с  наукой. Леонардо да Винчи рассматривает  науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись – наука и законная дочь природы».

Еще более высоко ценилось искусство как творчество. По своим  творческим возможностям художник Возрождения  приравнивался к Богу-творцу. Отсюда понятно, почему Рафаэль получил  к своему имени прибавление «Божественный».

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает  решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому  образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и  жизненности.

Эпоха Возрождения была, прежде всего, итальянской. Поэтому  не удивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшего подъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки  имен титанов, гениев, великих и просто талантливых художников. В других странах также имеются великие  имена, однако Италия вне конкуренции.

В итальянском Возрождении  обычно выделяют несколько этапов:

Проторенессанс – вторая половина 13 века – 14 века.

Раннее Возрождение –  почти весь 15 век.

Высокое Возрождение –  конец 15 века – первая треть 16 века.

Позднее Возрождение –  последние две трети 16 века.

Главными фигурами Проторенессанса  являются поэт Данте Алигъери (1265 – 1321) и живописец Джотто (1266/67 – 1337 гг.).

Судьба преподнесла Данте  много испытаний. За участие в  политической борьбе его преследовали, он скитался, умер на чужбине, в Равенне. Его вклад в культуру выходит  за рамки поэзии. Он писал не только любовную лирику, но и философские  и политические трактаты. Данте является создателем итальянского литературного  языка. Иногда его называют последним поэтом Средневековья и первым поэтом Нового времени. Эти два начала – старое и новое – действительно тесно переплетаются в его творчестве.

Первые произведения Данте  – «Новая жизнь» и «Пир» - представляют собой лирические стихи любовного  содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды  по Флоренции и которая через  семь лет после их встречи умерла. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. По своему жанру лирика Данте находится  в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает  образ «Прекрасной Дамы». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат  Возрождению. Они вызваны реальными  встречами и событиями, наполнены  искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью.

Вершиной творчества Данте  стала «Божественная комедия», занявшая особое место в истории мировой  культуры. По своему построению эта  поэма также находится в русле  средневековых традиций. В ней  рассказывается о приключениях человека, попавшего в загробный мир. Поэма  имеет три части – Ад, Чистилище  и Рай, каждая из которых насчитывает 33 песни, написанные трехстрочными  строфами.

Повторяющаяся цифра «три»  прямо перекликается с христианским учением о Троице. В ходе повествования  Данте строго следует многим требованиям  христианства. В частности, своего сопровождающего  по девяти кругам ада и чистилища  – римского поэта Вергилия –  он не допускает в рай, ибо язычник  лишен такого права. Здесь поэта  сопровождает его умершая возлюбленная Беатриче.

Однако в своих мыслях и суждениях, в своем отношении  к изображаемым персонажам и их грехам, Данте нередко и весьма существенно  расходится с христианским учением. Так, вместо христианского порицания  чувственной любви как греха, он говорит о «законе любви», согласно которому чувственная любовь включается в природу самой жизни. Данте с пониманием и сочувствием относится к любви Франчески и Паоло, хотя их любовь связана с изменой к любви Франчески своему мужу.

К числу выдающихся итальянских  поэтов относится также Франческо  Петрарка. В мировой культуре он был известен, прежде всего, своими сонетами. В то же время он был  широкомасштабным мыслителем, философом  и историком. Его по праву считают  основателем всей ренессансной культуры.

Творчество Петрарки также  отчасти находится в рамках средневековой  куртуазной лирики. Как и у Данте, у него была возлюбленная по имени  Лаура, которой он посвятил свою «Книгу песен». Вместе с тем Петрарка более  решительно порывает связи со средневековой  культурой. В его произведениях  выражаемые чувства – любовь, боль, отчаяние, тоска – предстают гораздо  более острыми и обнаженными. В них сильнее звучит личностное начало.

Еще одним ярким представителем литературы стал Джованни Боккаччо (1313-1375), автор всемирно известного «Декамерона». Принцип построения своего сборника новелл и сюжетную канву Боккаччо заимствует из Средневековья. Все же остальное пропитано духом Ренессанса.

Главными персонажами  новелл являются обыкновенные и простые  люди. Они написаны удивительно ярким, живым, разговорным языком. В них  нет скучных нравоучений, напротив, многие новеллы буквально искрятся жизнелюбием и весельем. Сюжеты некоторых  из них имеют любовный и эротический  характер. Помимо «Декамерона» Боккаччо написал также повесть «Фьяметта», которая считается первым психологическим  романом западной литературы.

Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном  искусстве. Основным его жанром были фресковые росписи. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты, изображают сцены из жизни Святого  семейства, евангелистов, святых. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

В его произведениях вполне реалистически изображается природный  ландшафт, на котором отчетливо видны  деревья, скалы, храмы. Все участвующие  персонажи, включая самих святых, предстают как живые люди, наделенные физической плотью, человеческими чувствами  и страстями. Их одежды обрисовывают естественные формы их тела. Произведениям  Джотто присущи яркий колорит  и живописность, тонкая пластичность.

Главным творением Джотто является роспись Капеллы дель Арена  в Падуе, повествующей о событиях из жизни Святого семейства. Наиболее сильное впечатление производит стенной цикл, включающий сцены «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание Христа».

Все изображенные в росписях персонажи выглядят естественными  и достоверными. Положение их тел, жестикуляция, эмоциональное состояние, взгляды, лица – все это показано с редкой психологической убедительностью. При этом поведение каждого строго соответствует отведенной ему роли. Каждая сцена отличается неповторимой атмосферой.

Так, в сцене «Бегство в Египет» преобладает сдержанный и в целом спокойный эмоциональный  тон. «Поцелуй Иуды» наполнен бурным динамизмом, резкими и решительными действиями персонажей, которые буквально  сцепились друг с другом. И только два главных участника – Иуда и Христос – застыли без  движения и ведут поединок взглядами.

Сцена «Оплакивание Христа»  отмечена особым драматизмом. Она переполнена  трагическим отчаянием, невыносимой  болью и страданием, безутешным горем  и скорбью.

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и  художественные принципы искусства. При  этом библейские сюжеты по-прежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится совершенно иной, в ней уже мало, что остается от Средневековья.

Родиной Раннего Возрождения  стала Флоренция, а «отцами Возрождения» считаются архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1466).

Брунеллески внес огромный вклад в развитие архитектуры. Он заложил основы ренессансного зодчества, открыл новые формы, которые просуществовали  целые столетия. Много он сделал для разработки законов перспективы.

Самой значительной работой  Брунеллески стало возведение купола над уже готовой конструкцией собора Санта Мария дель Фьоре  во Флоренции. Перед ним стояла исключительно  сложная задача, поскольку требуемый  купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. С помощью оригинальной конструкции  он с блеском выходит из сложной  ситуации. Благодаря найденному решению  не только сам купол оказался удивительно  легким и как бы парящим над  городом, но и все здание собора приобрело  стройность и величественность.

Творчество Брунеллески  примечательно тем, что он выходит  за рамки культовых сооружений и  создает великолепные постройки  светской архитектуры. Прекрасным образцом такой архитектуры является воспитательный дом-приют, построенный в форме  буквы «П», с крытой галереей-лоджией.

Флорентийский скульптор  Донателло – один из наиболее ярких  творцов Раннего Возрождения. Он работал в самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство. В своем творчестве Донателло  творчески использует античное наследие, опираясь на глубокое изучение натуры, смело обновлял средства художественной выразительности.

Он участвует в разработке теории линейной перспективы, возрождает скульптурный портрет и изображение  обнаженного тела, отливает первый бронзовый памятник. Созданные им образы являются воплощением гуманистического идеала гармонически развитой личности. Своим творчеством Донателло оказал большое влияние на последующее развитие европейской скульптуры.

Стремление Донателло  к идеализации изображаемого  человека ярко проявилось в статуе юного Давида. В этом произведении Давид предстает молодым, прекрасным юношей. Красоту его обнаженного  тела подчеркивает изящно изогнутый  торс. Молодое лицо выражает задумчивость и грусть. За этой статуей последовал целый ряд обнаженных фигур в  скульптуре Ренессанса.