Возрождение традиций народного праздника в современной режиссуре театральных представлений и праздников

Сюда же нужно  отнести и существующее несовершенство художественной закрепленности народных традиций, слабое владение их основами сценаристов и режиссеров театрализованного представления и праздника, что ведет к консерватизму, а порой и просто заштампованности в подборе материала. Каковы же реально существующие возможности включения в импровизированное театрализованное действие участников народных праздников на основе зрелищно-игровых традиций? Анализ сценариев народных праздников показал устойчивую поляризацию – разделение аудитории на зрителей и участников, число которых часто ограничивается лишь персонажами запрограммированного сценарием действия. При этом слабо учитывается в замысле потребность более активного участия в действии со стороны основной массы. Насыщение театрализованного действия традиционными элементами, импровизацией на основе сложившихся обычаев, появление фигур бериков, кызылчи, скоморохов как персонажей сценариев значительно повышают степень активности участников. 
 

Теперь обратимся  к одному из основных выразительных  средств – музыка. Не одно народное действо не проходит без музыкального сопровождения, с помощью которого режиссер создает атмосферу эпизода, задает действию необходимый ритм и  т.д. В народном празднике особенно возрастает роль музыки, без которой  такое представление просто немыслимо  и использование шумов. Режиссер театрализованного представления  используют в действии участвуют музыкальные коллективы: народные оркестры, фольклорные ансамбли и т.п. При создании праздника на открытых площадках надо уделять серьезное внимание записи природных звуков. Естественные шумы и звуки живых существ необходимы в природных эпизодах народных действ. Ибо с помощью даже самых прекрасных музыкальных мелодий не всегда удается создать у зрителя должное восприятие природы. В народном действе, как и в традиционном театре, музыка может быть сюжетной, иллюстрацией и фоновой (или, как говорят в театре, – «создавать настроение») она может выражать внутренний мир героя или быть контрастной по отношению к действию. Но помимо всего, в проставлении она еще играет ассоциативную роль, являясь символом, знаком какого-то события. 

Мелодия или даже одна строчка позволяют объяснить  зрителю, что произошла смена  эпох, и следующий эпизод развивается  в ином временном отрезке. Кроме  того, мелодия помогает погрузить  зрителя в соответствующую атмосферу  того времени. Чаще всего, когда мы работаем на открытых площадках, музыка звучит в записи. 

Здесь огромную роль играет мастерство звукорежиссера. Современные  возможности использования фонограмм  наложение различных мелодий  друг на друга или текста и шумов  на мелодию, реверберация и стереофония  т.д. – очень расширяют возможности  режиссера. Все чаще и чаще режиссеры  записывают все представление на пленку, а артисты играют, как  на телевидении, «под фонограмму». Я  противница такого метода. Он ставит режиссера  и исполнителей в зависимое положение  – они не могут внести коррективы по ходу действия, откликнуться на непредвиденную реакцию публики и т.д. На мой  взгляд, следует сочетать «живое», непосредственное исполнение и звукозапись. Но здесь  хотелось бы предостеречь молодых режиссеров от весьма часто встречающейся ошибки: монтажа «встык» фонограммы и  живого голоса исполнителя. Всегда, даже если это поет сводный хор, разница  в уровне звука будет настолько  заметна, что пройдет некоторое  время, прежде чем ухо зрителя  перестроится на восприятие – нового объекта. Это относится и к  тем случаям, когда ведущий работает с микрофоном. Между его текстом  и звукозаписью должна быть пауза. 

Одна из трудных  проблем – нахождение верного  темпа-ритма праздника. Здесь многое может прояснить музыка. Точно  найденный характер звукового ряда является важным компонентом в нахождении нужного темпа-ритма и образного  решения массовых сцен. Говоря о  музыке в народном празднике нельзя не отметить ее особенности. В народном действе используется: фольклорная  музыка, музыка в современной обработке, музыка живая, музыка по фонограмме. В  фольклорной музыке можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Фольклорная музыка является больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме), нами часто исполняются частушки. В наши народные праздники мы приглашаем ансамбле фольклорного и народного пения, которые созданы на базе нашего института. Фольклорная музыка является тем самым началом начал, которое, ярко отражает сущность народного праздника. Подбор музыкального материала – процесс сложный. Используя фрагменты музыкального творчества одного или разных авторов, режиссер как бы «пересоздает» качественно новое, целостное произведение, отвечающее характеру и всему строю сценического представления. Если эти мелодии в одном жанровом, стилевом ключе, то представление будет более целостное, завершенное. Поэтому желательно отбирать музыку из произведений одного или нескольких близких по творческой индивидуальности композиторов. 

Теперь остановим  свое внимание на «слове», а точнее «художественном слове». «Художественное  слово» – жанр сценического искусства, в основе которого лежит литературно-художественный материал. Искусство художественного  слова в народном празднике имеет  отличия: это общение напрямую со зрителем; рассказ о событиях прошлого, непосредственно происходящих перед  зрителем; рассказывание от «себя», от «Я». С определенным отношением к  событиям и героям, а не перевоплощение в образ. 

Вообще, искусство  слова – исконно народное искусство. Историю этого жанра проследил  и изложил в своих работах  чтец и теоретик жанра слова Т.В. Артоболевский. он писал о том, как еще много веков назад целые поколения сказителей из рода в род передавали сокровища устного народного творчества, приумножая и обогащая их. В народном творчестве применялись различные способы исполнения – от пения до рассказа. Слово играет важную роль в структуре народного действа. Требования, обычно предъявляемые к языку в театре: действенность, индивидуализация языка и поэтическая образность – также применимы и к словесному материалу в народном действе. Правда следует добавить еще лаконичность. Это необходимое условие существования словесного материала в жанре народных праздников. Как говорит И.Г. Шароев, работая над текстом, режиссеру полезно выверить его с точки зрения зрительского восприятия, ставить себя на место зрителя и проверять, где внимание обостряется, где начинает сгорать. Счет здесь обычно идет буквально на секунды, и это – необходимый процесс, ибо образный лаконичный текст в огромном народном действе бьет всегда без промаха. Еще один важный факт: любая форма текста должна приобретать действенное начало. Режиссеру следует придумывать действенное решение текста. 

Таким образом, современная режиссура театрализованного представления и праздника, процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона в котором будет проходить данное действо и др. 
 

2. Практика освоения  особенностей современной режиссуры народного праздника 

 

2.1 Идейно-тематический  анализ сценария народного праздника «У нас ныне Семик – Троица» С.К. Борисов 

1.  12 июня, в 12.00 в городском парке. 

2.  Праздник посвящен  Святой Троице 

3.  «У нас ныне  Семик – Троица» 

4.  План проведения: 

Пролог: «Троичные хороводы» (Девушки водят хороводы, этим оповещая весь народ о проводах Весны и встрече Лета. Наряжают Девушку-Березку. Просят у Святого духа благословения) 

1 эпизод: «Кумление» (Проводится обряд кумления. Девушки водят хороводы и целуются через венки и арки сплетенные из березовых веток) 

2 эпизод: «Заигрыши» (В действо вступают парни. Парни заигрывают с девчатами: через игры и хороводы) 

3 эпизод: «Изгнание  Русалки» или «Русальичи похороны» (Проводится обряд изгнания Русалки – сжигание чучела Русалки) 

4 эпизод: «Русальичи поминки» (Проводится традиционный обряд поминок) 

Финал: Люди обращаются к Святой Духу о плодородии земли, о благополучном урожае, о здоровье и о мире. 

4  Тема: О божественных  началах в природе и человеке,     

Идея: Начала Божественное и Человеческое едины. 

Сверхзадача: Стремление человека через единение с природой и верой в Божественного начала всего сущего на земле. 

Конфликт: Противоречие между тем, каким должен быть человек, и тем, каков он есть. 

5  Представление  создано для смешанной аудитории 

6  Почетные гости 

7  Активизация  осуществлялась двумя способами: 

– вербально (через  слово, «закликалки») 

– физически (через  игру, вовлечение зрительской аудитории  в хороводы, песни) 

8  Использовались традиционные средства выразительности (слово, музыка, пластика, хореография), специфические средства выразительности (целование через венок, ряженье Девушки-Березки, сжигание чучела Русалки, различные природные шумы), изобразительные средства выразительности (звук). 

9  Атмосферу праздника  создают фольклорные костюмы,  народные песни и музыка, хороводы. 

10  Ход: принятые  в троицу хороводы и Девушка-Березка. 

Прием: Духовный христианский запрос человеку, и ответ на него человека через языческие обрядовые  действия. Этот прием продиктован  содержательной частью как Семика, так и Троицы, их пересечением и взаимопроникновением. 

11  В этом народном действе режиссер использовал последовательный монтаж. 

2.2 Замысел сценария  народного праздника «Солнышко  красно, гори, гори ясно» 

  

1.  Посвящен языческому празднику «Масленица» 

2.  «Солнышко ясно  гори, гори ясно» 

3.  Тема: О единении  человек и Солнца, как центр  бытия 

Идея: «Спасибо Зимушка-Зима, здравствуй Весна-Красна» 

Сверхзадача: с шуткой радостью, весельем и благодарностью проводим Зиму и встрече Весны; 

Конфликт: Противоборство Зимы и Весны 

Сквозное действие: ожидание тепла и встреча Весны 

4.  Ход: Состязание 

Прием: через активизацию  зрителя и вовлечение его в  конкурсно-игровую ситуацию. 

5.  Постановочный  план: 

Пролог: Веселые скоморохи  закликают гостей парка на представление 

1 эпизод: «Приветствие  Масленицы» (День первый) Девушки  чествуют Масленицу и устанавливают  в центре площадки Чучело Масленицы. 

2 эпизод: «Заигрыши» (День второй) проводятся Скоморохами состязательные игры 

3 эпизод: «Лакомка»  Гостям праздника предлагается  отведать блинов с чаем 

4 эпизод: «Широкая  Масленица» (День четвертый) Девушки  поют русские народные песни,  проводится конкурс «Частушка», «Бой мешками» и т.д. 

5 эпизод: «Тещины  вечерки» пластическая композиция  «Теща про зятя блины пекла…»  После чего заводится веселый  хоровод. 

6 эпизод: «Золовкины посиделки» выступление коллективов художественной самодеятельности 

7 эпизод: «Прощенный день» – «Проводы зимы» Сжигание чучела 

Финал: Прощание со зрителем и под веселую музыку участники  праздничного действа уходят 

6.  Жанр: Конкурсно-игровая программа 

7.  Аудитория смешанная 
 
 

Заключение 

Теория и практика сценарно-режиссёрской деятельности по организации и проведению театрализованного представления и массового праздника показывает, что найти путь к сердцу и разуму человека режиссёрам театрализованного представления и праздника непросто. Народное действо как художественно-педагогическое явление требует к себе серьёзного отношения. 

Таким образом, драматургия  и современная режиссура театрализованного представления и массового праздника процесс сложный и трудоемкий. При разработке литературного сценария народного праздника нужно учитывать традиции и обряды преемственные только для этого праздника, учитывать характерные черты региона, в котором будет проходить данное действо и др. 

Заложенные в народном празднике высокая духовность и  нравственность, выступает гарантами  уважения к традициям, доброжелательных отношений между окружающими, любви  и бережного отношения к природе. Языческое наследие и высокая культура нашей страны – два источника, обеспечившие развитие славянского мира. Сочетание столь несхожих религий привело к тому, что христианство у славян обогатилось многими чертами, неизвестными Западной Европе, а от язычества сохранились лишь самые поэтические мифы и образы. 

Воспитательная роль народного праздника, прежде всего – в сохранении традиций народа, проявляя их, через воздействие на каждую личность будь это ребенок, подросток или взрослый человек. Таким образом, народное празднество активно влияет на весь уклад жизни и общества. 

Следование канонам  традиционной культуры развивает у  людей чувство собственного достоинства  и национальной гордости, способствует осознанию роли своего народа в мировой  цивилизации. 

Наиболее массовой, доступной и естественной формой реализации остается народный праздник, обрядово-праздничная культура, т.е. все то, что нам сейчас так необходимо. А отсюда необходимость популяризации, всяческого поощрения использования народных культурных традиций в деятельности режиссёров театрализованных представлений и массовых праздников. 

Наша задача как  будущих режиссёров театрализованных представлений и массовых праздников популяризировать повсеместно народный праздник. Возрождать и сохранять народные традиции нашей страны.