Виноградная лоза

Автор: Пользователь скрыл имя, 21 Ноября 2012 в 17:32, курсовая работа

Описание работы

Целью представленной работы является изучение растительного орнамента и изображение мотива виноградной лозы. Создание на основе этого индивидуального проекта росписи.
Для достижения целей курсовой работы необходимо решить следующие задачи:
1. Выявить источники информации.
2. Собрать иллюстративный материал.
3. Изучить собранный материал.
4. Выявить особенности данной темы.
5. Разработать варианты композиции.
6. Создать индивидуальный проект росписи.
7. Определить технологическую последовательность выполнения; материалы и инструменты, возможные дефекты росписи.
8. Выполнить изделие в материале – роспись декоративной вазочки.
Курсовая работа состоит из 2 глав, параграфов, введения, заключения, списка литературы и приложения.

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Виноградная лоза распространенный мотив растительного орнамента
1.1 Мотивы виноградной лозы
1.2 Виноградная лоза в убранстве церквей. Виноградная лоза на кресте
1.3 Изделия из металла с мотивом виноградной лозы
1.4 Виноградная лоза в вышивке
1.5 Виноградная лоза в резьбе и росписи по дереву
1.6 Виноградная лоза в геральдике
1.7 Виноградная лоза в дизайне
1.8 Мотив виноградной лозы на фарфоре и керамике
ГЛАВА 2. Проектирование и выполнение композиции с символом виноградной лозы
2.1 Построение композиции
2.2 Материалы и инструменты, необходимые для росписи
2.3 Технология и порядок выполнения изделия и таблица браков
Заключение
Список используемой литературы

Работа содержит 1 файл

СОДЕРЖАНИЕ.docx

— 60.76 Кб (Скачать)

Мебель этой эпохи в  своей конструктивной логике подобна  архитектурным сооружениям. Алтарь решён в виде портала с колоннами, перевитыми виноградной лозой, с  подиумом в нише для фигуры Богоматери — эти элементы архитектуры чрезвычайно  характерны для мебели XVI-XVII веков. Особенно это ощущается в корпусной  мебели, сделанной на юге Германии.

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области - центр сбыта изделий хохломской росписи в XVIII - начале XX вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях - алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне - синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи - "верховая" (красным и чёрным на золотистом фоне) и "под фон" (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Датированные изделия с росписью "под фон", относящиеся к середине XIX века, почти единичны. В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Ее роспись имеет композицию, широко распространенную при декорировании таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе. На более поздних дугах орнамент "под фон" исполняется уже в более непринужденной манере.

1.6 ВИНОГРАДНАЯ ЛОЗА В  ГЕРАЛЬДИКЕ

Геральдика – учение о  гербах, о правилах их составления  и использования. Теоретическая  и практическая геральдика систематизирует  и приводит к единым смысловым  и эстетическим канонам всю национально-государственную  символику. Неразрывность понятий  национальная и государственная  проистекает из определения нации  как народа, создавшего зависящую  от него форму власти и имеющего в своем распоряжении собственную  территорию, границы которой в  той или иной мере признаются и  уважаются другими нациями. Сохранение неизменных и признанных мировым  сообществом смысловых связей между  знаковыми звеньями при обретении  этими звеньями национальной художественной формы позволяет рассматривать  геральдику в качестве одной из знаковых систем конкретного народа, организованного  в национальное государство.

Герб города Ташкент (1909 г.)

Описание: В золотом щите лазуревый волнообразный пояс, сопровождаемый, вверху и внизу, двумя зелеными опрокинутыми виноградными листьями. Щит увенчан золотою башенною о трех зубцах короною и окружен двумя золотыми виноградными лозами, соединенными Александровскою лентою.

Герб города Самарканд (1910 г.)

Описание: В лазуревом щите серебряный волнообразный столб, сопровождаемый по бокам двумя золотыми ветвями тутового дерева. В серебряной дамасцированной главе щита знак тамги (печати) Тамерлана, то есть три черных сдвинутых кольца. Щит украшен золотою башенною короною о пяти зубцах и окружен двумя золотыми виноградными лозами, соединенными Александровскою лентою.

Герб города Ужгород

Описание: В синем поле изображено, как из земли вырастают  три золотые виноградные лозы, пересекающие друг друга, с тремя  листьями и двумя кистями винограда  на них.

Герб города Кутаиси (1870 г.)

Описание: В зеленом щите золотое руно, повешенное на ленте  цветов Российской Империи. Щит увенчан  золотою башенною, о трех зубцах короною, и окружен двумя виноградными лозами, соединенными Александровскою лентою.

Герб города Изюм (1781 г.)

Описание: "В золотом  поле три виноградные лозы с плодами, показывающие самое именование сего города и что плод сей в окрестностях сего города родится".

Герб города Белгород-Днестровский

Описание: В червленом  поле золотая виноградная лоза на подпорке, вырастающая из зеленой  оконечности.

Герб города Инкерман

Описание: Красно-синий щит  пересекают два узких шиповидных серебряных пояса. Поверх всего распятый на золотом якоре Святой мученик  Климент в серебряном облачении с золотым нимбом. Щит увенчан золотой городской короной и украшен виноградной лозой с зелеными листьями и гроздьями винограда. Снизу щит украшен красной, подбитой золотом лентой с надписью "ИНКЕРМАН". Символика герба отражает древнюю историю города. Распятие над серебряными волнами повествует о мученической судьбе одного из величайших проповедников христианства Святого Климента, сосланного согласно преданию в инкерманские каменоломни в I в. н. э. За свои проповеди по приказу Римского императора Трояна Святой Климент был привязан к якорю и утоплен в море. Во имя Святого, одинаково почитаемого как восточным, так западным христианским миром в Инкермане был основан и ныне возрожден Свято-Климентовский монастырь. Виноградная лоза символизирует виноделие, издавна процветающее на земле Инкермана. Инкерманский завод марочных вин, славящийся своим искусством превращать перебродивший сок солнечной ягоды в непревзойденный напиток, достойно продолжает славные традиции крымских виноделов. Красный цвет символизирует мужество, самоотверженность, жизнеутверждающую силу, подвиг. Синий цвет отражает красоту, величие, искренность и славу. Белый цвет символизирует мудрость, чистоту и веру.

1.7 ВИНОГРАДНАЯ ЛОЗА В  ДИЗАЙНЕ

Стиль французского королевского двора эпохи Людовика XV. Стиль  изысканный и утончённый. Излюбленный  мотив – рокайль (по-французски "rocaille" означает раковина или завиток). Популярны цветочные мотивы. Для стиля рококо характерен мелкий цветочный узор и нежные пастельные цвета. Начинается увлечение фарфором и китайщиной (шинуазри). В это время устанавливается оживленная торговля со странами Дальнего Востока. На европейский рынок попадают изделия из лака, фарфора, шелка, что формирует вкус к экзотике. Товар этот дорог и доступен немногим, но пользуется большим спросом. Это приводит к появлению дешевых подделок лаковых изделий и бело-синего китайского фарфора династии Мин в европейских странах. Вначале они достаточно близки к восточным прототипам, но постепенно все больше отходят от оригинала и создают стиль шинуазри.

Для декора рококо характерны текучие асимметричные изгибы, намеренно  антиклассичные, вдохновленные китайскими и индийскими первоисточниками. Так называемые "причудливые" узоры сочетают необычные изображения удлиненных бутонов, зонтиков и насекомых. Китайские элементы в виде фигурок и зданий фигурируют в рисунках тканей этого периода. Декораторы отходят от узоров, плотно заполняющих всю поверхность. Большая часть фона обычно не украшается, рисунок становится как бы прозрачным, живописно и часто асимметрично покрывающим ткань. Модным мотивом становятся цветущие китайские деревья, хрупкие стволы которых украшают ленточки в постоянном движении и цветочные охапки, падающие на них. Появление этих связок вызвано влиянием художника и декоратора стиля рококо Жана-Батиста Пиллемана. Он напечатал более двухсот гравюр, иллюстрировавших китайские орнаменты, в частности цветы в китайском стиле, которые служили для печатных шелков и ситцев. Цветочные мотивы развиваются в сторону натурализма, соединяют разнообразные цветки, виноградные лозы, деревья, вазы, шелковые ленты или сцены с фигурами. К концу периода рококо "индийский" мотив вводит из расписных и печатных хлопковых тканей рисунки лепестков цветов, обрамленных папоротником, узор индийского "древа жизни".

Изображение виноградной  лозы с гроздьями винограда часто  использовалось в древней Корее  в декоре мебели, одежды и кухонной утвари потому, что виноград символизирует  плодородие и изобилие, а лоза –  долгую жизнь. В керамике и других изделиях эпохи Корё (918-1368), популярен  мотив детей, играющих среди виноградных  гроздьев. Впервые образ винограда  появился в корейском искусстве  во времена Объединенного Силла (668 - 935), предположительно под влиянием китайских мастеров эпохи Тан, которые тесно общались с западными странами.

Этот стиль, вдохновленный  средним классом, был рожден в  Австрии в период между Венским  Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту  Европы на консервативных принципах, и  революцией 1848 года. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также  в области моды и искусства. Стиль "Biedermeier" выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Ему не свойственен героизм и монументальность, напротив — безопасность, интимность и комфорт. Бедермейер характеризует умеренность, функциональность и чрезвычайная простота, подходящие для маленьких зданий без показной роскоши. Интерьер украшен изящно расцвеченными и скомпонованными обоями. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах. Мебель характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Дизайн демонстрирует свободу воображения. Наиболее популярна древесина местных пород: вишня, клен, береза, грецкий орех и плодовые. Светлые поверхности украшены черным деревом, цветной древесиной. Наиболее типичные мотивы — маленькие пальмы, рога изобилия, усики виноградной лозы, цветы и крылья. В меблировке этого периода преобладают: диван, обычно прямоугольный с прямыми или саблевидными ножками или прочной подставкой с двумя спиральными ножками. Появляются различные модели стульев с изогнутыми или ажурными спинками с маленькими колоннами. Другой типичный элемент — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении. Этот стиль был очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель Скандинавии и России.

Стиль Возрождения - жизнеутверждающий  стиль. Здесь нет места мистическим  порывам души! Ренессанс - синоним  духа свободы и веры в безграничные возможности человека. Он поражает своей красотой и пышностью, любовью  к природе и миру, в центре которого стоит человек. Большие пространства, высокие потолки, закругленные своды, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Главные цвета - синий, алый, желтый и коричневый. Много декора - скульптуры, бюсты, рельефы, роспись с эффектом объема, деревянная резьба, растительный орнамент, бархат и шелк, большие вазы с цветами, картины и зеркала в массивных рамах. Оформляя дом в этом стиле, не забудьте про фарфор, венецианское стекло, декоративные ткани. Мебель, используемая в стиле Ренессанс, немного тяжеловесна, грубовата по форме, что компенсируется богатством мозаичных композиций из тонко напиленных пластинок черного дерева и слоновой кости, которыми украшены крышки небольших столов, дверки, ящички и шкатулки. Мотивы мозаичных орнаментов - это вьющиеся усики, виноградная лоза, стилизованные листья, гирлянды, венки, а также музыкальные инструменты, пейзажи, натюрморты и архитектурные виды.

Павильон 13 "Здоровье" (1939) – построен как павильон Армянской  ССР. Своды арок украшает лепной орнамент в виде виноградной лозы, оконные  рамы заполнены витражами с узорами  из золоченых виноградных лоз  и плодов. В настоящее время  в павильоне можно найти широкий  ассортимент лекарственных препаратов и медицинских средств, для поддержания  здоровья человека.

1.8 МОТИВ ВИНОГРАДНОЙ ЛОЗЫ  НА ФАРФОРЕ И КЕРАМИКЕ

Керамика (греческое —  гончарное искусство, от слова keramos — глина) — это изделия, которые производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками. Керамика распространена в быту (посуда, фигурки из керамики, вазы, картины), она применяется в строительстве, в искусстве. Можно выделить основные виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор.

Терракота (от итал. terra — земля, глина и cotta — обожжённая) — керамические неглазурованные изделия из цветной глины с пористым строением. Применяется в художественных, бытовых и строительных целях. Из терракоты изготавливается посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, черепица, облицовочные плитки и архитектурные детали.

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Фаянс (фр. faience, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс), керамические изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники, унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Фарфор (тур. farfur, fagfur, от перс. фегфур) — вид керамики, непроницаемый для воды и газа. В тонком слое просвечивается. При лёгком ударе деревянной палочкой издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

История керамики разнообразная  и очень интересная. Когда человек  научился обрабатывать глину, он начал  изготавливать посуду. Все керамические изделия делаются из глины, но из разных сортов глины, с различными добавками, поэтому они выглядят такими разными. С самых древнейших времен человек  изготавливает изделия из керамики, произведения искусства, посуду. В развитии художественной керамики было сделано  много замечательных открытий. Люди экспериментировали с сортами глин и примесей, с приемами формовки и обжига, украшения изделий. В  стремлении получить тонкую, красивую, прочную керамику, производители  из разных стран делали похожие изобретения.

Информация о работе Виноградная лоза