Современные формы и методы развития творческого потенциала обучающихся на духовых и ударных инструментах в «Студии развития музыкальных

Современные формы и методы развития творческого потенциала обучающихся на духовых и ударных инструментах в «Студии  развития музыкальных способностей»

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего, воспитание человека».   В.А. Сухомлинский.                                 

          Среди всех видов искусств музыка занимает особое место, так как особенно сильно воздействует на внутренний мир человека. Проблема духовности в современном обществе стоит на сегодняшний день очень остро и требует решения уже в самом начале жизненного пути – в детстве.   Всестороннее развитие духовного мира учащегося через восприятие лучших образцов народных, классических и популярных музыкальных произведений отечественных и зарубежных композиторов является основной целью деятельности педагога по организации формирования индивидуальной и ансамблевой игры в «Студии развития музыкальных способностей».  Исполняя музыкальное произведение, или просто слушая его, ребенок встает на путь эмоциональных переживаний, воссоздает прекрасное, что способствует обогащению его внутреннего мира. Но, не все дети, желающие заниматься музыкой, обладают достаточными музыкальными данными. Лишь упорный труд педагога, знание специальных методов и форм, а также большое старание учащегося, позволяют развить творческие музыкальные способности ребенка. Одна из главных воспитательных задач  Студии – пробудить заложенное в каждом учащемся творческое начало, научить ребенка трудиться, помочь понять и найти себя, сделать первые шаги в освоении музыки, так как музыкальное воспитание, является частью воспитания общей культуры учащегося.  Педагог ставит перед собой задачу научить основам и навыкам игры на духовых и ударных инструментах, развить основные музыкальные способности  учащихся: музыкальный слух, ритм, музыкальную память, преподать учащимся необходимый объем творческих и практических знаний,  исполнительских навыков для дальнейшей самостоятельной деятельности, сформировать у учащегося сознательное отношение  к музыкально – творческой деятельности. Педагог должен стараться  воспитать активных пропагандистов музыкального искусства, умеющих исполнять как СОЛО, так и играть в  АНСАМБЛЕ. Помочь ребенку в исполнительской самореализации – прививания навыков исполнительства в ансамблях и различных оркестрах: духовом, эстрадном, симфоническом.   Иногда встречаются дети, явно отстающие  по всем школьным предметам, но, начиная заниматься в нашей Студии, приобретая хотя бы скромные навыки  исполнительства,    они начинают  лучше воспринимать учебный материал на школьных уроках, что способствует общему развитию учащегося. Улучшается память, речь, психофизическое состояние. Благодаря регулярным дыхательным упражнениям и посильной двигательной активности укрепляется физическое здоровье учащихся. Педагогические формы и методы  работы педагога дополнительного образования наслаиваются и переплетаются с техническими средствами поддержки современного процесса обучения. Для того, чтобы соответствовать современным формы и методы  обучения игры на духовых инструментах, учащиеся и педагог должны обладать достойной материальной базой, которая состоит, прежде всего из качественных, созданных на современном уровне музыкальных инструментах, отличающихся от своих предшественников хорошим тембром звучания, улучшенным качеством настройки, усовершенствованной аппликатурой и механикой, так как современная игра исполнителей на духовых инструментах стала гораздо совершеннее, благодаря резкому скачку усовершенствования  современных технологий  их изготовления. Современные условия занятий на духовых инструментах предполагают специально оборудованное помещение, в котором: звукоизолирующие стены, аудио и видео оборудование. В классе должно быть оборудовано рабочее место концертмейстера качественными инструментами: фортепиано,, микрофоны, звукозаписывающие устройства.  

Музыкальное образование как единство обучения,

воспитания и развития творческой личности.

Методика современного музыкального обучения представляет собой совокупность форм, методов и средств, направленных на достижение целей и задач усвоения учащимся личностно-значимого, художественно-эстетического музыкального образования. Основная форма образовательного процесса – это занятия, которые состоят из теоретических и практических задач. Решение  практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений и последовательное возрастание трудности задания. Учитывая индивидуальные особенности, знания и умения ребенка. Его прилежание и желание заниматься, а также коммуникабельность возможен перевод воспитанника с одного этапа обучения на другой раньше положенного срока. Неуспевающему учащемуся для выполнения программы дается больше времени. Так осуществляется метод дифференцированного подхода к учащимся,  который выражается в составлении индивидуальных программ и планов. Например, для начинающих исполнителей урок проводится в художественно игровой форме. Пример игровой формы проведения урока – изучение написания нот на нотном стане ( представление пальцев рук как пять линеечек нотного стана ). Различные подходы к формам организации урока с учащимися. Это участие обучающихся в лекциях – концертах, в различных выступлениях, посещение филармонии, театров, просмотра музыкальных коллективов с последующим обсуждением прослушанного.

Методы музыкального обучения.

Понятие метода: в широком смысле слова как совокупности педагогических способов, направленных на решение задач и освоение содержания музыкального образования; в узком смысле, как приема направленного на освоение музыкальных знаний, умений и навыков. Специфика методов и средств музыкального обучения, их направленность  на развитие личности и творческих способностей учащихся.

Классификация методов музыкального обучения

1.      Методы, направленные на развитие у учащихся художественно – познавательных способностей. Это умение слушать и слышать музыку.

Эмоционально – ценностный метод. Прослушивание записей музыкальных произведений, игру преподавателя.

Метод направленный на развитие самовыражения у учащихся в музыкальном искусстве ( право выбора понравившегося произведения своей трактовки музыкального материала ).

2.      Общепедагогические методы по источнику знаний -  это словесные, наглядные, наглядно – слуховые, наглядно зрительные методы. ( наглядные пособия, просмотр концертов и последующее их обсуждение с педагогом )

3.      Практические методы. Работа с нотной литературой, видео – метод.

4.      Метод по назначению: приобретение знаний, формирование умений и навыков, применение знаний в творческой деятельности, закрепление приобретенных знаний, ЗУН

5.      По дидактическим целям.

Методы способствующие первичному усвоению материала, совершенствованию приобретенных  знаний. ( сравнение, обобщение, планирование ).В сфере дидактики и педагогической психологии разработаны определенные концепции касательно реакции педагога на ошибочные действия обучающихся – здесь своя специфика, требующая особых нестандартных тонко дифференцированных решений, все попытки диагностировать музыкально – исполнительскую деятельность воспитанника должны носить сугубо индивидуализированный характер. Перспективной, в плане творческого развития учащегося, является линия поведения педагога ориентирующая ребенка на «пробные действия» метод проб и ошибок в ходе освоения музыкального произведения. Метод этот чреват определенными потерями и неудачами для воспитанника, но в то же время он формирует у обучающегося комплекс необходимых знаний, умений и навыков, вырабатывает у него гибкость, пластичность, музыкально – исполнительского мышления.

Специальные и инновационные методы музыкального обучения.

1.      Метод наблюдения за музыкой.

2.      Метод убеждения и увлечения музыкой.

3.      Метод импровизации.

4.      Метод сопереживания.

5.      Метод размышления о музыке.

6.      Метод  «забегания» вперед и возвращения к пройденному или метод перспективы и ретро перспективы.

7.      Метод эмоциональной драматургии.

8.      Метод контрастных сопоставлений и метод уподобления характеру звучания музыки.

9.      Метод художественного контекста. ( например: в духе определенной эпохи, почерка автора, определенного концерта, мероприятия ).

10. Метод интонационно – стилевого постижения музыки в художественно – познавательной деятельности  ( через интонационно – образные сопоставления воспроизвести пьесу В. Лысенко « Лисичка»).

11. Метод изучения крупных форм музыкальных произведений. ( более глубокая проработка материала).

12. Метод повторного восприятия музыкальных произведений ( на новом витке развития игры на музыкальном инструменте, например:  через год или два).

В « Студии развития музыкальных способностей» весь учебный материал подается в методически целесообразной последовательности. Методы музыкального воздействия представляют собой различные способы совместной деятельности педагога и учащегося, где ведущая роль принадлежит педагогу. Методы и формы обучения применяются не изолированно, а в различных сочетаниях. Например: Знакомство учащегося с музыкальным произведением начинается с беседы и вопросов к учащемуся о композиторе, создавшем это произведение ( словесный метод ). Педагог сообщает интересные сведения из биографии автора, историю создания произведения, стиль, эпоху и наблюдает за впечатлением, какое оно создало на учащегося. ( Стимулирующий метод). Учащийся слушает исполняемое произведение. (Наглядно слуховой метод). Ученик выполняет творческие задания, предлагаемые педагогом. Слушая, сравнивает и анализирует произведения. ( Наглядно – слуховой метод и метод анализа и сравнения). Определяет идею произведения.  (Метод обобщения ). В Студии применяются и методы стимулирования музыкальной деятельности. Создается такая эмоционально -творческая атмосфера, которая необходима для урока. Это умение учителя выразить свое отношение к музыкальному произведению образным словом, мимикой, жестом. Например: тепло, ласково и нежно рассказывать о колыбельной. Торжественно, суровыми и мужественными интонациями о героическом произведении. Методы стимулирования к музыкальной деятельности способствуют ситуации успеха, особенно, когда учащийся испытывает трудности, но проявляет старание. Поощряя таких ребят и подбадривая, развивая веру в свои возможности. Педагог создает ситуацию успеха, что придает учащемуся силы, помогает создать обстановку раскованности и непринужденности, которые необходимы для творчества.

Используя современные формы и методы развития творческого  потенциала обучающихся, педагог обладает широким спектром возможностей применения своего опыта и знаний для успешного разностороннего развития учащихся.

Используемая литература.

1.      Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования. – М., Москва, 2006г.

2.      Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы/  /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка – М., Просвещение 2004г.

3.      Кабалевский  Д.Б. Как рассказывать детям о музыке?  - М., 1987г.

4.      Музыка. Программа, разработанная под руководством  Ю.Б. Алиева   (1 – 8 классы).

5.      Центр Детского творчества «Строгино»  Г.А. Фонина: Образовательная Программа дополнительного образования детей  «Формирование музыкальной культуры детей и подростков посредствам организации индивидуальной и ансамблевой работы по классу «Аккордион».

6.      Адаптированная  Программа « Игра на духовых и ударных музыкальных инструментах в  «Студии развития музыкальных способностей» 2004г. Педагог д/о Л.Ф. Исаченкова.

Составила:

педагог дополнительного образования

Л.Ф. Исаченкова