Периодизация творчества М.И.Цветаевой

   Одно из них, как мы знаем,  было постоянным и для Цветаевой чуть ли не роковым: у неё не было ни читателей, ни книг, ни слушателей. «Белоофицерство» Сергея Эфрона заметно отрезало её от большого мира красной Москвы.

   Марина Цветаева, охваченная  смертельным страхом за судьбу мужа, уходила в стихи как в схиму.

Подводя итоги, следует сказать, что 1916-1917 –  самый плодотворный период в лирическом творчестве М.И. Цветаевой, именно тогда  наметились и получили свое художественное воплощение так называемые «сквозные» мотивы – мотив дороги, разлуки, неба. Именно в творчестве 1916-1917 годов проявила себя та Цветаева, которую знает и любит современный читатель – глубоко искренняя, непримиримая, в стихотворениях которой всё: от слова до знака – передает предел чувств, эмоций, взглядов.

Глава 3. «Просто голос перерос стихи…».

   Зимой 1918-1919 Цветаева обратилась к драматургии. «Я стала писать пьесы, - делала она запись в дневнике, - это пришло как неизбежность, просто голос перерос стихи, слишком много воздуха в груди стало для флейты».

   Она написала несколько пьес: «Метель», «Фортуна», «Каменный ангел», «Червонный валет», «Феникс» и «Приключение», объединённые в цикле «Романтика».

   Они не были поставлены на  сцене, и большинство критиков  сошлись на том, что это пьесы  для чтения.

   И всё же Цветаевой было  тесно в рамках стихотворений. В 1920-1921 годах она обратилась к поэмам: «Царь-Девица», «Переулочки», «На красном коне» и «Молодец». Все поэмы фольклорны. Первые слушатели, как отмечает А.Павловский,²⁶ были ошеломлены колдовской манерой мощи языка, богатством народных словооборотов, полифонической музыкой народной речи, масштабностью сказочных образов, монументальностью поэм.

   Первая из так называемых «русских  поэм», «Царь-Девица» зарождалась  и развивалась вместе с нараставшим интересом Цветаевой к фольклору. При всей экзотичности содержания и жанра «Царь-Девица» тесно была связанна с лирикой – и с «Верстами», и с «Разлукой». Постоянная в те годы тема цветаевской лирики – разлука, «разминование любовей», «невстреч» - перешла в «Царь-Девицу», придав трагический колорит. Тема судьбы, рока, властного по-своему решать человеческую судьбу, перешла сюда из лирики, из жизни.

   Вся поэма о желанной встрече, о драме, о том, что встрече не быть, что мужество души, превратившее Девицу в Воина, иссякает, что ради любви она готова была нарушить земные законы, продать душу, отдать царство, но что – всё напрасно: рок! судьба! неодолимость!

Над подвалом – полы,

Над полами – потолки,

Купола  – над потолками,

Облака  – над куполами.

Там –  про наши дела

Пальцем пишет – Судьба…²⁷

   Поэма «Переулочки» была написана по мотивам былины «Добрыня и Маринка». Цветаева переосмыслила былину на свой лад. Она берёт из неё ворожбу и искушение, колдовство, испытание духа «райским» соблазнами. Вся поэма – цепь обольщений и перевоплощений.

Как за праву-то рученьку –

Хлест да плеск!

Вместо  белой-то рученьки –

Ящеров  хвост!²⁸

Но она  же поэма – испытание души высотою. Не подняла Маринка своего Молодца в небо: он весь был из клади, весь земной.

Милый, растрать!

С кладью не примут!

Дабы  принять –

Надо  отрицать! 

Милый, не льни:

Ибо не нужно:

Ибо не лжи:

Ибо не мужа

Здесь, ни жены…²⁹

Несчастны все. Далеко в небе, где оборвана лестница, висел на серебряной нити жаворонок:

Жаворонком.

Рана  моя.

В ла –

Лазорь, лазорь…³⁰

   Лазорь, стремление в небо, в высоту, на Гору – всё это перейдёт в последующие поэмы Марины Цветаевой, воплотится в лучших произведениях эмиграционного периода.

Итак, период 1918-1919 годов ознаменовался в творчестве М.И. Цветаевой созданием пьес и  поэм, обращением к народной речи, фольклорным образам. 
 
 
 

Глава 4. Эмиграционный период творчества.

   Весной 1921 года Марина Ивановна получила весть о том, что её муж жив и находится в Константинополе (оттуда осенью он переберётся в Чехословакию). После трудных и тяжёлых сборов она с дочерью Ариадной отбывала из Москвы в Берлин; это было в мае 1922 года.

   В Берлине Цветаева много работала, нужны были деньги для переезда  к мужу в Прагу. А.Павловский  писал: «В « берлинских стихах»  чувствуется  интонация, непосредственно  связанная с книгой «Ремесло», - та же выношенность, выстраданность мысли и – жгучесть чувства, но появилось и новое, рожденное долгими, глухими ночами в Берлине: горькая сосредоточенность, внутренние слёзы, какая-то сжатость души и пунктирность слова».³¹

   Чехия, Прага, жизнь в пригороде  Мокроты остались самыми светлыми страницами из всех эмигрантских лет Цветаевой. Было главное – любовь, встреча с мужем после долгих лет безнадежной разлуки, были друзья.

   В творческом развитии Цветаевой  неизменно проявлялась характерная  для неё закономерность: в кризисные или узловые моменты она обращалась к крупным жанрам, преимущественно к поэме. Так, в чешский период появились «Поэма Горы», «Поэма Конца», «Крысолов», трагедия «Ариадна».

   «Поэма Горы» и «Поэма Конца» представляют собой одну поэму-дилогию, которую можно было бы назвать или Поэмой Любви, или Поэмой Расставания. Обе – история любви, бурного и краткого увлечения. История отношений не прослеживается, берётся лишь финал, т.е. момент самый драматический и всё в себе совмещающий.

   Прототипом героя «Поэмы Горы» и «Поэмы Конца» был Константин Болеславович Родзевич, учившийся вместе с мужем Цветаевой.

   Приступая к созданию «Поэмы  Горы», Марина Цветаева ставила  перед собой великую цель –  создать нетленный памятник из  обломков и руин своей любви,  чтобы подарить его всем будущим влюбленным поколениям Земли.

Но под  тяжестью тех фундаментов

Не забудет  гора - игры.

Есть  беспутные, нет беспамятных:

Горы  времени - у горы! 

По упорствующим расселинам

Дачник, поздно хватясь, поймет:

Не пригорок, поросший семьями, -

Кратер, пущенный в оборот!³²

Обратимся к названию. Почему «Поэма Горы»? Образ  Горы появляется у Цветаевой и  до этой поэмы. По мнению А.Павловского,³³ для этой поэтессы Гора – олицетворение высоты, восхождение вверх; Гора – отвес: измеритель реального растления между «уровнем жизни» и «уровнем духа»; Гора – посредник между небом и землёй.

   Гора в поэме Цветаевой –  это в известной мере она  сама, её душа – в крутизне  и колдобинах. И. В. Кудрова  писала: «Поэма Горы» - поэма Преодоления.  Все лирические, захлёбывающиеся слезами строки о горе Горы – строки и слёзы о себе.³⁴

Гора  горевала, что только грустью

Станет - что нынче и кровь и зной.

Гора  горевала, что не отпустит

Нас, не допустит тебя с другой! 

Гора  горевала, что только дымом

Станет - что ныне: и Мир и Рим.

Гора  горевала, что быть с другими

Нам (не завидую тем, другим!).³⁵

Одну  из глав этой небольшой поэмы Марина Цветаева отвела теме смешивания Горы:

Минут годы, и вот означенный

Камень, плоским смененный, снят.

Нашу  гору застроят дачами, -

Палисадниками стеснят.³⁶

Поэтесса  говорит о людях, которые могут  удовлетвориться обычной, земной любовью.

…Ибо  надо ведь - хоть кому-нибудь

Ома –  в счастье, и счастья – в  дом! 

Счастья – в доме, любви без вымыслов,

Без вытягивания  жил!³⁷

Героиня не может примириться с такой любовью, она, как Маринка из «Переулочек», как – позднее – героиня «Поэмы Конца», жаждет любви – храма.

Но семьи  тихие милости,

Но птенцов  лепет – увы!

Оттого, что в сей мир явились мы -

Небожителями  любви!³⁸

«Боги мстят своим подобиям…» - слова  испытание души высотою закончилось несчастьем.

   Закончив «Поэму Горы», Цветаева  в тот же день начала «Поэму  Конца». Она писала о ней: «Поэма  Конца» - уже разразившееся женское  горе, грянувшие слёзы».

   Все критики сходятся на том, что «Поэма Конца» - одно из наиболее трагичных, страстных, лирически нежных и в то же время самая отделанная во всех частностях и художественно совершенная вещь.

   Поэма начинается с «конца»:  все уже решено в начале  произведения, в самом начале  встречи героев:

В небе, ржавее жести,

Перст столба.

Встал на назначенном месте,

Как судьба.³⁹

   Герой поэмы хотел бы любви  «по горизонтам»⁴⁰, любви обычной, с домом и счастьем в доме. Для героини такая любовь неприемлема. Пред вздором её души стоит Гора. Любовь, в её понимании, всегда вертикаль: вознесение и очищение.

Вы думаете, любовь –

Беседовать  через столик?

Часочек – и по домам?

Как же господа и дамы?⁴¹

   Одна из сильных сцен в поэме  разговор в кафе – символ  «любви по горизонтали»:

Один  – над книжкой чековой,

Другой  – над ручкой лайковой,

А тот  – над ножкой ласковой

Работает  тишком.

и

…наласкано, налюблено,

А главное - натискано!

Нащипано… (Вчерашняя

Снедь - не взыщи: с душком!)⁴²

   Герой (опять – как Молодец,  как герой «Поэмы Горы») не  выдержал испытания высотой. Ему  её любовь – храм не под силу:

…истерзан.

Но выпит, но изведен.⁴³

«Честь» разрыва он отдаёт героине.

- Тогда  простимся.

- Я этого  не хотел.

Не этого (Молча: Слушай!

Хотеть  – это дело тел,

А мы друг для друга – души

Отныне…) – И не сказал.

(Да, в  час, когда поезд подан,

Вы женщинам, как бокал,

Печальную честь ухода

Вручаете…)⁴⁴

…И  боль, «разводящая мясо от кости», и  слёзы, которые вот-вот хлынут и  которые надо сдержать.

…Зубы