Загальна характеристика видів мистецтв

Автор: Пользователь скрыл имя, 24 Апреля 2013 в 09:28, реферат

Описание работы

Усі види мистецтва рівноцінні між собою, а їхнє розмаїття дає змогу пізнавати світ у всій його складності та багатогранності.
Розглядаючи видову специфіку мистецтва, слід наголосити, що це реальні форми художньо-творчої діяльності, які різняться передусім засобами матеріального втілення художнього змісту.
Причиною розподілу мистецтва на види є багатоаспектність типів практики людини у сфері художнього опанування світу.

Работа содержит 1 файл

Реферат полытологыя.doc

— 96.00 Кб (Скачать)

          По видах,  подібно скульптурі, розділяють монументальний і станковий живопис. Станкова виходить у результаті нанесення на папір (чи полотно) барвистого шару. Монументальна завжди зв'язана з архітектурою, тому вона не може існувати самостійно. Незалежно від виду живопис розділяється на окремі жанри: портрет, пейзаж, натюрморт, тематична картина. Особливий жанр живопису складає іконопис.

           Раніше  інших використовувалася техніка мозаїчного монументального зображення. Матеріалами для цього служили смальта, дерево, кераміка, стекло й ін. Російська мозаїка нараховує більш 1500 кольорів, італійська – 2500. Один квадратний метр мозаїки майстер створює півтора року, тому цей вид монументального живопису найбільш важкий і дорогий.

          Вітражі, як вид монументального живопису, створюються за допомогою прозорого скла Шматочки скла скріплюються свинцевими переплетеннями.

           Найбільш  дешевий вид монументального живопису - фреска (від італійського "свіжий"), коли на сиру штукатурку наносять розведений на воді барвистий пігмент 5-6 кв.м. фрески заповнюють за п'ять-шість годин, тому техніка фрески вимагає високої мальовничої майстерності, точної руки, дуже високого художнього смаку. Для одержання зображення в станковому живописі використовують пастель, гуаш, енкаустику (рідкі воскові фарби), темперу й ін. У 1495 році брати Ван Эйк уперше розписали Гентский вівтар олійними  фарбами  (тобто   пігментом,   що розчиняється на гороховій, конопельній чи лляній олії).

          Художній  образ у живописі - це не фактичне  зображення реальності, а враження  від дійсності, що пройшло через  думки і почуття художника.  Цей образ створюється за допомогою  мальовничої образотворчої мови, до якої входить:

         -  колір як головний компонент живопису. Сполучення кольорів у картині створює її колорит. Колір у живописі є головним способом зображення. Колір створює емоційну напругу в картині (згадаємо, наприклад, картини Ель Греко). За допомогою кольору створюється і декоративність картини, він має і символічне значення (найбільше виразно це використовується в іконах);

        -  фактура - різні способи накладання фарб. Розрізняють загладжену і не загладжену фактуру;

       - світлотінь - співвідношення світла і тіні в картині. Вона використовується як спосіб зображення, створюючи ілюзію простору, підкреслює центральні частини художнього образа (мальовничі прийоми Рембрандта), створює емоційний настрій, має символічне значення (картина Ярошенко "Кочегар");

        -  малюнок - один з найбільш виразних засобів у живописі;

        - перспектива - спосіб створення просторового ефекту на площині. Історія живопису знає пряму і зворотну перспективу (ікони). Крім цього, розрізняють лінійну перспективу, де всі лінії картини сходяться в одній точці, яка розташована на 1/3  горизонту;

         -  ритм як композиційний спосіб також використовується при створенні мальовничих образів (наприклад, картина А. Дейнеки "Оборона Петрограда" чи Ван Гога "Прогулянка в'язнів");

         - композиція - закони побудови, розташування окремих фігур, плям світла і тіні на полотні. Композиція повинна створювати цілісність зображення, вона часто несе змістовне навантаження. Таким чином, через композицію художник відображає тему й ідею свого добутку.

         МУЗИКА  завжди визнавалася особливим  видом мистецтва. Музика - вид  мистецтва, що, виражаючи різні  емоційні стани, впливає на  людину за допомогою особливих  образів улаштованих звукових  комплексів.

         Основою музичного добутку є почуття, емоції; зміст створюється за допомогою пульсації ритму, мелодії і т.д. Розуміти музику - значить уміти глибоко і сильно почувати, через почуття вміти розрізняти глибокий життєвий зміст музичних образів. Головним виразним засобом музики є звук. Однак музичний звук істотно відрізняється від будь-якого іншого  чи звуку шуму. Він оброблений, тобто  зафіксований по висоті, і включений в особливу систему ладових (висотно функціональних) і метроритмічних (тимчасових) співвідношень, що склалися історично. Звуки створюють мелодію музичного добутку, що має інтонаційну природу. Відомо вислів: "Тон робить музику". Тому мелодія - це художньо осмислений ряд звуків різної висоти, що організований ритмічно і інтонаційно. Мелодія організується також за допомогою темпу (швидкості), метра, ритму (закономірного чергування звуків різної тривалості) і тембру (окраси звуку, тобто співвідношення основного тону й обертонів).

         Сучасна музика багатоголосова. Розрізняють гомофонно-гармонійну  музику, де головна мелодія супроводжується акордами, що знаходяться з нею в гармонійній єдності, гетерофонію, де наспів як би обростає  сусідніми тонами, що групуються навколо його, і новими мотивами, і поліфонію, де розвиваються кілька мелодій, що мають рівноцінне значення (наприклад, творчість Баха).

        Музику поділяють на інструментальну  і вокальну. Але проблема музичних  жанрів вирішена не цілком. Д.  Кабалевський називав основними  музичними жанрами пісню, танець і марш. Однак музична практика має багато жанрових різновидів, музичних форм. Серед них:

        - хорал (від лат. "печу") - релігійне багатоголосся;

        - меса (від франц. "католицька літургія") - хоровий добуток, що, як правило, називають по першому слову молитви;

         -  ораторія (від лат. "молю") - багаточасний хоровий добуток, пізніше в концертному виконанні стала супроводжуватися оркестром;

         - кантата (від італ. "печу") - хоровий добуток, по масштабі  менше, ніж ораторія, що не має  драматичного розвитку сюжету;

         -  сюїта (від франц. "послідовність, ряд")-  спочатку: танцювальна музика в концерті; пізніше - самостійний інструментальний добуток, що складається з декількох п'єс танцювального складу;

        - фуга (від лат. "біг") - музична форма з яскраво вираженою ідеєю - темою, відбитої в іншій (чи інших) темах, що повторює головну в іншій  тональності чи регістрі. Музика фуги випливає із супідрядності і сполучення цих проявів однієї думки;

        -  соната (від італ. "звучати") - трьохчастний інструментальний добуток; до XVІ сторіччя був частиною релігійної музики; відокремивши, до XVІІІ сторіччя розвивався як камерний жанр. У сучасному змісті соната позначає складний музичний добуток, що складається з декількох частин, об'єднаних загальною ідеєю, загальним змістом, але різних по ритму;

        - симфонія (від гречок. "співзвуччя, згода") - сонатно-циклічна форма. Бере початок від оперної увертюри. Призначена для виконання симфонічним оркестром; являє собою вищу по своїй змістовності, по багатогранності звукосполучень, по розумності конструкцій і різноманіттю фактури музичну форму;

         - опера (від італ. "праця, добуток") - свій початок бере в давньогрецькій хоревтє. Зараз великий музично-драматичний добуток, призначений для виконання в театрі. Перша світська опера за назвою "Орфей" була написана в 1607 році К. Монтеверді. У Росії першою національною оперою був добуток Аблесімова і Соколовського "Мірошник-чаклун, ошуканець і сват", що поставили в 1799 році. В опері використовуються різні типи співу: кантилена, речитатив, колоратура. Оперний спектакль складається з цілого ряду номерів: сольних - арія, каватина, монолог, балада, пісня; діалогів - дует, тріо, квартет, квінтет. Хор в оперному спектаклі виконує безліч функцій: він складає тло дії, може коментувати події, іноді виступає як головне діюче обличчя. Оркестр в оперному спектаклі окремими номерами виконує увертюру й іноді музичні антракти. По типах розрізняють оперу-серіа (серйозну оперу) і оперу-буф (комічну, як "Севильский цирюльник" Росини).

        ХОРЕОГРАФІЯ. Сам термін відбувся від гречок. "хорео" танець і "графо" - пишу, споконвічно позначає тільки запис танцю. З кінця XІ сторіччя став використовуватися для позначення мистецтва танцю в цілому, у всіх його різновидах. Мистецтво хореографії будується на музично організованих, умовних, виразних рухах людського тіла. Початок образного виразнення притаманний людській пластиці вже в реальному житті. Вже в тім, як людина рухається, жестикулює, діє і пластично реагує на дії інших, виявляються особливості його характеру,  своєрідність особистості. Так, "говорящие" характерно-виразні елементи, що народилися в реальності, називають пластичними інтонаціями і мотивами. У них містяться джерела образної природи хореографії. Вона заснована на тім, що характерно-виразні пластичні мотиви відбивають безліч реальних життєвих рухів, узагальнюються й організовуються за законами ритму і симетрії, орнаментального візерунка, декоративного цілого, спираючись на музику.           Хореографічне мистецтво з самого початку синтетичне, тому що музика підсилює виразність танцювальної пластики і дає їй емоційне ритмічне підґрунтя. Разом з тим хореографія - видовищне мистецтво, де істотного значення набуває не тільки динамічна, тимчасова, але і просторова композиція танцю, зоровий вигляд танцорів (звідси - роль костюмів, образотворчого оформлення і т.д.). Вищою формою хореографії є балет (від франц. "бало" - танець), що, як і опера, виступає різновидом музичного театру.

          Мистецтво хореографії народилося  в далекій давнині. Вже в  первісну епоху виник танець як безпосереднє вираження, реакція на те чи інше явище в житті племені, у його трудовій чи військовій діяльності. Він був відтворенням рухів відповідної діяльності, споконвічно маючи релігійно-магічне значення, був невіддільний від обрядів. У класовому суспільстві почався поділ танцю на народний і професійний. Народний танець довгий час зберігав зв’язок із трудовими процесами, мовою і побутовими обрядами (танцювальні пантоміми в Древньому Китаї й Індії). У них знаходили вираження почуття народу, особливості його національного характеру, відбивалися різні сторони його життя. Поступово втрачаючи прямий зв'язок із працею й обрядом, танець здобуває значення мистецтва, утілюючи красу і різні стани людського духу. Вже в античності існує професійний танець як видовище, що аналогічне театральному.

         З кінця XVІ століття почав  формуватися балет, що з початку  існував у виді інтермедій  в оперних і драматичних спектаклях  міфологічного характеру, а в  XVІІІ столітті виділився в  самостійне мистецтво. Протягом  усієї своєї історії професійне мистецтво хореографії спиралося на народний танець і переосмислювало безліч його елементів.

         У сучасній хореографії розрізняють  побутовий (народний і бальний)  і сценічний (естрадний і балет)  танець. У балеті хореографія стає центром синтезу мистецтв, органічно поєднує в собі музику і театр. Основою хореографічної дії в балеті є танець, що втілює події сюжету, стан і характер діючих облич. Підлегле значення має пантоміма, що може як складати основу окремих епізодів, так і включатися в танець. Розрізняють танець класичний і характерний, а в рамках кожного з них - сольний, ансамблевий і масовий (танець солістів, корифеїв і кордебалету). Основу балету складає діючий танець, що розвиває дію, але нерідко в балет включають також дивертисмент, який характеризує середовище, тло, дію.

            ХУДОЖНЯ ЛІТЕРАТУРА (від лат. "написанное")  - мистецтво слова. Вона естетично  освоює світ у художнім слові.  Її предмет, хоча і не прямо,  але неминуче розширюється.

           У його сферу зараз входять природні і суспільні явища, величні соціальні катаклізми, духовне життя особистості і її почуття. У різних своїх жанрах література охоплює цей матеріал через драматичне відображення дії (драма) чи через епічну розповідь про подію (епос), чи через ліричне саморозкриття внутрішнього світу людини (лірика), що складає роди літератури.

           Літературу поділяють на види: прозу і поезію - по типу внутрішньої  організації художнього тексту. У границях кожного з різновидів  літератури містяться і більш дрібні форми і жанри. Підставою для їхнього виділення служить зміст життєвого матеріалу, що вони охоплюють. Їм відповідають такі жанри: нарис, розповідь, повість, роман - в епосі; трагедія, драма, комедія - у драмі; сонет, ода, гімн, ліричний вірш - у лірику.

            Слово зв'язується, як правило,  у нашій свідомості з представленням  про поняття, що воно передає.  Але в літературі слово породжує  образ, для цього використовуються  так звані тропи. Серед них  розрізняють епітети, метафори, порівняння, уособлення і т.д. Усі ці засоби створюють живу картину дійсності, у якій перед читачем оживають реальні люди, з їх життєвими проблемами, думками, пошуками і помилками.

           Література на початку своєї  історії була виконавським мистецтвом, тому що існувала тільки в усній формі. З появою писемності виконавські форми словесності не зникли, однак основні лінії її розвитку придбали невиконавський характер.

          Слово - вічний будівельник літературного  образа. Образність закладена в  самій мовній основі, що створюється народом, вбирає весь його досвід і стає формою мислення. Історичний процес створення мови містить у собі перенос схожих рис від явища до явища, при цьому відбувається насичення мови асоціативним баченням світу і людини, що сприяє розширенню художніх можливостей мови у відображенні дійсності. Слово в літературному творі дзвінке, рухливе, змінюване і визначене у своєму змісті.

Літературний образ  відображає явища в їхній цілісності, самі тонкі відтінки мови набувають  тут величезного значення.

           Цією особливістю, наприклад,  обумовлені труднощі художнього  перекладу на іншу мову. Словесні  форми літератури дозволяють  їй виразити не тільки естетичні,  але й інші суспільні ідеали, установити тісний зв'язок з  філософією, правом, мораллю й іншими формами духовного життя суспільства.

          ТЕАТР. Театр - це особлива форма,  вид мистецтва, де розкриваються  протиріччя часу, внутрішнього світу  людини, затверджуються ідеї за  допомогою драматичної дії - спектаклю. У спектаклі використовуються виразні засоби всіх основних видів мистецтва. Спектакль звернений одночасно і до духу, і до очей, і до серця глядача.

        Театр - це видовищне мистецтво.  Під час театральної дії події  розвертаються в часі і просторі, але театральний час умовний  і не дорівнює астрономічному. Спектакль у своєму розвитку розділяється на акти, дії, а ті у свою чергу, - на мізансцени, картини і т.д.

Розрізняють види театру: музичний, драматичний, ляльковий, театр тіней, цирк, естрада і т.д..

         Театр - мистецтво колективне. У створенні спектаклю бере участь багато людей, що мають найрізноманітніші  театральні професії, наприклад, одна з них - макетник. Він повинний створити сферу спектаклю, що відтворює місце майбутньої дії в масштабі 1:20.

Информация о работе Загальна характеристика видів мистецтв