Загальна характеристика видів мистецтв

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

Загальна характеристика видів  мистецтв

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступ.

 

         Усі види мистецтва рівноцінні  між собою, а їхнє розмаїття  дає змогу пізнавати світ у  всій його складності та багатогранності.

         Розглядаючи видову специфіку мистецтва, слід наголосити, що це реальні форми художньо-творчої діяльності, які різняться передусім засобами матеріального втілення художнього змісту.

         Причиною розподілу мистецтва  на види є багатоаспектність  типів практики людини у сфері  художнього опанування світу. Так, І.Кант вбачав її у багатстві здібностей суб’єкта, Г.В.Ф. Гегель – у внутрішній диференціації об’єктивної ідеї, а французькі матеріалісти – у відмінностях художніх засобів, якими користуються музиканти, поети, живописці та ін.

         Види мистецтва пов’язані з конкретним історичним періодом, соціально-політичною ситуацією, культуро-творчим процесом, науково-технічним прогресом, тощо

         Отже, фундаментом мистецько-видової  структури є: архітектура, скульптура, живопис, графіка, художня література, музика, хореографія, театр, кінематограф, телебачення

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Загальна  характеристика видів мистецтв.

 

            АРХІТЕКТУРА. Архітектура на відміну від багатьох інших видів мистецтва, крім декоративно-прикладного, виконує в житті людини не тільки естетичну, але і практичну функцію. Відповідно до  цього виділяються типи архітектури суспільна, житлова і виробнича.

             Цей вид мистецтва створюється  для життя, праці і відпочинку  людей, тому до архітектурних  будівель можна застосовувати вимоги, що сформулювала ще великий Витрувий: користь, міцність і краса. Але не всі будівлі можуть претендувати на звання добутків архітектури. Основна маса будівель наших міст і сіл складає те, що можна назвати тільки будівництвом, головне призначення якого бути придатним для використання і заміненим більш сучасними будівлями після 20-30 років свого існування. Але це не означає, що і ці будівлі не повинні бути соотносимы з вимогами естетики, тому що вони формують смак і настрій людей.

           Архітектура як вид мистецтва статичний, пространственна. Художній образ тут створюється необразотворчим способом. Він відображає визначені ідеї, настрої і бажання за допомогою співвідношення масштабів, мас, форм, кольору, зв'язку з навколишнім пейзажем, тобто  за допомогою специфічних виразних засобів.

           Архітектура - вид мистецтва, здобутком  якого є пам'ятники матеріальної  і духовної культури людства.

            Назва цього мистецтва йде  від грецького "архитектон" - будівельник. Архітектуру називають мистецтвом створення дахів, тому що основні архітектурні типи і стилі відрізняються характером перекриттів, наприклад, купольна чи стояково-балкова системи. Великий архітектор XX в. Ле Корбюзье в силу цієї причини називав архітектуру "мистецтвом вписування ліній у небо". Древні греки створювали свої архітектурні зовнішні простори, залишаючи внутрішні приміщення темними і суворими. У давньоруському зодчестві храми і собори повинні були уособлювати надійність, спокій і силу, часто виконуючи одночасно і роль фортець, а не тільки культових споруджень. Уперше внутрішні приміщення стали предметом архітектурного освоєння в готичному мистецтві, а мистецтво барокко досягло в цьому напрямку найбільш значних результатів, ілюзорно перемігши природну обмеженість простору (наприклад, використання дзеркал у парадних залах Петродворца чи Єкатерининського палацу В. Растреллі).

         Архітектуру людина сприймає  не тільки візуально, як це  здається на перший погляд, але  і усією своєю тактильною і  моторною енергією, усією своєю істотою.

          Здобутки, що були створені в  той самий   час в одній  і тій же країні, як правило,  несуть у собі щось загальне. Порівняємо, наприклад, вигляд Смоленського  інституту і Російського музею  в Санкт-Петербурзі. Схожість між  ними досягається за рахунок використання подібних матеріалів, однакової техніки будівництва і, нарешті, втілення в архітектурних спорудженнях подібних естетичних смаків, ідеалів, а також архітектурних ідей. Єдність ідейно-художніх ознак, матеріалів, конструкцій, форм у визначену епоху визначається як архітектурний стиль. Історія архітектури знає кілька стилів: архітектура Древнього Єгипту й інших древніх цивілізацій, антична архітектура з характерною ордерною системою, архітектура Візантії, готика, романська архітектура, архітектура Ренесансу, барокко, класицизм, ампір, модерн, конструктивізм і т д. Розвиток архітектурних стилів продовжується і сьогодні, хоча єдиного стилю немає, тому що сучасна архітектура зорієнтована більше на своє побутове, чим естетичне значення.

         СКУЛЬПТУРА. Назва цього виду  мистецтва походить від латинського  "скальте" - вирізую, часто скульптуру  називають пластикою (від гречок. "шарі" - ліплю). Ці дві назви одного виду мистецтва вказують на існування різних технік створення скульптурних образів. Скульптура проста, ясна і переконлива, за всіх часів вона втілювала ідеальні представлення про красу людського тіла й особливості моральних якостей епохи.

         У сприйнятті скульптурних добутків  бере участь усе тіло людини, а не тільки очі. В результаті свого тривалого розвитку мистецтво скульптури стало розділятися на форми, види, типи і т.д. Найбільш загальний поділ розмежовує скульптуру на велику (як прикраса садів, парків, площ) і малу. По видах скульптура розділяється на станкову (зроблену на спеціальному верстаті, що має самостійне художнє значення) і монументальну (завжди зв'язану не тільки формою, але й ідейно-художнім змістом з архітектурою).                   Монументальна скульптура у свою чергу розділяється на:

      а)     монумент чи пам'ятник; 

      б) декоративну  скульптуру (прикраси мостів, будинків, садів, парків),

       в)  над гроб’я;

       г)  меморіальні комплекси (, Малахів  курган, Хатинь і т д.).

       Скульптуру  поділяють на форми: голова, портретне  погруддя, статуя, торс (зображення без голови і кінцівок - форма виникла при розкопках древніх цивілізацій), скульптурна група. Найбільш складна по композиції скульптурна група, що складається з двох  фігур чи їхніх груп. Вони, як правило, самостійні за значенням, але зв'язані між собою сюжетно і духовно.

        Скульптуру розрізняють круглу (вона  має обсяг з усіх боків) і рельєф (об'ємне зображення як би виступає з площини). Рельєфи також різні: койланогрифом називають зображення на стіні (контурний рельєф), барельєфом - виступаюче на 1/2  обсягу зображення, горельєфом - зображення, що виступає більше чим на 1/2.

        Скульптуру розрізняють по техніці  виготовлення і по матеріалу.  Найбільш древній з матеріалу  скульптури - глина. Усе, що зроблено  з глини, - кераміка. Обпалену для міцності глину називають теракотою. Спосіб покриття глиняних добутків свинцевою глазур'ю прийшов до нас з Мавританії через острів Майоліка, звідси виникає і назва таких скульптурних добутків. Коли ця техніка стала відомої в місті Фаянси, там стали виготовляти багато фаянсового посуду

          Різновид кераміки - порцеляна. Його відкрили японці. До XІ сторіччя порцеляновий посуд не мав естетичного значення. Тільки пізніше, з відкриттям Бейтгером у Мейсене своєї фабрики по виготовленню порцелянового посуду, порцеляна стала сприйматися як придатний для скульптури матеріал.

           Крім глини, у скульптурі використовуються  різні матеріали: гіпс, бронза, різні  метали, мармур, граніт і т д.  З розвитком цивілізації розширюється  і палітра матеріалів, використовуваних у скульптурі, а також змінюються способи їхньої обробки Наприклад, використання сталі, чавуна, різних сплавів здійснюється в техніку лиття, кування і т. ін.

          Однак, незважаючи на відмінність  технік і матеріалів, форм і  видів скульптури, художній образ цього виду мистецтва створюється особливим набором специфічних засобів:

           - найбільш специфічним з них  є обсяг, не ілюзорний, як  у живописі, а реальний;

           -  вирішальним засобом у створенні  скульптурного образу служить силует. Ідея скульптурного добутку повинна бути схоплена з будь-якої відстані, у будь-який час року і з будь-якого ракурсу;

           - фактура скульптурного добутку  не менш важлива, оскільки між  ідеєю і матеріалом існує визначений  зв'язок, а манера того самого   майстра міняється в залежності від конкретного скульптурного матеріалу,

            -  найкращі скульптурні добутки  перемагають свою статичність  за рахунок привнесення не  самого руху, а його мотиву; обирається  така поза, що є як би проміжної між двома крайніми станами дії (наприклад, скульптурні групи Мікеланджело "Ранок", "День", "Ніч");

           - для монументальної скульптури важливий так само і характер п'єдесталу (згадаємо п'єдестал у формі хвилі як символ Росії XVІІ століття, що реформував Петро І, у "Мідному вершнику" Э  Фальконе).

         ГРАФІКА - цей вид мистецтва  так само давній. Його назва  походить від латинського "графі" - пишу, дряпаю До XV сторіччя графіка  пронизує усі види мистецтва,  але самостійне значення знаходить  тільки в епоху Відродження. З цього часу ручний малюнок і естамп стали сприйматися як самостійна художня цінність. По призначенню графіку класифікують на:

          -  репродукційну. Вона була  особливо популярна в XІ сторіччі  до винаходу фотографії;

          -  супровідну (ілюстрація книг, журналів і газет);

          -  плакат;

          -  промислову (етикетки, рекламні  зображення, афіші і т.п.);

           - підготовчу, де розрізняють начерк, етюд і т.д.;

           - самостійну, котра здійснює власну  естетичну і художню функції.

          Графічні роботи можуть бути  створені в різних матеріалах  і в різних техніках. При виконанні  графічних робіт вручну розрізняють мокру і суху графіку, у залежності від матеріалу. До мокрої графіки відносяться ті добутки, що виконані за допомогою бістру (матеріалу, що виготовляється із соснової сажі), сепії (барвистий пігмент лілового кольору, що був виділений з каракатиці), акварелі, пастелі; суха графіка виходить при використанні сангіни, крейди, графіту і т.д. (сангіну геніально використовував Леонардо да Вінчі, а вугілля було улюбленим матеріалом Альбрехта Дюрера).

          Друкована графіка являє собою  ряд відбитків (естампів), що зроблені з різних твердих поверхонь за допомогою різних технік печатки. Так, зображення може бути нанесене на камінь, метал, дерево, лінолеум за допомогою плоскої, опуклої чи заглибленої техніки печатки. Кожний з таких відбитків є кінцевим результатом і метою творчості графіка і має художню цінність.

          Зображення, що виконане на кам'яній  подушці за допомогою лупи і щекиля, називають літографією.

         Ксилографія виходить при вирізанні на дереві малюнка і нанесенні на нього фарби для подальшого його друкування на папері.

         Ліногравюра - це графічне зображення, що виходить при друкуванні малюнка з листа лінолеуму.

        Офорт - відбиток з металевої пластинки (згадаємо відомі офорти Рембрандта).

          Незалежно від техніки і матеріалу  графічний художній образ створюється  особливою мовою, тобто  виразними  засобами графіки є: лінія, за допомогою якої створюється малюнок, порівнюваний з монологом; пляма, винахід який належить японським графікам.

          Лінія і пляма (чорне і біле) - найбільш абстрактні образотворчі  категорії, яких немає в живій  природі;  штрих чи тон - переривчаста лінія на графічному зображенні.

           Лаконічність графічної образотворчої  мови свідчить не про її  бідність, а про її специфіку.  Графіка переводить наше сприйняття  на особливу раціональну мову. Графіка ближче до визначення, вона апелює до розуму. Живопис будить емоції, а графіка - думки і представлення про явища, вона близька до слова.

          У житті  суспільства графіка виконує  особливу роль Вона тісно зв'язана  з реальністю, що швидко міняється,  обслуговує пресу, пропаганду, рекламу,  промисловість і побут, естетизує ті області нашого життя, що не доступні іншим видам мистецтва.

          Графіка  володіє особливою ефективністю  взаємодії з громадським життям, оскільки вона оперативна, мобільна, відкрито публіцистична, стає  особливо значимої в період  змін у суспільстві. В ній поєднуються унікальність і масовість, при сприйнятті графічних образів включаються як зорові, так і незорові асоціації

          ЖИВОПИС. Великий художник Н. Ге говорив "живопис - не слово, у ньому дається одна мить, але в цю мить повинні бути всі, а якщо немає - немає і картини" Це висловлення виявляє специфіку живопису - виду мистецтва, що здатний відобразити видиму реальність за допомогою кольору на двомірній поверхні. Це зображення живописець створює, використовуючи закони перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Тому живопис безмовний, нерухомий, просторовий.