Меценатство российского предпринимательства

Многочисленные благотворительные средства предназначались на строительство и содержание богаделен, домов призрения, образовательных учреждений и пр. Крупнейшими жертвователями были представители деловой элиты России купцы Абрикосовы, Алексеевы, Бахрушины, Морозовы, Третьяковы и др.[1, стр166]. Так, Бахрушины – владельцы кожевенной и суконной фабрик – за 20 лет (с 1892 по 1912 гг.) пожертвовали почти 4 млн. рублей на сооружение и поддержание функционирования городской больницы, дома призрения для неизлечимых больных, детского приюта, дома бесплатных квартир, ремесленных училищ для мальчиков и девочек. [4, стр 15]. При этом Бахрушины оставались богатыми людьми и выделяли на благотворительность лишь часть своих средств. Крупнейший предприниматель, купец - миллионер Г.Г. Солодовников сделал крупнейшее пожертвование в истории российской благотворительности: из 21-

миллионного наследства, оставленного им, родственники получили 815 тыс. рублей, остальное предназначалось малоимущим слоям населения [4, стр 25–26].

В то же время ряд известных предпринимательских семей (Прохоровы, Рябушинские, Поляковы), а также крупные дельцы иностранного происхождения (Гужон, Жиро, Кноп) либо вообще не выделяли средств на благотворительность, либо жертвовали незначительные суммы.

Другие исследователи полагают, что размах российской благотворительности преувеличен. Так, американцы были более щедры в жертвовании средств на университеты, колледжи, библиотеки. Сеть бесплатных общественных библиотек, созданная по инициативе «стального короля» Э. Карнеги, была названа «арсеналами демократии», ибо образование является

важнейшим фактором демократического развития и экономического лидерства страны. В России в конце XIX в. только 1 из 250 фабрик имела школу, а на содержание школ тратилось 0,15% всего оборота фабрик. Т.е. российские предприниматели не сумели создать свои «арсеналы демократии». [5, стр 123.]

Наиболее впечатляющими в истории российского предпринимательства являются страницы, посвященные коллекционерам и меценатам из числа предпринимателей. Коллекционирование в России имело давнюю традицию. Первоначально (во второй половине XVIII – первой трети XIX вв.) коллекции живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, книги собирались в аристократической среде (Шереметьевы, Барятинские, Юсуповы, Тенишевы и др.). Эти собрания были недоступны широким слоям населения.

Дворянство сменила буржуазия, которую характеризовал в деле коллекционирования и меценатства совсем другой подход и иной размах. Причем в центре этого масштабного и патриотического движения стояли предприниматели-купцы (особенно представители московского купечества).

 

 

 

 

 

 

 

   2.2. Выдающиеся деятели российского меценатства.

         На рубеже XIX–XX вв. встал вопрос о социальной ответственности предпринимательства. Пожертвования на просвещение и облегчение жизни народа были важны, но подлинная социальная ответственность предпринимателя означала (и означает на современном этапе) такую организацию дела, которая обеспечивает социальную защиту, образование

и духовный рост трудящимся. Проблема социальной ответственности российского бизнеса на рубеже XIX–XX вв. мало исследована в литературе и на этот счет есть разные точки зрения. Одни авторы считают, что в начале XX в. Отдельные представители молодого поколения предпринимателей стали отказываться от благотворительности в пользу социальной

защиты рабочих. Причем организация при фабриках детских садов, школ, училищ, библиотек была связана с осознанием потребности хозяина в дисциплинированной, квалифицированной и социально благополучной рабочей силе. [6, стр 88]

          История купеческого коллекционирования и меценатства делится на 2 периода:

         Первый начался в дореформенные годы и продолжался до середины 90-х гг. XIX в.   

        Второй период охватывает вторую половину 90-х гг. XIX в. – 1917 г.

В первый период купцы-меценаты начали собирать коллекции и прошли путь от стихийного увлечения собирательством до осознанной меценатской деятельности и создания к 90-м гг. XIX в. высокохудожественных коллекций. Это было время деятельности коллекционеров и меценатов старшего поколения – В.А. Кокорева, К.Т. Солдатёнкова, П.М. Третьякова.

          Со второй половины 90-х гг. XIX в. коллекционерство и меценатство в предпринимательской среде становится более массовым. Молодое поколение истинных меценатов осознает необходимость содействия развитию национальной культуры, больше внимания уделяет новым направлениям и стилям в области литературы и искусства. Благодаря меценатам создаются национальные школы в живописи, архитектуре, музыкальном, композиторском, исполнительском искусстве. Русское национальное искусство выходит на международную арену и получает зарубежное признание.

         На рубеже XIX–XX вв. меценаты-купцы, много сделавшие для возрождения национальной культуры, пришли к осознанию мировых, общечеловеческих культурных ценностей. Теперь перед ними стояла задача сближения народной и дворянской культур, создания новой культурной общности образованных классов. Купеческое меценатство соединяется с меценатством широкого слоя предпринимателей страны. Крупнейшими представителями второго периода являются С.И. Мамонтов, М.К. Тенишева, С.П. Дягилев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        1) Василий Александрович Кокорев (1817–1889) был сыном провинциального купца-старообрядца, торговавшего солью. Он учился лишь у старообрядческих начетчиков, но много занимался самообразованием и в результате стал хорошим оратором и написал ряд литературных произведений. Старообрядца В.А. Кокорева (а он остался таковым до конца своих дней) отличали инициатива и высокая деловая активность. Он составил свое состояние, благодаря откупам питейных заведений, был одним из пионеров русской нефтяной промышленности, организовал Волжско-Камский банк, занявший видное место в русском финансовом мире, создал

Северное страховое  общество, участвовал в создании русского общества пароходства и торговли.

          Кокорев был сторонником славянофильских идей, заботился о развитии национальной культуры. Он начал покупать картины молодых русских художников и помогать им материально с конца 40-х гг. XIX в. В 1861 г. в Москве открылась его картинная галерея в специально выстроенном для нее здании. В галерее было выставлено свыше 500 картин, половина из них была русской школы. В галерее были представлены полотна старинных русских живописцев (В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, Д.Г. Левицкого и др.) и современников Кокорева (И. Айвазовского, К. Брюллова, П. Федотова и др.). Галерея, состоявшая из 8 залов, была красиво обставлена, в ней были вывешены пояснения о содержании картин. Лекционный зал и трактир при галерее были своеобразным клубом для москвичей. Самым существенным в устройстве музея было то, что галерея была ежедневно доступна для широкой публики. ( Для сравнения, Эрмитаж, открытый для посещения в 1852 г., был доступен немногим.)

         Кокорева отличали многочисленные начинания в экономической, общественной, культурной областях. Однако он не сумел удержать свое состояние. Совсем он не разорился, но многое был вынужден продать, в том числе и свою галерею – предшественницу Третьяковской картинной галереи. В конце 60-х – начале 70-х гг. XIX в. галерея была распродана. Часть картин купил П.М. Третьяков, часть – будущий наследник престола Александр III, часть – Д.П. Боткин. [1, стр 169]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       2)   Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818–1901) происходил из семьи московского купца 1 гильдии ( род Солдатенковых числился в купечестве с 1795 г.). Он воспитывался в грубой и невежественной среде Рогожской заставы ( месте нахождения московской старообрядческой общины) и был еле обучен русской грамоте. Однако он не сделался купцом-лабазником  (лавочником) и вошел в историю как крупный предприниматель, представитель деловой элиты России и выдающийся российский меценат.

          К.Т. Солдатенков, продолжая дело отца, торговал хлопчатобумажной пряжей и ситцем, расширяя сферу своей деятельности, он стал пайщиком ряда крупных фирм. Купец - миллионер Солдатенков был одним из «столпов» старообрядчества, поощрял развитие национальной культуры и искусства. В то же время он был близок к западникам, в частности к группе профессора Московского университета Т.Н. Грановского, и многое сделал для распространения в России европейской культуры. Коллекция живописи, которую Солдатенков начал собирать в конце 40-х – начале 50-х гг. XIX в., состояла из 230 полотен и включала картины и эскизы К. Брюллова, А. Иванова, Н. Г., В. Тропинина, В. Перова, В. Пукирёва, П. Федотова, И. Шишкина. Собрание живописи, а также гравюр, скульптур и библиотека, состоявшее из 8 тыс. книг и 15 тыс. экземпляров журналов, было завещано Румянцевскому музею.

         Просветительство Солдатенкова проявилось в регулярных пожертвованиях в фонд Румянцевского музея и Московского университета, в деятельности его издательской фирмы. Здесь публиковались произведения Гомера, В. Шекспира, А. Смита, Д. Рикардо, В.Г. Белинского, Н.А. Некрасова, Н.П. Огарева, А.В. Кольцова, И.С. Тургенева, Н.Г. Чернышевского и многих других. По некоторым оценкам, филантроп, меценат Солдатенков передал в той или иной форме в общественное пользование практически все нажитые им за годы самостоятельной предпринимательской деятельности капиталы.

 

     3)    Савва Иванович Мамонтов (1841–1918) происходил из богатой купеческой семьи, которая перехала в Москву из провинции в 50-е гг. XIX в.. Он учился в московской гимназии, Петербургском институте Корпуса гражданских инженеров, на юридическом факультете Московского университета, но ни одно учебное заведение так и не закончил. Однако, по мнению современников, Савва Иванович был эстетом, эрудитом и энциклопедистом. Этот феномен можно объяснить многими природными талантами, свойственными семье Мамонтовых, особой возвышенной атмосферой в доме, культурной средой, в которой вращалась семья, а также самовоспитанием и самообразованием С.И. Мамонтова.

         Мамонтов был известной фигурой в хозяйственной жизни страны. Его имя было связано со строительством Ярославской, потом Северной железной дороги. Но прославился он в области искусства и общественной деятельности.

          По воспоминаниям К.С. Станиславского (великого, с мировым именем режиссера, выходца из купеческой семьи Алексеевых), Мамонтов провел железную дорогу на север для выхода к океану и на юг для соединений Донецких угольных копей с угольным центром, хотя над ним смеялись, называли аферистом и авантюристом. Мамонтов, меценатствуя в области оперы (он основал первую частную Русскую оперу), давал артистам ценные указания по вопросам грима, жеста, костюма, пения и вообще по вопросам создания сценического образа. Именно Мамонтов выдвинул Ф.И. Шаляпина, сделал популярным М.П. Мусоргского, создал огромный успех опере

Н.А. Римского-Корсакова  «Садко» и содействовал написанию и постановке опер «Царская невеста» и «Сказка о Царе - Салтане». В театре Мамонтова зрители увидели великолепные декорации, выполненные В.Д. Поленовым, В.М. Васнецовым, В.А. Серовым, К.А. Коровиным. Благодаря поддержке Мамонтова, пробился к славе художник М. Врубель. (Его картины были забракованы на Нижегородской всероссийской выставке). Тогда Мамонтов на собственные средства построил павильон и выставил в нем произведения Врубеля. После этого художник обратил на себя внимание, был многими признан и впоследствии стал знаменитостью.[ 2, стр 169-170]

         С именем Мамонтова связано замечательное начинание по развитию русского народного искусства – организация мастерских и школ по производству кустарных изделий в Абрамцево близ Москвы. Абрамцевский кружок, собравший весь цвет русского искусства, возрождал и развивал национальную культуру, выработал эстетические принципы русского оперного театра, стимулировал создание живописных и музыкальных шедевров, которые получили мировую известность.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

      4)  Не менее значительным примером является деятельность Сергея Павловича Дягилева (1872–1929). Фигура Дягилева и сфера его творчества представляет особый интерес. Дело в том, что к началу XX в. происходит соединение индустрии с искусством, которое становится массовым и превращается в прибыльную отрасль предпринимательства («индустрия развлечений»). Меценаты, вложив деньги в ту или иную отрасль художественной деятельности, превращались в антрепренеров, организаторов художественной стороны производства, т.е. становились предпринимателями от искусства.

         Дягилев, дворянин по происхождению, приехал в Петербург из провинции и стал знатоком искусств, меценатом и антрепренером. Он стремился преодолеть замкнутость русского искусства, искусственное противопоставление русского национального и европейского. Поддерживая новые формы и направления отечественного художественного творчества, он поставил перед собой и своими единомышленниками задачу: показать за рубежом русское искусство, помочь ему утвердиться в мировой культуре и в то же время познакомить русскую публику с лучшими образцами западноевропейского искусства.

         По мнению специалистов, Дягилеву были свойственны универсализм и эклектизм художественных вкусов. Но они были присущи к другим российским меценатам, ибо универсальный синтез искусств был знамением XX в.

         C 1906 г. начинаются организованные Дягилевым «русские сезоны» в Париже: выставки русской живописи и скульптуры, концерты русской национальной музыки, оперные и балетные спектакли. Успех «русских сезонов», особенно балета, был оглушительным. Причем, по мнению современников, этот успех был достигнут не только талантами отдельных лиц, но и всей русской культурой и искусством. Организуя «русские се-