Зарождение балета

     Труд  Туано Арбо «Оркесография, или Трактат в форме диалогов, по которому все могут легко освоить и практиковать честные занятия танцами», вышел в 1588 году в Лангре. Автор, тогда шестидесятивосьмилетний старик, вел диалог с воображаемым собеседником – юношей Каприолем, который расспрашивал его о танце.

     Анри  Прюньер в статье «Ронсар и  придворные празднества» отметил,  что танец на этих празднествах, организованных поэтами «Плеяды», слыл привилегией придворных дам. «Балет, - писал он, - был, в сущности, частью маскарада. К концу трапезы в зале появлялся грациозный кортеж сирен или нимф-охотниц, которые танцевали под звуки скрипок. Иногда их выход, следуя итальянскому обычаю, совершался на колесницах в форме горы, затянутой серебристым газом. Они исполняли поющийся рассказ, затем, спустившись с колесницы, начинали балет». Мужчины оставались поначалу зрителями таких балетов. Для них не танцы, а сражения предшествовали или аккомпанировали маскараду. В во Франции «лишь к концу века распространилась мода на небольшие мужские балеты с бурлескными выходами», - писал Прюньер.

     Одним  из поворотных событий в истории  хореографии стал балет «Цирцея» («Цирцея» - кульминация действия «Комедийного балета королевы», который принято считать полноценным образом нового жанра. Показан на свадьбе герцога де Жуайёза в малом Бургундском дворце Парижа. К тому времени Ронсар отошел от организации придворных зрелищ.) После «Цирцеи» слово «балет» вошло в обиход французского театра. Сборники поэзии конца XVI века содержат множество стихотворных текстов, предназначенных для балетов. Но время не располагало к роскоши. Политические междоусобицы и религиозные войны разоряли страну. Поэтому дорогостоящие балеты наподобие «Цирцеи» ставится не могли. Анри Прюньер в книге «Придворный балет во Франции» назвал лишь несколько скромных постановок той поры: «Балет французских и беарнских рыцарей» (1592) и другие. Исследователь заключал: «Все эти балеты строятся на аллегорических и патриотических сюжетах. Музыка, как правило, приносится в жертву поэзии, поющиеся пояснения редьки, и арии являют малую часть действия. Придворный балет той поры отчетливо тяготеет к тому, чтобы сделаться литературным жанром».

     Поэзия  и в следующем веке занимала  значительное место в спектаклях  придворного балета. Но там рождались уже новые тенденции, пересматривались накопленные приемы и формы. 

2.3 Балет в Англии 

     Своими  путями проникал балет в Англию.

     Французский  историк Кастиль-Блаз назвал «Комедийный  балет королевы» образцом «множества  балетов поющихся и танцуемых», родоначальником того типа спектакля, «который занимал место оперы у французов и англичан примерно около века. Англичане дали ему имя маска». Влияние балета Божуайё на музыкальный театр Европы бесспорно. Однако предпосылки английской маски возникли раньше, как и французские момерии или итальянские маскарады.

     Английская  хроника начала XVI века свидетельствует, что в крещенский вечер 1512 года «король и еще одиннадцать перерядились на итальянский манер, называемый маской, вещь доселе невиданная в Англии. Они были облачены в длинные и широкие одежды, расшитые золотом, с золотыми личинами и капюшонами; а когда кончился пир, эти ряженые вошли с шестью джентльменами в шелках, несущими факелы, и пригласили дам на танец. Некоторые дамы согласились, а другие, что знали эту моду, отказались, поскольку дело было непривычное. Потанцевав и побеседовав согласно обычаю масок, они попрощались и отбыли; так же поступили королева и другие дамы».

     Танцы,  которые исполняли Генрих VIII и его придворные, вероятно, состояли из гальярд, курант, жиги и не могли не смущать своей живостью придворных дам. В хронике Шекспира «Генрих VIII» этот веселый монарх прерывает маской пир своего министра кардинала Уолси: 

     Церемониймейстер. Траппу по виду благородных чужестранцев сошла на берег с барки, и все идут сюда, как будто бы послы заморских принцев.

     Кардинал. Добрый лорд-камерген, поди приветствуй их ты знаешь по-французски; прими всех и проводи сюда.

     В  «Генрихе VIII» Шекспир обращался к обычаям придворного маскарада.  В «Ромео и Джульетте» синьор Капулетти приглашает родственника сесть, замечая: «Для нас с тобой минуло время плясок. Как много уж прошло с тех пор, что ты и я участвовали в маске?».

     Как  театральный жанр маска утвердилась  к концу XVI века при дворе Елизаветы, пройдя примерно тот же путь, что и танцевальные интермедии в Италии и Франции. Свободную импровизацию здесь сменила упорядоченная планировка танца костюмированных персонажей, а поэты в стихах объясняли действие. И снова одной из причин подобной трансформации маски было развитие музыкальной культуры Англии, в частности инструме5нтальной музыки – для лютни и верджиналя. Т.Н.Ливанов отмечает в музыке английских верджинелистов принцип вариационного развития при единстве избранной темы, «поиск возможных отклонений от исходного образа без утраты ясного представления о нем». Тот же принцип свободного варьирования не столько темы, сколько на тему, принцип окружения центрального замысла венком разнообразных эпизодов свойственных и маске. Там такие эпизоды развертывались и противопоставлялись словно бы только затем, чтобы возвращать зрителя к исходной и главной теме, например к теме британского величия.

     Сказались  на развитии маски и связи  с Италией. Генрих VIII приглашал ко двору итальянских музыкантов. Популярность мадригалов вызвала сходные опыты англичан. В маску проник речитатив.

     Расцвет  маски как зрелища пришелся  на рубеж XVI-XVII столетий, а крупнейшим из ее авторов стал поэт Бен Джонсон. Маска именно этой эпохи перекликалась с балетом Божуайё аллюзионной трактовкой мифа, разнообразием слагаемых (музыка, пение, декламация, пантомима и танец), принципом постановки и ее баснословным богатством, участием в зрелище коронованных особ и придворных.

     Революция  1642 года положила конец маске  как придворному театральному жанру. Во времена республики масками назывались литературно-философские представления в колледжах. В период реставрации маска изредка появлялась при дворе, но исполняли ее только профессиональные актеры. К 1653 году относится трагикомическая «Маска Купидона и Смерти» К.Джилбуса и М.Сокса, поставленная в честь португальского посла.

     Наряду  с маской в Англии процветала  пантомима внутри драматических  зрелищ. Традиции такой пантомимы  тоже восходят к XVI веку.

     Пантомима  в английской драме, как правило, давала ключ к последующему словесному действию, тогда как на французской сцене декламация пролога объясняла суть предстоящего хореографического действия.

     Комедийно-гротескные  мотивы продолжились в популярном  жанре собственно пантомимы. Опыт серьезной мимической игры сказался в первых опытах создания хореографического театра, основы которого были заложены позже, в последней четверти XVII века.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Украинский балет  во времена СССР 

     Еще  в седой древности он считался  баловнем среди искусств, а его  покровительница Терпсихора – самой очаровательной из девяти Муз. Время, как искусный ювелир, открывало в нем новые грани; каждая эпоха выдвигала свои требования, каждая нация обогащала неповторимыми формами и красками. Имя этого феномена – Танец. Он рос и развивался не один. Всегда рядом с ним была сестра – Музыка, мудрая и чарующая. Говорят, что Большая музыка рождает Большой танец. Сейчас трудно определить, кто из них рождается первым. Но высокое хореографическое искусство невозможно представить без музыки П.Чайковского и Л.Делиба, А.Глазунова и А. Адана, С.Прокофьева и А. Хачатуряна.

     Танцем  можно передать многое. В пластике  движений раскрывается все многообразие человеческих отношений, наших связей с действительностью. Может быть, в этом и состоит секрет жизнеспособности и неувядаемой красоты танца. Рожденный во дворцах итальянской знати, балет как самостоятельный вид искусства сформировался во Франции, а оттуда распространялся по другим европейским странам, в том числе и на сцены русских театров.

Сегодня с полным правом можно утверждать, что становлению  и успешному развитию украинского  балета во многом способствовал опыт русской хореографической школы. Будучи составной и неотъемлемой частью советской музыкально сценической культуры, балет Украины впитал в себя лучшие достижения хореографического искусства. Главной чертой советской хореографии стала огромная интенсивность и смелость творческого поиска, разнообразие творческих направлений. От гениальных находок М.Петипа и М.Фокина до новаций Ф.Лопухова и К.Голейзовского, от реалистичного балета-драмы Л.Лавровского к хореографической обобщенности Ю.Григоровича идет этот поиск дальше, к национальным балетным школам всей страны. Этот процесс взаимопроникновения и обогащения стал основой многих творческих удач. 3 октября 1925 года в Харькове открылся первый украинский советский театр оперы и балета. А первым балетным спектаклем стала осуществленная в том же месяце постановка «Лебединого озера» П.Чайковского. Так в октябре 1925 года родился профессиональный балет на Украине.

     Во времена СССР в репертуаре шести государственных театров оперы и балета республики – Киевского, Харьковского, Одесского, Львовского, Донецкого и Днепропетровского – насчитывалось свыше 40 балетных спектаклей. Советское хореографическое искусство решительно перечеркнуло старый смысл балета, и на сцену приходил не абстрактный, выдуманный герой, а живой человек со всей полнотой своих чувств. Языком ярких образов в балетах того времени раскрывается тема красоты и величия советского человека, вечная тема материнской преданности, тема мужества и героизма советских людей в годы Великой Отечественной войны. Значительным событием в театральной жизни республики стали постановки на киевской сцене двух спектаклей на темы популярных детских сказок «Чиполлино» К.Хачатуряна и «Белоснежка и семь гномов» польского композитора Б.Павловского. В балете найден такой пластический рисунок для каждого персонажа, что оба спектакля превратились в настоящий праздник и для юных, и для взрослых зрителей. Коллектив создателей и исполнителей «Чиполлино» был удостоен Государственной премией СССР.

     1964год.  Театральный Париж принимал участников II Международного фестиваля танца. Впервые на парижской сцене выступала киевская балетная труппа. Итог этого конкурса был неожиданным – украинские танцоры с берегов Днепра, вступившие в состязание с прославленными представителями итальянской, французской, американской хореографических школ, были признаны лучшим коллективом фестиваля и награждены «Золотой Звездой», а солисты Ираида Лукашква и Валерий Парсегов отмечены призом «Гран-при» имени Анны Павловой и Вацлава Нижинского. Эту награду украинские танцоры получили впервые. Через 13 лет во время гастролей 1977 года во Франции на Парижском фестивале танца народный артист СССР Валерий Ковтун и народная артистка УССР Татьяна Таякина снова были награждены этим главным призом Парижской Академии танца.

     Украинским балетом восторгались зрители Бельгии, Голландии, Греции, Италии, Канады, Кубы, скандинавских стран, США, Югославии, Японии. Среди артистов украинского балета более сорока лауреатов международных конкурсов и фестивалей. А имена таких выдающихся исполнителей, как Елена Потапова, Валентина Калиновская, Алла Гавриленко, Валерий Ковтун, Татьяна Таякина, Герман Исупов, Светлана Колыванова, Михаил Петухов, Леонид Марков, Татьяна Кузьмина, Алла Петрина и другие, являлись гордостью украинской хореографической школы. Успех молодых киевских артистов Нины Семизоровой и Николая Прядченко на III Московском Международном конкурсе артистов балета в 1977 году – Большая Золотая и бронзовая медали за исполнительное мастерство – свидетельствуют о том, что новое поколение украинской хореографической школы на верном пути. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

4. И в заключении… 

     Эстетика современного балета – не только в красоте, но и в высоком философском напряжении, в идейности и одухотворённости.

     Балетная  сцена – особый и неповторимый мир, в котором самые счастливые мгновения наступают тогда, когда в напряженном безмолвии зала сливаются воедино талант исполнителя, волшебство музыки и радость от встречи с бессмертным искусством танца.

      Мы не должны забывать про  призвание, так как то, что внутри нас рано или поздно все равно вырвется на волю.  

                                           В Любви

                                          из лучика